Una canción cuya letra sigue estando, desgraciadamente, en vigencia. Sigue siendo más fácil encontrar rosas en el mar que el cumplimiento de los derechos humanos, o la honestidad y las buenas intenciones en el ser humano. De nuestro admiradísimo Luís Eduardo Aute, una canción por la que pedimos especial atención.

Voy buscando un amor
que quiera comprender
la alegría y el dolor,
la ira y el placer,
un bello amor sin un final
que olvidé para perdonar.

Es más fácil encontrar
rosas en el mar.

Voy buscando la razón
de tanta falsedad.
La mentira es obsesión
y falsa la verdad.
Qué ganarán, qué perderán,
si todo esto pasará.

All simple monkeys with alien babies
Amphetamines for boys
Crucifixes for ladies
Sampled and soulless
Worldwide and real webbed
You sell all the living
For more safer dead

Anything to belong

[Chorus:]
Rock is deader than dead
Shock is all in your head
Your sex and your dope is all that were fed
So fuck all your protests and put them to bed

God is in the T.V.

You think you're on top of the world
But you know it's really over
Runnin' round with diamond rings
And coke spoons that are overflowin
Rock and roll is dead
But all the money in the world
Can't buy you from the place you're going to
Rock and roll is dead (x3)
You can't even sing or play an instrument
So you just scream instead
You're living for an image
So you got five hundred women in your bed
Rock and roll is dead
But it's real hard to be yourself
When you're living with those demons
In your head
Rock and roll is dead (x3)

Lost Performances es una serie pensada para los coleccionistas de aquellas actuaciones que algún día se perdieron y que en la que se han recuperado en la era contemporánea que nos acoge y acompaña. Tras los desaparecidos Doors y Led Zeppelin, uno de los primeros en desaparecer, Elvis Presley, con sus actuaciones perdidas.

Una canción de Chris Martin y su banda, perteneciente al primer disco que grabaron, luego hicieron unos cuantos más y ahora están arriba del todo del pop. Aquí ya apuntaban maneras, ya se veía que eran buenos, muy buenos. Una banda de pop de lujo: Coldplay... y un mensaje necesario: "No todo está perdido", y un exorcismo delicado de los demonios interiores que a todos nos atizan en algún momento u otro. Y recordad: la felicidad no es una estación a la que llegar, sino una forma de viajar.

"EVERYTHING´S NOT LOST", COLDPLAY. En concierto y con la letra subtitulada en español.

When I counted up my demons
Saw there was one for every day
With the good ones on my shoulders
I drove the other ones away

So if you ever feel neglected
And if you think that all is lost
I'll be counting up my demons, yeah
Hoping everything's not lost

LLAMADA A LA REVOLUCIÓN PERSONAL DE CADA UNO.

HAZTE RESPETAR COMO SER INDIVIDUAL ÚNICO EN EL MUNDO.

Todos estamos en la SOMBRA. Este ha sido el objetivo principal de todos los poderes habidos y por haber en toda la Historia de la humanidad. Todo lo que se ha ido creando y que el pueblo, ignorante, ha dado como bueno y ni tan siquiera se ha preguntado por qué lo hace, ha sido debidamente manipulado desde arriba.

Dime. ¿acaso no todo tiempo
futuro será mucho mejor?

Lost Performances: una excelente serie de conciertos y acutaciones en vivo que deleitará a los amantes de la música en directo. 

Estos vídeos son muy requeridos por los fans de todo el mundo de los diversos artistas que aparecen en ellos, sobretodo por la calidad con la que fueron hechos y por ser hasta hoy inéditos en su mayoria, no existen versiones oficiales y los bootlegs no llegan a igualar lo oficial aún en materia de vídeo. Una oportunidad única para recuperar actuaciones memorables y que os será difícil encontrar.

Disfruten con estos 3 magníficos del rock...:

Aquí podéis ver uno de los mejores capítulos de la gran serie "Classic Albums", de la que tenéis un artículo en esta web. Dividido en 4 partes, la intro no está disponible en youtube.com. A disfrutar¡

La canción es larga, y con una letra espléndida, de la que se puede extraer mucho jugo...

