Ya me estás imaginando con cara rara, ya estás pensando que estoy loco o que me he tomado algo más fuerte que un vaso de agua o que he respirado algún gas distinto de los atmosféricos. Bueno, no apresures el juicio, no aventures conclusiones, al fin y al cabo en esta vida sólo se plantean preguntas absurdas. Y ésta, como no podía ser de otra manera, parece una pregunta absurda. Hasta ahora, en España, y por lo que tengo sabido en muchos otros países, se premia la natalidad.

En España, de varias maneras: mediante un pago único de 2.500 euros en el momento del nacimiento; mediante la reducción de los tipos impositivos en la declaración de IRPF, de modo que a igualdad de ingresos, se tributa progresivamente menos de acuerdo con el número de hijos; ayudas en libros, comedores escolares, matrícula en la universidad; descuentos en el transporte, etc. En esta pregunta absurda, lo que se insinúa es suprimir todo esto y cambiarlo por el sistema inverso.

A saber, y por resumir: multas de la administración central, autonomías y ayuntamientos por cada nuevo hijo nacido, aumento de los tipos impositivos en la declaración de IRPF, etc. Incluso, inventar un impuesto extraordinario sobre dodotis, leches maternizadas, biberones, cremas hidratantes infantiles, cunas, carritos de bebés, geles, champús, colonias, cobrar el transporte público a todos los menores a precio de adulto multiplicado por tres, etc. Que cada cual aplique su imaginación y penalice realmente y con contundencia el nacimiento, sostenimiento, educación y desarrollo de todo recién nacido. 

Y nada de permisos por natalidad para los padres: a trabajar al día siguiente del parto. Bueno, para facilitar los efectos de la penalización, habría que favorecer, con descuentos o bonificaciones, el uso de anticonceptivos. O sea, sexo, sexo, sexo y más sexo, pero sin descendencia. Claro, que quizá habría que sellar la boca del papa Benedicto y el cardenal Rouco. O hacer oídos sordos a sus palabras, que predicaran en el desierto. Imaginemos, ya sé que es absurdo, pero imaginémoslo, que se legisla así en España y en el mundo.

La madre Teresa de Calcuta nos ha dejado grandes frases en relación a su tarea de misionera, la cual le valió el Premio Nobel de la Paz en 1979. Pero basta una pequeña reflexión para darnos cuenta que está en nuestras manos aplicar un poquito de su filosofía (pensar siempre en ayudar a los demás) a nuestra vida diaria.

Para hacer que una lámpara esté siempre encendida, no debemos dejar de ponerle aceite.

Muchas veces basta una palabra, una mirada, un gesto, para que la felicidad llene el corazón del que amamos.

Hay que hacer las cosas ordinarias, con un amor extraordinario.

Amar debe ser tan natural como vivir y respirar.

A veces sentimos que lo que hacemos es apenas una gota en el océano, pero sin esa gota al océano le faltaría algo.

Lo que sorprende a los demás, no es tanto lo que hacemos, como comprobar que nos sentimos felices de hacerlo y sonreímos haciéndolo.

Hace ya unos 6 años que leí esta novela y me encantó. Tanto fue así, que decidí volver a leerla. Me gustó más hace 6 años seguramente porque, por poner un par de ejemplos, todavía no tenía decidido si la vida tenía valor, ó bien si sentimientos tales como los celos eran derivados de esto, de lo otro o de lo de más allá. Ni siquiera me lo había planteado quizás. Era, lamentablemente, demasiado joven para entender ciertos temas.

Ahora, sin embargo, parece que esté leyendo otra novela. Es igualmente interesante mirar hacia atrás y pensar en lo que uno ha vivido y por lo que ha pasado, hechos que le han modificado el punto de vista sobre unas cuestiones u otras y, sobretodo, que le han hecho adquirir opinión sobre tales cuestiones. Que me gustase más seguramente tiene más que ver con el factor descubrimiento que con el factor desencanto. Es un muy buen libro de lectura, yo diría, casi obligatoria. Necesaria, es imperativamente necesaria para todos y para la construcción de nuestra individualidad fundamentándola en base a la reflexión.

Es una historia de amor entre dos personas, Tomás y Teresa, y los triángulos amorosos que de ésta se derivan. En consecuencia, aparecen temas tales que la infidelidad  (¿Qué es realmente y qué la motiva?), los celos (¿Dónde, cómo y por qué se generan?), la propia vida (¿Tiene o no tiene valor la vida?), ¿Quiénes somos? (Si nuestros cuerpos desnudos son todos iguales, si no hay nada que deba ser tapado porque está todo visto, ¿Qué es lo que nos diferencia del resto de los humanos?, ¿Cuáles son nuestras peculiaridades?), ¿Existe el alma?, ¿Existe el amor?, ¿Qué es el amor?, ¿estamos destinados a engañarnos y a engañar?, ¿Es posible ser uno mismo con la existencia de un público que son los demás?

Sinceramente, es un libro que plantea inumerables interrogantes y que desentierra cuestiones que, a veces, por culpa de la rutina, hemos evitado. Se detiene en la contemplación de uno mismo tanto en el sentido literal como en el figurado y analiza lo que los personajes están sintiendo y el por qué. Bucea en los traumas de la infancia y en la educación que cada uno recibe. El por qué del título es excelente pero no quiero desvelar mi opinión al respecto. Me gustaría que lo hicieráis vosotros mismos porque es realmente excepcional, y la experiencia que se vive tratando de desembrollar la razón por la que el libro tiene este título es totalmente recomendable, "gratis" y sin salir de casa.
No trata de dar respuesta a las grandes preguntas del ser humano sino que su labor es la de plantearlas:

"Y es que las preguntas verdaderamente serias son aquellas que pueden ser formuladas hasta por un niño. Sólo las preguntas más ingenuas son verdaderamente serias. Son preguntas que no tienen respuesta. Una pregunta que no tiene respuesta es una barrera que no puede atravesarse. Dicho de otro modo: precisamente las preguntas que no tienen respuesta son las que determinan las posibilidades del ser humano, son las que trazan las fronteras de la existencia del hombre"

"[...] vivir en la verdad, no mentirse a sí mismo, ni mentir a los demás, sólo es posible en el supuesto de que vivamos sin público. En cuanto hay alguien que observe nuestra actuación, nos adaptamos, queriendo o sin querer, a los ojos que nos miran y ya nada de lo que hacemos es verdad. Tener público, pensar en el público, eso es vivir en la mentira."

"Por el contrario, Franz está seguro de que la división de la vida en una esfera privada y otra pública es la fuente de toda mentira: el hombre es de una manera en su intimidad y de otra en público. "Vivir en la verdad" significa para él suprimir la barrera entre lo privado y lo público".

Como se puede ver, Kundera comunica sus dudas y sus reflexiones a través de sus personajes. Creo que cada uno representa un "yo" del autor. Eso me lleva a pensar ¿quiénes somos realmente? ¿Somos los cínicos y fatalista que no admiten que haya nada de cierto en nosotros mismos y que lo único que hacemos es mentirnos y mentir a los demás? ¿Somos los que prefieren aceptar que es posible ser uno mismo? ¿Quiénes somos y por qué somos como somos? Quizás el libro de Punset, "Por qué somos como somos", pueda aclarárnoslo.

Kundera da su opinión a través de la visión de sus personajes. Como narrador se permite ciertas licencias que nos recuerdan que las escenas las está viendo alguien, ya que el libro es tan absorbente que no parece que exista narrador alguno. En efecto, tiene la voz en off y pasa desapercibido pero, de vez en cuando, se pone en la línea de fuego y se acerca amigablemente al lector. Ese toque me parece genial, ya que de alguna manera está incitando al lector a que piense con él. Nos exhorta a compartir nuestros pensamientos con él. Nos invita a que paremos, a que hagamos un alto en el camino y que pensemos nosotros mismos sobre nosotros mismos y sobre cuáles son nuestras posturas, nuestras opiniones.

Por otra parte, como iba diciendo, no comparto algunos de sus puntos de vista:

"El hombre nunca puede saber qué debe querer, porque vive sólo una vida y no tiene modo de compararla con sus vías precedentes ni de enmendarla en sus vidas posteriores. [...] El hombre lo vive todo a la primera y sin preparación. [...] ¿qué valor puede tener la vida si el primer ensayo para vivir es la vida misma? Por eso la vida parece un boceto."

El autor hace una clasificación de los hombres muy interesante y que nunca se me hubiera ocurrido, quizás porque no me detengo a pensar en clasificación alguna, no me interesa el tema en sí pero es realmente fabulosa:

"Entre los hombres que van tras muchas mujeres podemos distinguir fácilmente dos categorías. Unos buscan en todas las mujeres su propio sueño, subjetivo y siempre igual, sobre la mujer. Los segundos son impulsados por el deseo de apoderarse de la infinita variedad del mundo objetivo de la mujer.
La obsesión de los primeros es lírica: se buscan a sí mismos en las mujeres, buscan su ideal y se ven repetidamente desengañados porque un ideal es, como sabemos, aquello que nunca puede encontrarse. El desengaño que los lleva de una mujer a otra le brinda a su inconstancia cierta disculpa romántica, de modo que muchas mujeres sentimentales pueden sentirse conmovidas por su terca poligamia.
La segunda obsesión es épica y las mujeres no ven en ella nada conmovedor: el hombre no proyecta sobre las mujeres un ideal subjetivo; por eso todo le resulta interesante y nada puede desengañarlo. Y es precisamente esa incapacidad para el desengaño la que contiene algo de escandaloso. La obsesión del mujeriego épico le produce a la gente la impresión de que no se ha pagado nada a cambio de ella (no se ha pagado con el desengaño)."

"Los mujeriegos épicos se alejan cada vez más, en su búsqueda del conocimiento, de la belleza femenina convencional, de la que se han hartado rápidamente, y terminan indefectiblemente como coleccionistas de curiosidades."

Me parece una clasificación, tanto si es certera como si no lo es, original y profunda. A ver si alguna feminista la lee aunque las feministas no suelen leer este tipo de libros, se decantan más hacia la autoayuda ¿Cómo permanecer fiel a tus principios? ¿Cómo hacerse respetar siendo mujer en un mundo de hombre? y esas gilipolleces varias.
En cualquiera de los casos, encuentro que es una genialidad porque nunca había leído algo así. Por supuesto que el mujeriego lírico me parece un capullo porque buscarse en alguien es patético y puedo entender quizás mejor al épico. Los une, sin embargo, la búsqueda constante. ¿Es el humano un animal siempre disconforme con lo que tiene que necesita más y más? Búsquedas constantes, ojo con ellas, mucho cuidado con la disconformidad permanente.

Si hay algo que tiene el libro es una alta dosis de contexto histórico lo cual le da, a mi modo de ver, un valor añadido. Es una historia de amor con ese toque de más. Si la tuviese que comparar a otra historia de amor, lejos de asemejarla a la película que lleva por nombre el título del libro, la compararía con la de "La vida de los otros", de la que tenéis un amplio artículo en esta web. Ambas historias se desarrollan durante la guerra fría y del lado comunista. Aquí, no obstante, conocemos las impresiones de los checos cuando los rusos invadieron el país. Estupendo. Además, recoge lo nunca dicho y denuncia todo aquello que nunca se supo sobre el imperio comunista:

"Todos los anteriores crímenes del imperio ruso tuvieron lugar bajo la cobertura de una discreta sombra. La deportación de medio millón de lituanos, el asesinato de cientos de miles de polacos, la liquidación de los tártaros de Crimea, todo eso quedó en la memoria sin documentos fotográficos y, por tanto, como algo indemostrable, de lo que más tarde o más temprano se afirmará que fue mentira."

Otra de las reflexiones que me ha dejado patidifusa por la certez y contundencia es la siguiente:

"Cuando la sociedad es rica, la gente no tiene que trabajar con las manos y se dedica a la actividad intelectual. Hay cada vez más universidades y cada vez más estudiantes. Los estudiantes, para poder terminar sus carreras, tienen que inventar temas para sus tesinas. Hay una cantidad infinita de temas, porque sobre cualquier cosa se puede hacer un estudio. Los folios de papel escrito se amontonan en archivos, que son más tristes que un cementerio, porque en ellos no entra nadie ni siquiera el día de los difuntos. La cultura sucumbe bajo el volumen de la producción, la avalancha de letras, la locura de la cantidad. Por ese motivo te digo que un libro prohibido en tu país significa infinitamente más que los millones de palabras que vomitan nuestras universidades."