Aprovechando el artículo anterior y el 40º aniversario de la llegada del hombre a la Luna, os propongo revisar este clásico de The Police. Fue incluido en su segundo álbum Reggatta de Blanc, publicado el año 1979, y llegó al primer puesto de las listas de éxitos en el Reino Unido. A pesar de su título ("Caminando sobre la Luna"), de que está grabado en el Centro Espacial Kennedy y de que se incluyen imágenes de misiones espaciales de la NASA, en realidad la temática de la canción, según su creador Sting, es el sentimiento de estar enamorado, porque según él cuando lo estás es como si no te afectara la gravedad. ¡Espero que lo disfrutéis!

El Fib´09, el más british que recordamos, empezó anoche con la actuación, entre otros, de Oasis (repetidores). Pero es hoy cuando es notícia para nosotros, puesto que el cartel nos parece de lujo, e incluso nos ha tentado el hecho de estar ahí, a pesar de que este tipo de festivales de verano no nos entusiasmen en absoluto por diversos factores que no hace falta comentar, puesto que creeemos que todo el mundo se habrá dado cuenta ya.

Pero queremos reconocer el mérito de la organización, que hará mover hasta 19 millones de euros, según calculados estimados, atrayendo a miles y miles de personas y sobretodo, juntando en un solo día, hoy viernes, a unos cuantos artistas que, sin apasionarnos por separado, es verdad que no nos importaría nada verlos tocar juntos en una sola noche. Un cartel, pues, que tiene un punto fuerte en la edición de hoy viernes, y que queremos citar, junto a alguno de sus vídeos disponibles en la red, para que todo el mundo se haga una idea y como mínimo los conozca. Desear, como no, al público asistente que lo disfrute, almenos en la medida de lo posible en un evento tan masificado y en el que los grupos no acostumbran a ofrecer un concierto tan puro como el que pueden brindarnos en sus propias giras.

KINGS OF LEON (como cabezas de cartel), MAXIMO PARK, PAUL WELLER, NACHO VEGAS, CHRISTINA ROSENVINGE, LOS PLANETAS... y muchos más, esta noche en el FIB´09

1. KINGS OF LEON

Más de 20 años de rock industrial, de coherencia creativa y artística, y de uno de los grupos con más personalidad, terminarán al finalizar este verano los pocos conciertos que les quedan en los Estados Unidos (Chicago, Nueva York, etc...). Trent Reznor y los suyos no aguantan más y se han dado un "Live and let die", para que cada uno afronte sus nuevos retos profesionales y personales por separado. Parece que estamos inmersos en una época en la que, más que nunca, todo lo bueno se acaba, y mostramos nuestro dolor por esta decisión que, posiblemente, dentro de un tiempo nos dé nuevas alegrías. Sin desesperar por saber qué será lo próximo, momento para recordarles con este artículo que no va a atender a las razones de la separación, puesto que eso no es lo que nos interesa de NIN. Estamos aquí sólo por su música:

Una máxima que muchos deberían aplicarse...

Remarcamos, antes de empezar, que en esta web no hacemos críticas de conciertos. Detestamos las críticas musicales, ya sean de conciertos o de álbumes, pues siempre vienen llenas de prejuícios. Y si hablamos de un concierto "heavy", y además de los Metallica, la lista de tópicos y de prejuícios será, seguramente, extensa e intensa. Hoy se publicarán esas críticas del concierto del pasado sábado en los periódicos, así que quien quiera, ya sabe donde puede leerlas. Es de prever que se repetirá en ellas lo que ya hemos leído mil veces: que a partir del disco "Load" llega la decadencia, y que el último álbum, "Death Magnetic", no está a la altura. A parte de que no entendemos dichos argumentos, ni compartimos la demanda que se hace de los artistas de estar siempre al mismo nivel, pues todo depende de miles de factores que a veces son incontrolables, nosotros fuímos a ver un concierto, el del pasado sábado en el Fórum de Barcelona, y en teoría es de eso de lo que se debería hablar.

Hecha la aclaración, pasamos a narrar esta nueva contracrónica de un concierto que, según datos oficiales, superó los 40.000 espectadores. Lo cual duplicaría, por ejemplo, la cifra media de espectadores en el festival más "cool" de la ciudad, el modernísimo Primavera Sound, al que nunca hemos acudido. Este primer dato da ya una idea del poder de convocatoria de un grupo que también demostró su poder en el escenario. Se sienten seguros, más que en anteriores ocasiones, saben que son animales de escena, y saben transmitirte una energía nada impostada que se refleja al mismo nivel que el disfrute por tocar en el escenario.

El concierto empezó con la habitual banda sonora y escena de la película "El bueno, el feo y el malo", que, unida al "Fight Fire with Fire", desató la locura "heavy" entre el público. "Creeping death" y "No remorse" hicieron seguir el directo en la misma línea, provocando el delirio entre la audiencia que parece compartir un mundo con ellos y con otras bandas del mismo estilo. Pero en este concierto había personas de todas las edades, desde niños hasta personas de muy avanzada edad, e incluso pudimos ver algún que otro zombie que debió pedir su permiso para salir de la tumba y no perderse tan potente concierto.

Porque fue potente, digan lo que digan hoy los periódicos. Musicalmente, compacto, seco y duro. Sin concesiones a un público sediento de típicos aullidos heavies, a los que Metallica contribuyó en una ración muy pequeña, lo cual dice algo de ellos, que saben que, si sueltan un "Fuck them all", tendrán a su audiencia chillando y saltando como locos. Lejos de utilizar dichos trucos, el nivel de tensión se mantuvo durante las dos horas si lo que vas a ver es un concierto y lo haces sin prejuícios, y si los llevas encima, puede que te los quiten de un soplido. Metallica, conscientes de que su último disco también ha sido criticado negativamente por los "expertos", acalló bocas, e interpretó los dos primeros singles del disco "Death Magnetic" con solvencia, piruetas, fuegos artificiales y atractivos añadidos a los temas originales de estudio. Mucho mejor oírlos en directo, seguro que pensó el 'respetable' más crítico, aunque sus ideas le impidan luego reconocerlo.

Son muchos los compañeros de la prensa y de otras webs que afirman que U2 vendrán de nuevo a Barcelona a grabar su nuevo videoclip, que servirá para promocionar su nuevo single.

Salimos al paso de todos estos comentarios para dejar claro que U2 no volverán a la ciudad puesto que ese videoclip ya está a punto, y todo lo que se verá de la ciudad en él, ya está rodado. U2 no están en Barcelona desde el final de su segundo concierto en el Camp Nou, pues inmediatamente cogieron el avión que les llevaría quién sabe donde, y tardarán en volver, puesto que a pesar de declarar constantemente su amor por la ciudad, incluso por encima del que profesan Coldplay o Bruce, sus próximas actuaciones en España seguramente no incluirán a la Ciudad Condal.

El miércoles 1 de julio, ese intervalo de tiempo que tenían entre los dos conciertos, aprovecharon para grabarlo. Los 4 integrantes de la banda fueron al Camp Nou y estuvieron grabando las imágenes del nuevo clip, con planos cortos de Bono desde cerca y en directo, y tecnicamente esto serían los "inserts", que acompañarán seguramente a imágenes filmadas en Barcelona, otras de sus conciertos en el Camp Nou, etc... y una vez montado y editado, todas las imágenes conformarán el nuevo clip del single "I´ll go crazy if I don´t go crazy tonight".

Quede claro, ante todo, que este fue un show histórico por la puesta en escena, nunca vista antes en un concierto ¿rock?, que quien nunca los haya visto en directo seguramente fliparon con el concierto y que es uno de los mejores espectáculos que uno puede ver hoy en día.

Pero hay unos cuantos peros, y pasamos a argumentarlos a continuación, en esta nueva contracrónica, que no crítica, de conciertos.