Me quito el sombrero ante tal afirmación, a ver si alguno de mis iluminados profesores o algun recto(r) lee el libro y se da cuenta de que estamos haciendo el gilipollas. Yo no me puedo graduar porque no tengo la mierda de la tesina hecha y eso no significa que no sepa de qué estoy hablando. Pero, de nuevo y como en muchas ocasiones, CON EL SISTEMA HEMOS TOPADO y no habrá nada que haga cambiar eso. Si ya era así en los años sesenta y sigue de este modo, ya no lo haremos cambiar. Propongo que nos sublevemos, no contra Bolonia sino contra el sistema educativo o contra el sistema en global.

Más allá de la carga política que pueda tener el libro, hay una pequeña joya oculta entre sus líneas. Cuando una pareja está unida, unida de verdad y no estar por estar, se nota la complicidad porque hablan un idioma que si no perteneces a ese mundo no puedes entender. Es el mundo privado de ellos dos. Siempre le he llamado la semántica, o el idioma de la pareja. Leyendo "la insoportable levedad del ser" descubro lo siguiente y me lo quedo ya para toda la vida:

"él escuchaba con avidez la historia de su vida y ella lo escuchaba a él con la misma avidez. Comprendían con precisión el significado lógico de las palabras que se decían, pero no oían en cambio el murmullo del río semántico que fluía por aquellas palabras."

EL MURMULLO DEL RÍO SEMANTICO... precioso y adjudicado.
¡Que lo disfrutéis!

INTRODUCCIÓN:

Estrenamos esta nueva sección que se ocupará de las diversas obras de teatro que se estrenen en diversas ciudades, y a la que invitamos a participar a todo el mundo, con una obra que nos ha reconciliado con la escena teatral.

Se trata de "Las listas", escrita y dirigida por nuestro admirado Julio D. Wallowits (co-director de la excelente película "Smoking Room"). Tras la obra, un coloquio de máximo interés con el propio director y los tres actores, que nos llevó a debatir multiples temas tanto de la obra como de nuestra sociedad actual, en un ambiente generoso, inquieto y sin tener que callar ninguna crítica que tan merecida tiene nuestro mundo. Un gustazo de noche, para no olvidar.

Una buena obra en un buen teatro: El concepto, incluído en el título, no es gratuito. Pocas veces se da este hecho en nuestro teatro actual. El primer punto de análisis pues, es este. ¿Por qué una obra como esta no atrae a la gente que dice que le gusta el teatro? ¿Por qué una obra que es teatro en su esencia, y que plantea cuestiones y dilemas morales es, directamente, considerada carne del circuito alternativo? ¿Por qué el teatro Poliorama ha "arriesgado" con esta obra si esta es, precisamente, puro teatro? Queden ahí las primeras preguntas de este artículo, que pretende llevar a la reflexión al igual que lo hace esta buena obra, algo que no está 'de moda', según parece, en ninguna disciplina artística.

Reconocimientos: Felicitar pues, tanto al Teatre Poliorama como al propio autor de la obra, Julio D. Wallowits, por 'arriesgar'. El resultado se palpa nada más entrar en la sala, donde hay muy poca gente en cada función, pues esta es una de esas obras que vive del boca-oreja y del espíritu inquieto de algunos espectadores que ya están hartos de que ir al teatro se haya convertido en ir a pasar el rato y, sobretodo, a reír. La predisposición a reir del público es desde hace un tiempo ya especialmente molesta, produciéndose incluso en escenas dramáticas que no tienen ninguna intención de provocar la risa al 'respetable'.

El sentido del humor de "Las listas": Una obra inteligente no tiene por que ser aburrida. Esta obra pretende que nos riamos de nosotros mismos, pero en ningún momento intenta hacer reir al 'respetable', y eso es lo primero que quiero destacar. No busca la risa, sino la reflexión. Y si hace reir en algunos momentos, es porque el justificado argumento de la obra nos lleva hacia los derroteros del humor, que mediante personajes llevados a un extremo parodial de sí mismos nos proporciona una buena dosis de absurdo cuya gracia radica, principalmente, en que la realidad siempre supera a esta ficción. De hecho, la premisa del argumento ya puede hacernos pensar que alguna situación desternillante se sucederá en el transcurso de la misma. Pero lo que aquí se reivindica es la reflexión, esencia del teatro en sí mismo.

La propuesta argumental: Wallowitz nos sitúa en un momento apocalíptico imaginario, en el que en nuestro planeta sólo quedan artistas. O personas que se creen artistas, aunque no hayan publicado ni un solo libro, o no hayan vendido un solo cuadro. Así las cosas, no queda casi nadie que pueda abastecer al resto de los seres humanos de pan, leche, tomates, etc... para satisfacer una de nuestras necesidades más básicas: la del comer.

Primer acto, presentación y situación de la obra y los personajes: Nada más empezar la obra, vemos a dos 'personajes' (nunca mejor dicho) sentados en una silla de ruedas (para no gastar energías), con una mesa de ping-pong superpuesta a otra mesa más normal (el diálogo entre ellos tiene ese punto de pique de 'ping-pong'). Cada uno en un extremo, y actuando de forma extremista. Llenos de tics, pronto sabremos que ellos son dos de esos artistas e iremos conociendo la situación: en efecto, todo el mundo está encerrado en sus casas, esperando a que la musa les inspire. Todo el mundo es artista. Nos enteraremos de que uno de ellos es escritor, habiendo terminado tan solo dos cuentos, y que el otro es pintor, sin haber vendido (¿ni acabado?) un solo cuadro. Y además de situar toda la acción, este primer acto nos sumerge en las circunstancias de la realidad en la que estos personajes están viviendo, adentrándonos, al mismo tiempo, a la realidad personal que viven en su propio mundo.

"Las listas": Ambos artistas, y a falta de inspiración (fuente de nueva creación), se dedican a hacer listas verbales de los alimentos que les quedan. Uno de ellos pregunta por los alimentos, y el otro, le dice cuanto queda de cada. A través de este absurdo diálogo, tan cotidiano como el que más, iremos conociendo, a la vez, y esto es habilidad de quien lo ha escrito, sus excéntricas personalidades, sus tics, sus formas de ser y sus fondos más humanos, para lo bueno y para lo malo.

Entrada del tercer personaje: Llega un punto en que sientes, piensas o intuyes que la obra va a necesitar de un tercer personaje. Son pocos minutos los que te dan para pensar en esto, porque pronto aparece el tercero en discordia, tan habitual en el teatro clásico. El contrapunto a estos dos personajes es uno de los últimos granjeros que aún queda en activo. Aparece en escena con unas líneas de oro que el autor le regala, entre poéticas y filosóficas, y vemos cómo se distancia de los dos anteriores por, precisamente, no creerse aún artista. Pero le intuímos las inquietudes: este hombre quiere ser un poeta, y así lo manifiesta a los dos artistas ya asentados. Ellos, lejos de animarle, intentarán que el payés les abastezca de alimentos y que, bajo ningún concepto, deje ese oficio, pues le necesitan.

Desarrollo: Ya tenemos los temas planteados, que seguirán desarrollándose en los minutos posteriores, junto a los personajes en escena y el ambiente creado. Nuestra mente ha sido activada con algunas dudas morales, y tenemos la predisposición de seguir con la historia. Ahora todo dependerá del talento y la habilidad del autor así como del acierto de las interpretaciones de los actores para que el trascurso de la obra siga un 'in crescendo'.

Resultado: Y el resultado es siempre positivo, puesto que tu cabeza no deja de fluir mientras sigues con atención todas las situaciones nuevas que plantean cada una de las escenas que nos quedan por disfrutar. Por supuesto, el granjero querrá convertirse en poeta, y por supuesto también, los dos artistas ya asentados intentarán disuadirle, aunque tengan que hacer un pacto inicial que uno de los dos artistas acabará rompiendo en un ataque de egoísmo más humano que artístico.

Peros: se le podría poner algún 'pero' a las listas que se hacen entre acto y acto a través de una voz en off (podrían ser más cañeras o más profundas), pero en realidad éstas reflejan las absurdas listas que los seres humanos hacemos en nuestra vida real, y lo más importante, cumplen su función, pues los cambios en escena, tanto de vestuario como de actores quedan más que disimulados, que es lo que interesa. Y discutible podría ser el final de la obra, que también podría ser más brillante y explícito, aunque de nuevo consideramos que refleja acertadamente la voluntad pesimista del autor ante una sociedad que se pierde tras sus propia máscaras. En definitiva, hemos visto buen teatro, buenas interpretaciones y su esencia ha hecho que, mientras aplaudimos el trabajo de los actores, sigamos dándole vueltas a todo y continuemos pensando, reflexionando, interactuando.

Coloquio posterior: En este sentido, es de muy agradecer el coloquio posterior a la obra, que desconocemos si se hace cada día, pero que  nosotros tuvimos la oportunidad de disfrutar e incluso de participar en él este pasado viernes, lo cual nos hace pensar que, si vais a la función del próximo viernes, posiblemente tengais la misma suerte que nosotros de poder hablar con el autor y director, y también con sus actores, que acaban hechos polvo tras la función, no sin una gran sonrisa interior, reconociendo que es un lujo poder hacer una buena obra, y además, en un buen teatro.

No se la pierdan.

PD. En cuanto al precio de las entradas, a parte de que puedes encontrar buenos descuentos en las webs especializadas (atrapalo.com, tresc.cat), si traes una lista al teatro, de lo que sea (tu lista negra, tu lista de la compra, la lista de tus amantes, etc...) se te hará un 2x1. Las listas se colgarán, todas, en el vestíbulo del propio teatro Poliorama.

No hay excusa.

Excelente documental sobre la figura del gran artista catalán : Salvador Dalí. Creador infatigable siempre en la vanguardia. Podremos conocer a dalí en cada una de sus facetas creadoras: pintor, artista, escritor, escultor, ...

Capturas de Radio de interés cultural, educativo o social, en www.culturaencadena.com, explicando aquello que realmente contiene el corte de radio, para aquellos a los que pueda interesar.

- Las sensaciones de los humanos al abandonar el cine tras ver la película "Avatar"

- Breve crítica de "Shutter Island", de Martin Scorsese, puesto que lo mejor es no desvelar nada de lo que sucede. Jaume Figueras, sin embargo, confiesa tener la sensación de que le han tomado el pelo.

- Leonardo di Caprio, protagonista de la película, representa la tipología clásica de actores eternamente jóvenes, como lo hizo en su momento también el hoy maltrecho (en cuestiones de salud) Michael J. Fox.

- Lista de actores eternamente jóvenes hecha entre los colaboradores del programa y los oyentes.

- Eloy Azorín, el actor español eternamente joven, entrevistado, sobre este tema y también sobre su nueva película a punto de estreno.

- El encasillamiento de los actores en el mundo del cine. La incidencia de este tipo de rasgos físicos en la carrera de los actores.

- ¿Ocurre esto con las actrices? ¿Hay actrices de cara aniñada de forma eterna? ¿Lo es Kate Winslet, o todo lo contrario?

TEMA 2. EL SÍNDROME POST-GOYA.

Charla con 3 de los ganadores de los Goya: Enma Lustres, productora de Celda 211; Mar Coll, directora de Tres días con la familia; y Guille Milkyway, de La Casa Azul, ganador del Goya por la canción Yo también

Tal y como os adelantaba www.culturaencadena.com, en una exclusiva de nivel nacional, pues fuimos los primeros y Únicos en este país en publicar la notícia, ya se ha hecho oficial que Aerosmith visitarán España el próximo mes de junio, tal cual os informábamos por adelantado, cuando aún nadie sabía nada.

Será el próximo día 27 de junio, las entradas valdrán entre 42 y 65 euros, y la ciudad escogida será Barcelona.

Las entradas se pondrán a la venta y las podréis adquirir a partir de las 10 de la mañana del próximo viernes, 5 de marzo, como podéis ver en la web de LiveNation. Os dejamos el link exacto con toda la información sobre el concierto.