Iva, un usuario/a que nos escribe desde Argentina, ha querido compartir con nosotros el siguiente videoclip de José Luís Fernández, "Arañas". Hemos de suponer que hoy por hoy, este artista se encuentra entre sus magníficos. Nos ha dejado también un link que nos lleva directamente a la página web de su artista. Agradecemos a Iva que nos lo haya descubierto e invitamos al resto de lectores a que haga lo mismo con todo aquello que les gustaría que incluyéramos en nuestra cadena cultural.

Sobre Rock: Qweria enviarles el ultimo clip de JOSE LUIS FERNANDEZ
www.joseluisfernandez.info
Gracias

Iva

A modo de poupurri, Bono versionó las siguientes canciones de Michael Jackson en el concierto celebrado ayer, día 30 de junio, en el Camp Nou de Barcelona, siendo uno de los mejores momentos de un concierto del que hablaremos en breve.

...Y culturaencadena.com estará ahí. Mañana os informaremos acerca del show que presentarán en la Ciudad Condal, hoy os dejamos haciendo boca con el directo que se marcaron este mismo año en la BBC, que consta de 4 partes en los vídeos que hemos podido encontrar.

ESTADIO CAMP NOU, BARCELONA

 30 DE JUNIO DE 2009

 20:30 HORAS. SNOW PATROL

22.00 U2, 360º, presentación de su último álbum, "NO LINE ON THE HORIZON"

Importante: las taquillas del Camp Nou estarán abiertas de 12 a 20 horas.

PORTA

XHELAZZ

Cuestionario a Xhelazz donde habla sobre el ego de los artistas, sobre su momento creativo, sobre libros, televisión, internet...

En 2003 Fred Callan (bajista de Cathedral) comenzó a llamar a sus antiguos compañeros para proponerles reunir de nuevo a Cathedral, banda que hacía 25 años había realizado un único trabajo titulado "Stained Glass Stories" y que se había desintegrado al poco tiempo de salir su álbum debut. Hacía casi 30 años que no se había oído nada de Cathedral, y no nos estamos refiriendo al grupo británico de doom metal ni tampoco al grupo estadounidense de neoprogresivo que se formó a principios de 1990.

Estos Cathedral se remontan a finales de los 70 y fueron un grupo bastante desconocido que sólo grabó un único álbum, hoy considerado como clásico del rock progresivo, nos referimos al ya aludido "Stained Glass Stories"  y que abordaremos en breve. Se editó en 1978 y contenía claras reminiscencias de bandas como King Crimson, Yes, Genesis o Gentle Giant; como podemos ver la música del quinteto se movía en una linea netamente enmarcada dentro del progresivo clásico de corte sinfónico y de timbre análogo, hoy tan apreciado por los coleccionistas.

En el año 2003 se enfrentaron a la tarea de escribir canciones que mantuvieran el verdadero valor del rock progresivo, añejado por la historia pero no limitado por ésta. En casi cuatro años compusieron muchas horas de música, creando un sinfín de ideas nuevas que crecieron a partir de otras más viejas y dieron lugar a su segundo álbum "The Bridge" (2007). Concentrándonos ya en su primer trabajo, la banda a primera impresión parecen un clon de Yes; pero dado el año en que se publicó el álbum, se le puede conceder el beneficio de la duda de estar en la misma onda musical por ser simplemente coetaneos de éstos y no pensar directamente en que  se apropiaban descaradamente de sus ideas.

El grupo Depeche Mode reanudará su gira de conciertos en junio, a pesar de la operación de cáncer de vejiga a la que ha sido sometido su cantante, Dave Gahan, y que les ha obligado a posponer algunas actuaciones previstas. El grupo continuará girando una vez el cantante se haya recuperado, aunque sus médicos le hayan recomendado que descanse.

Dave Gahan tiene 47 años de edad y tuvo que ser trasladado rápidamente a un hospital antes de salir al escenario en un concierto en Atenas el 12 de mayo, después de sufrir un ataque grave de gastroenteritis. "Mientras estaba en el hospital, otras pruebas médicas revelaron un tumor maligno en la vejiga de Dave, que le ha sido extraído con éxito", dijo un comunicado del grupo.