Una nueva exclusiva de www.culturaencadena.com para todos aquellos que preguntábais sobre vuestro grupo favorito.

https://www.livenation.es/artist/aerosmith-tickets

En las próximas horas, días, los periódicos nacionales y la mayoría de weblogs se harán eco de la notícia.

Por supuesto, el equipo de culturaencadena.com estará ahí, informándoos en directo del acontecimiento, y posteriormente realizará un extenso reportaje en la sección de las contracrónicas de conciertos.

Artículo copiado de ADNStream, por la neutralidad en la red.

IR A VER SU VIDEO. ESTÁ MUY BIEN Y ES MUY DIDÁCTICO. ENHORABUENA A ADNSTREAM TV por su gran trabajo.

¿Qué es la neutralidad de la red?

La neutralidad de la red es poder elegir.

¿Quién elige el contenido que ves y usas en Internet?
En este momento, tú eliges.
Te conectas a Internet, abres tu navegador y visitas los sitios de tu elección.
La neutralidad de la red hace esto posible porque prohíbe que tu proveedor de Internet bloquee páginas de forma indiscriminada.

¿Que pasaría si un día decides buscar algo en Google pero te encuentras con que su web va tan lenta que no puedes usarla?

O peor aún, que ni siquiera puedes acceder a la página de Google.

Es probable que después de tanta frustración decidas acceder a otro buscador para encontrar lo que quieres. Sin neutralidad en la red, el caso propuesto podría volverse demasiado común.

Tu proveedor de Internet, la compañía que opera tu conexión física a Internet, y a la que pagas todos los meses, podría decidir degradar tu acceso a sitios como Google o bloquear totalmente su acceso.
¿Por qué haría algo así tu proveedor? Porque tal vez ha firmado un acuerdo de exclusividad con un buscador rival de Google.
Tu proveedor de Internet tendría entonces un gran incentivo en desviarte hacia esa otra compañía.
O quizás quiere desarrollar su propio motor de búsqueda e imponértelo usando su poder para controlar tu conexión evitando así que vayas a Google porque ha decidido degradar o bloquear el acceso a su web porque Google no le paga lo que quiere.

He aquí otro escenario. Supongamos que quieres utilizar Skype para hacer tus llamadas.
Un día, sin ninguna razón, Skype se vuelve lento o se cortan las llamadas y no puedes usarlo.
Un mes más tarde, tu proveedor de Internet lanza su propio servicio de telefonía por Internet.
¿Realmente Skype era malo o es que tu proveedor hizo algo al respecto?
Skype es sólo una de las aplicaciones que funcionan sobre Internet.

Los ISPs están entrando en el negocio de los proveedores de contenidos de vídeo de forma que muy pronto estarán compitiendo con otros proveedores de vídeo. Si tu ISP tiene intereses económicos por premiar a un proveedor de vídeo frente a los demás, podría degradar el acceso del resto de los proveedores.

Para los que conozcan la obra de Dante Alighieri y el descenso a los infiernos de su Divina Comedia, aquí teneís la versión Internet.

Image by photobucket.com

Culturaencadena.com, Año II, Día III.

Hoy estrenamos una nueva sección dedicada al teatro y las artes escénicas. Como siempre ocurre con las secciones incluídas en nuestro 'cajón desastre' "Extra", si ésta creciera mucho en cuanto a volumen, se convertiría en una de las grandes secciones de nuestro weblog, como ya ha sucedido en anteriores ocasiones con la literatura, la zona de preguntas o la recién estrenada sección de tv.

Este weblog empezó siendo sobre series, cine y música, pero las personas que han contactado con nosotros para escribir con nuestro equipo, y los lectores, que nos han ido enviando sus escritos e inquietudes a nuestros distintos contactos habilitados, han ido transformándolo, sin perder la esencia, algo a lo que siempre hemos estado abiertos y que, de hecho, era la idea de sus creadores: un weblog es de todos y para todos, cualquiera puede escribir y en ningún caso debe ser un monólogo auto-complaciente en que los 4 creadores exponen sus gustos y teorías sin dejar participar a la gente, pues eso no es, ya de por sí, un blog.

Como siempre, todo dependerá de lo que nos vayan enviando los autores y lectores de www.culturaencadena.com. Por supuesto, podéis promocionar vuestras obras y vuestro talento artístico-teatral a través de nuestros diferentes servicios habilitados, así como hacer promocion de vuestras obras, amateur o profesional, o de vosotros mismos como actores, así como todo aquello que tenga que ver con las artes escénicas y la actuación, incluso si tenéis un weblog que hable del tema.

Siempre ha sido uno de los objetivos de este weblog el promocionar artistas emergentes, y siempre lo será. Para ello os promocionaremos con el mismo sistema que tantos éxitos nos ha dado, posicionándonos entre los weblogs más importantes de este país, y también del mundo entero.

Sed siempre bienvenidos a este weblog, abierto a todo lo que tenga que ver con la cultura y la educación, así como al ocio y el disfrute del tiempo libre, fundamental en nuestras vidas. Este weblog se va transformando según los gustos y aficiones de nuestros autores y lectores, que también pueden contactar con nosotros para escribir, por ejemplo, sobre teatro.

Cristian González es un joven músico colombiano, de 24 años de edad, al que se le ocurrió la genial idea de crear en el año 2008 una iglesia cristiana algo atípica a la que llamó Pantokrator, término que en griego significa "Todopoderoso". Esta iglesia no tendría nada de especial sino fuera porque sus feligreses son amantes del rock y el heavy metal, y porque en sus liturgias han sustituido los himnos por canciones de estos estilos musicales. Según cuenta Cristian: "Jesucristo era capaz de demostrar que él se acercaba a las personas sin importarle la condición que tuvieran, ya fueran prostitutas, ladrones, fariseos, fuera lo que fueran, él se acercaba a ellos, él rompió ese esquema a través de la acción.

Zappadict no solo se encarga de nutrir la sección musical de este weblog de una forma coherente y brillante, sino que es un puntal del proyecto que hoy inicia el camino hacia su Año II. De hecho, sin él, por unas circunstancias concretas en el momento de afrontar el proceso de creación, este weblog no existiría. Se trata de una persona especial ya de por sí, que además ha sido, es y será muy especial para quien esto firma, y de la importancia de un pulmón o un corazón para el motor de www.culturaencadena.com.

Sin pretender hacer un discurso integrador, ni mantener ninguna otra actitud que el mismo Zappadict rechazaría, era justo y necesario señalar su vital importancia en este proyecto que sigue creciendo a pasos agigantados, y recuperar uno de sus mejores artículos en respuesta a una de las múltiples preguntas que han llegado al buzón de música y que Zappadict siempre ha intentado contestar con la máxima coherencia y profesionalidad.

Trajano

---

"Características de la música de los 90", por Zappadict

Me gustaría saber cuáles son las características de la música de los 90 a nivel musical. Gracias.

Pregunta formulada por Jango1988 al buzón de música.

ZAPPADICT: Los 90 a grosso modo son como una especie de escaparate musical de todos los estilos y tendencias habidas hasta aquel momento con mejor o peor suerte de acuerdo con una filosofía que pretendía acabar con el espíritu reinante durante los 80, un aburguesamiento general notorio sobretodo desde la segunda mitad de aquella década, que como ocurrió en los 70 con el punk, necesitó del grunge para recuperar un poco la mala leche y despertar de nuevo la tendencia más rebelde impregnada desde sus orígenes en el rock.

El grunge, con su desprecio por lo estético y lo mainstream arrinconó bastante al heavy metal y al stadium rock, a nivel musical el grunge tiñe de un tono oscuro y depresivo el espíritu del rock, musicalmente ensalza mucho el patrimonio musical más auténtico de lo 70 y es una bofetada a lo más ñoño y chafa, una declaración de principios que no tardó en ser engullida por la misma industria musical y de la que a dia de hoy unicamente han sobrevivido Pearl Jam, el resto se quedaron el camino. Esta tendencia fue casi exclusivamente patrimonio de EEUU y muy concretamente de una ciudad como Seattle.

En el Reino Unido irrumpió con más fuerza el llamado brit pop capitaneado por Oasis, Blur o Suede, que musicalmente no aportaban nada, y seguían reivindicando a los grupos de la llamada invasión británica de los 60 (ya sabes Beatles, Kinks o Who) en su vertiente más empalagosa, únicamente grupos como Radiohead que se apartaron radicalmente de ese camino aportaron realmente algo. La revolución tecnológica dió pasos de gigante en el campo de la música electrónica y fue una influencia que se mezcló con el rock e incorporaron con mejores y peores resultados muchos grupos/artistas, entre ellos Rammstein o Prodigy.

El llamado rock industrial con Nine Inch Nails como grupo más representativo se sirvió mucho de esos nuevos recursos tecnológicos para obtener en el caso de estos muy buenos logros. Tambien empezaron a coger importancia corrientes artísticas como el hip hop que a dia de hoy es cuando han logrado tener más repercusión mediática y muchos grupos como Rage Against The Machine y más adelante Limp Bizkit o Linkin Park incorporaron el rap como un elemento básico de su música. En la vertiente más pop y más dance, la cultura hip hop también ha seguido influyendo a muchos artistas en lo que hoy llaman R & B (aranbe). El rapero blanco Eminem triunfó ampliamente a finales de los 90 con su álbum "The Slim Shady L"

El punk melódico también tuvo sus dos minutos de gloria de la mano de grupos como Green Day, Bad Religion y Offspring entre otros más, ideales para skaters y teenagers ansiosos de corear estribillos de hardcore melódico.

Tal día como hoy, del año pasado, www.culturaencadena.com fue inaugurada, sin tener la menor idea de la repercusión que este invento tendría. Hoy seguimos siendo los mismos en cuanto a filosofía, pero no en cuanto a número de autores ni de lectores, algo que queremos preservar para siempre.

Queremos dar las gracias a todos los que han confiado en nosotros, y dejar claro que, a pesar de estar ya entre los weblogs más leídos del país y del mundo, vamos a seguir con la misma actitud. No hace falta decir mucho más, lo que importa es seguir trabajando y encadenando para el disfrute de todos, tanto de los creadores como de los que nos seguíis, hay mucho trabajo por hacer. A modo de excepción, recuperamos el artículo que abría esta cadena cultural, conjuntamente con una réplica que hace meses a llegado de parte de una de nuestras autoras, y que hemos decidido publicar hoy.

Bienvenidos siempre a www.culturaencadena.com.

Primer artículo de la cadena cultural: "Nos pasamos la vida diciendo adiós", firmado por Trajano.

Nos pasamos la vida diciendo adiós. Para empezar, llega un día en que hay que decir adiós a la supuesta inconsciencia de la infancia, y digo supuesta porque ahora sabemos que nuestros 5 primeros años de vida determinarán nuestros vacíos, debilidades y aptitudes el resto de nuestras vidas. Somos adultos, lo cual significa despedirse de esa inocencia ininterrumpida, ya que el mundo actual así lo demanda al no tener plazas para inocentes.

A partir de ahí, la vida se convierte en un conjunto de despedidas en cadena: adiós a la escuela donde tan poco aprendimos de la vida, adiós a la universidad que nos hizo descarrilar de nuestra verdadera vocación, adiós a los padres cuando nos marchamos a saber quiénes somos para acabar descubriendo quienes creemos que somos, adiós a nuestra família para conseguir la tan ansiada independencia, adiós a la independencia cuando no sabemos qué hacer con ella, adiós a los estudios obligados para pasar a los trabajos forzados, adiós al primer trabajo (antes era con la engañosa intención o ambición de mejorar, ahora porque si pueden te echan a la calle), adiós a nuestro primer amor (casi siempre fallido pero casi siempre traumáticamente inolvidable), adiós a tu propio territorio (léase inmigrantes), adiós al estar solos (no todos lo consiguen), adiós a la soltería (cualquier especímen neandertalítico puede lograrlo), adiós al matrimonio tantas veces como te cases (nueva regla de tres de la era post-moderna), adiós a tus propios sueños y adiós a tus propios principios (la sociedad obliga y la vida te va liando).

Decimos adiós a un espacio propio cuando nos vamos de mudanza, adiós cuando viajamos a conocer otras culturas tan pobres o más que la nuestra, adiós a tu propia vida, espacio, tiempo e independencia (hipotecas en forma de casa o de niños), adiós al mundo laboral ( hay que jubilarse), adiós a todas aquellas personas que se van de nuestra vida, sea por motivos de salud, de traición o de incompetencia, adiós a la buena salud en un momento sorpresa, y no nos olvidemos del adiós final, aquel que tanto nos cuesta, aquel en que tenemos que decir adiós a una vida que nos ha enseñado a decir adiós, aunque no por ello lo hayamos aprendido a hacer.