Según la página web del grupo, se han tenido que reprogramar nueve conciertos, incluida una actuación en el O2 Arena de Londres el 30 de mayo, que se ha retrasado hasta una fecha sin concretar. El grupo británico tiene previstas actuaciones en Valladolid, Bilbao y Sevilla el 8, 9 y 12 de julio, respectivamente, y en Valencia, Madrid y Barcelona el 12, 16 y el 20 de noviembre.

La gira Tour of the Universe, en la que presentan su nuevo disco "Sounds of the universe", empezará de nuevo en Leipzig, Alemania, el 8 de junio. Desde culturaencadena.com deseamos que su recuperación sea completa y que durante muchos años nos regale actuaciones tan llenas de entusiasmo y calidad como la que os ofrecemos a continuación, junto a los libros que podéis encontrar del grupo, en español, y las direcciones web oficiales sobre el grupo, sus integrantes en solitario y su discográfica.

Estrenamos sección dedicada al hip-hop en la que seleccionaremos, sobretodo, letras de canciones, pues es ahí donde radica la fuerza de este movimiento en auge, y en todo caso, es el factor que más nos interesa de este movimiento.

TOTE KING - Ni de ellos ni de ellas
 
Me presento soy el Tote y cuando escribo llora la cebolla,
incito a los chavales a que piensen con la polla,
la vida es lo que pasa mientras mueres,
y espero que se marque el móvil sólo y que se enteren de quién eres,
te quiere, si claro como amigo,
quiere pulirse a to la clase entera menos tú y que seas testigo,
quiere que seas su abrigo y la comprendas, leerte su agenda,
enseñarte el piercing del ombligo que ha comprao en la tienda,
¡ahora ni tocarlo!... quita

Espero que entiendas que eres muy especial
pero en cuanto a lengua quiere la del Carlos
que es un chulo y que la trata mal pero es un tío
supongo que los más normales somos aburridos
así que nada de lástima chico nuevo y pasa de página
tú serás su confidente y saco de lágrimas

Esta es la clase de práctica que practican las tías que no valen,
inútiles como máquinas... de abdominales
son las que salen arreglás pa comprar leche. vamos
pero hay un truco a esas ni las miramos
Otras machacan al novio hasta hacerlo papilla
luego el nota triunfa y son las primeras en ponerse de rodillas
bichos malos... ya les vale,
a veces las cosas normales hacen ruido, como la teta de Janet
Nada más tonto que venderse cara a un necio
me recuerdan al Sevilla-Rock, hundidas por sus propios precios.

No se si para esta ocasión la realidad superará la ficción tal como ocurre con la serie Seinfeld, lo que sí podemos afirmar de antemano y con certeza (siempre que no ocurra algo aleatorio, externo y ajeno a nosotros), es que una de las realidades compartidas del próximo dia 22 de mayo será este concierto de Cindy Blackman (batería de Lenny Kravitz) junto al siempre experimentador Vernon Reid (guitarrista de Living Colour), que para mi ya es todo un placer anunciar.

El concierto tendrá lugar en la Sala Factoria D'Arts de Terrassa (província de Barcelona) con un precio muy asequible (18 euros-15 euros anticipada), teniendo en cuenta como se han disparado los precios en los últimos años en eventos de este tipo; de hecho ya es otra realidad que las giras y los conciertos en directo son la fuente más rentable donde los artistas y grupos obtienen mayores ingresos y se ganan mejor la vida.

Nacida en Ohio, Cindy Blackman se graduó como batería en la Universidad de Berklee y posteriormente fue alumna del famoso batería Alan Dawson. En 1998 Cindy realizó su primer método para baterías llamado "Multiplicity", editado por Warner Music. Ya a principios de los 90 empezó a ser conocida por ser la batería de Lenny Kravitz. Su estilo es una mezcla que va desde el Rock al Jazz, pasando por el Funk.