Y quizás no es fácil decir adiós en según qué ocasiones, pero hay que hacerlo cuando así lo sientes, cuando te toca o cuando es necesario. Hay que podar, despedirse de todo aquello que ya no hace balance positivo en tu vida, a aquello que ya no funciona o no cuadra, sea por lo que sea, aunque sea por un sinsentido, al igual que hay que saber decir que no, aprender a dudar menos cada vez que tomamos decisiones, y reinventarse.

Dejas una parte segura de tu vida para entrar en la incertidumbre, y eso es lo que a muchos les frena en el momento que hay que decir adiós. Pero vivimos muchas vidas dentro de una sola, y hay que empezar a aceptarlo. No somos lo que fuimos ni lo que seremos. Hay que tomárselo todo como algo transitorio, porque mañana puede haberse modificado o incluso desaparecido. Por otra parte, también es bueno no verle la fecha de caducidad y autoengañarnos con el "siempre", pero aunque sea muy en el fondo hay que pensar que todo puede terminar, y aunque igualmente nos va a coger en un "de repente", ya tendremos el adiós medio razonado.

Dar la bienvenida a nuestra cadena cultural significa decir adiós a anteriores proyectos compartidos. Y es con este espíritu que queremos empezar a encadenarnos. Algunos creyentes dirían que ha sido la voluntad de Dios, y otros más esotéricos que todo fue por cuestiones de la providencia. Pero ya hace mucho tiempo que nos despedimos de falsas creencias y somos muy conscientes de que la mayoría de inventos han sido hechos por el ser humano, tecnología y vagancia incluídas. Con estas bases tan claras, y con un adiós como bajada de bandera, empezamos nuestra conducción con rumbo definido hacia la próxima despedida. Adiós.

Aún no podemos confirmarlo, puesto que no se ha hecho oficial, pero ya sabéis, como pista importante que daros, que no nos gusta incluir rumores en esta página, y jamás hablamos de ellos.

Esto es una nueva exclusiva de CEC, y la buena nueva es que el grupo Aerosmith estará en concierto en España el próximo mes de junio.

Seguiremos informando, confirmaremos esta notícia cuando se quiera hacer oficial y haremos un seguimiento especial, puesto que somos conscientes de que sois muchos los que esperais este acontecimiento.

Mientras, muchos medios siguen asegurando que Steven Tyler abandona o que ya dejó la banda, y que podría ser substituido por Lenny Kravitz o Tom Jones. Nosotros aprovechamos para desmentir un nuevo rumor, recuperando una notícia aparecida justo cuando empezó a correr el bulo, algo que ya nos gusta más.

LOS ANGELES (Reuters) - El vocalista de Aerosmith Steven Tyler se unió en el escenario con Joe Perry en Nueva York para aclarar el futuro del conflictivo conjunto de rock.

"Nueva York, quiero que sepas que no dejo Aerosmith", dijo Tyler a sus admiradores durante la noche del martes, en una aparición sorpresa en un concierto del proyecto solista de Perry, según reportes del sitio sobre música NME.com.

Recuperamos, con motivo de la notícia del estreno de la temporada 2 de "En Terapia" en España, concretamente en FOX, el artículo que nuestro especialista en series, el Dr. Series, hacía en este weblog hace ya muchos meses. Seguimos repasando, así, lo mejor de www.culturaencadena.com durante este año de vida, pues estamos a dos días de nuestro primer aniversario. Será el próximo martes, 16 de febrero.

El Dr. Series se ocupa de coordinar toda la zona series y de responder a todas vuestras dudas y preguntas, a parte de sacar artículos analíticos sobre cada una de las series que él libremente escoge. Es una suerte poder contar con él y tenerle tan contento entre nosotros, pues venía de diversas experiencias en otras webs bastante decepcionantes para él, como ya ha declarado, y hoy en día sigue tan a gusto como siempre. Esperamos que siga con nosotros muchos años más, y en esta selección de lo mejor del primer año de CEC, no podía faltar uno de sus mejores artículos.

IN TREATMENT, TEMPORADA 2

A algunos les ofrecía dudas esta recién estrenada segunda temporada de "En Terapia", pero una vez vistos los episodios emitidos, ya podemos decir que no sólo se mantiene al buen nivel de la primera, sino que la serie alcanza sus máximas cotas de calidad, profundidad e interés, sublimándose a ella misma y corrigiendo los pequeños errores en que incurrió y que incluso el más fanático de sus seguidores (entre los que me encuentro), tendría que reconocer.

Argumento de la primera temporada: Paul Weston (Gabriel Byrne, "Sospechosos habituales") es un terapeuta de unos cincuenta años de edad, con problemas en su matrimonio y con dos hijos que le aprecian y admiran pero que se ven en medio del conflicto abierto entre sus padres. De lunes a jueves recibe a unos pacientes con los que hace terapia y vive diversas situaciones comprometidas, que más temprano que tarde, se mezclan con su propia vida. Los casos que recibe en su consulta se complican, al igual que su vida privada, y el viernes es él mismo quien se pone en manos de una amiga terapeuta, Gina, interpretada por una inconmensurable Diane Weist ("Balas sobre Broadway"), con quien consulta acerca de las novedades que van dejando los casos, las consecuencias que eso tiene en su propia vida e incluso cuestiona la utilidad de la psicoterapia, lo cual me parecía un puntazo.

Argumento de la segunda temporada: Muchas son las cosas que suceden en esa primera tanda de 43 sesiones, y ahora nuestro terapeuta se ha separado de su mujer y vive en Nueva York, aunque volverá cada viernes a Maryland para hacer sesiones de nuevo con Gina, su amiga y colega de profesión. Es el viernes cuando podemos tener notícias de su ex-esposa y de suvida pasada, pero esta es una serie basada en la terapia y podremos sobretodo oír qué es lo que pasa por su cabeza. Este año también le veremos coincidir con el que fue su primer amor, puesto que ella, Tammy, también se ha puesto en manos de Gina, y como novedad trascendente, y fruto de la base perfecta que deja la primera temporada para poder profundizar y ahondar más en la psicología del propio Paul, la serie vaya más allá y profundiza en las entrañas de Paul, yendo a buscar los traumas y experiencias que le han llevado a ser quien es y actuar como suele. Un nuevo puntazo a mi parecer, puesto que esto riza el rizo del contenido y de los objetivos propios de la serie.

Valoración: A los que no dudaron de ella, felicitarles. A los que la abandonaron en alguno de los momentos bajos de la primera entrega, alentarlos a que se reenganchen. La segunda tanda de episodios de "In treatment" es una recompensa merecida que mantiene todo lo bueno, realzándolo y perfeccionándolo, y consigue corregir todos los defectos, que seguramente existían por lo arriesgado de la propuesta. Había historias que no tenían suficiente recorrido, que no daban para tantas semanas de tratamiento, siendo unos temas que desde el principio intuíamos limitados, como los que ocupaban los personajes del martes y el jueves, es decir el personaje de Alex y el de la pareja que no salía nunca del mismo círculo de reproches, historias que solo daban vueltas sobre sí mismas, sobre lo ya planteado desde un principio. Esto no sucede en los nuevos casos presentados, incluso creemos que la temporada, que es inferior en el número de capítulos, se quedará corta.

¿Cuál era el secreto? Curiosamente, y a pesar de lo comentado, la serie era adictiva (a lo cual contribuía definitivamente la historia del personaje de Laura), y dejaba una sensación de calidad en nuestras mentes, puesto que la tenía, ya que la mayoría de capítulos poseían un guión realmente brillante. La nota que merecía no era inferior a notable o muy buena, por no decir excelente. Quizás su imperfección la hacía más real y próxima, e incluso puede que todo aquello que molestaba a los más críticos, es lo que la hiciera una serie completamente diferente.

Cierto que no prescindí de ningún laberinto
que amenazara con un callejón sin salida
ante otro “más de lo mismo” creí en lo distinto
porque vivir era búsqueda y no una guarida.

Cierto que cuando aprendí que la vida iba en serio
quise quemarla deprisa jugando con fuego
y me abrasé defendiendo mi propio criterio
porque vivir era más que unas reglas en juego.

-"Me va la vida en ello", Luís Eduardo Aute-

El rock y sus múltiples variantes es mi género musical preferido, pero por encima de todo significa, personalmente, una manera de vivir, de actuar, de decidir, de pensar, y ante todo, una actitud ante la vida. Una actitud con unas características que muchos dicen compartir, pero que pocos logran llevar a cabo, pues la vida les demuestra que no es el camino fácil. Deseo compartirla con todos, pues creo que puede aportar, sea cual sea el estilo musical que a cada uno le guste o satisfaga, y que siguiendo la estela de algunas de sus fórmulas, esta es una actitud clave en nuestras vidas, tan amenazadas por la "cultura pop", aquella que todo lo vende y que todo humano acaba comprando.

La música es, en realidad, una metáfora de mi manera de enfocar mis días. Así, por más abonado que esté a este estilo "rock", siempre estoy abierto a probar otros, pero cerrado totalmente a todo lo que me "suene" a falso, manipulado, normal porque una mayoría lo hace o porque un mandamás lo diga. Esta es también una base importante de mi andar por la vida.

El rock siempre ha significado mucho más para mí. Ha sido una forma gratificante de huír de toda este mundo insoportable, lleno de hipocresía y humanas ambiciones, y esta huída (nacido para correr, que decía Bruce), marca también cada minuto de mi existencia. Vivo para disfrutar, para que mi sangre hierva, no creo en nada y en casi nadie, y no me creo nada de casi nadie, digan lo que digan la devoción siempre debe ir antes de la obligación, que está más que comprobado que no tan solo no dignifica, sino que es indecente. Las únicas ansias deben ser las de sentirme activo, vivo y en vivo... y ser yo mismo, sin falsearme, no hay nada que puedan amar más de uno que quien eres realmente, y todo esto conlleva un sello personal único e intransferible, una manera de sentir, de relacionarme, de ser y estar. UNA ACTITUD ROCK ANTE LA VIDA.

Warner Music, una de las cuatro mayores discográficas del mundo, no está nada contenta con los servicios de música gratuita online. No hablamos de piratería, sino de servicio legales soportados por la publicidad, como Last.fm y Spotify. Los ejecutivos de la compañía lamentaban ayer, además, el descenso de las ventas en iTunes después de la subida de precios (¿y se extrañan?). Edgar Bronfman, director ejecutivo de la compañía, fue un poco más lejos:

“Los servicios de streaming gratuitos claramente no son netamente positivos para la industria y, en lo que concierne a Warner Music, no serán licenciados. Esa estrategia de ‘toma toda la música que quieras gratis y entonces, con unas pocas campanas y silbidos, te movemos a un precio premium’ no es el tipo de acercamiento al negocio que apoyaremos en el futuro.”

Es cierto que no tienes que pagar para escuchar, por ejemplo, Spotify, pero si no lo haces tienes que aguantar la publicidad. Así que… no son gratuitos. Naturalmente, los beneficios que logren de esta manera son menores y, además, corren el peligro de que nos acostumbremos a la música gratis. Pero también es cierto que la industria es reticente en demasía a abandonar sus viejos modelos de negocio.

Por cierto que, aunque en el artículo de la BBC se menciona directamente, entre otros, el servicio Pandora, al parecer éste opera bajo una diferente estructura de licencias y no se vería afectada por esta decisión de Warner. De seguir adelante con ella, claro. Porque… ¿qué harán? ¿Cancelar los acuerdos a los que han llegado hasta ahora o negarse a entrar en futuros servicios?

A falta de 8 días para el primer aniversario de www.culturaencadena.com, seguimos repasando, pues hace muchos días que no lo hacíamos, algunos de los mejores artículos publicados por este weblog durante los ultimos 357 días (quedan 8 para los 365...)

Y una recuperación oportuna es la de este artículo sobre monstruos en el cine que pueden servir como ideas para disfraces en el presente carnaval que nos presentaba el Dr. Infernet, otro de los grandes hallazgos como autores de este weblog, y que tanto nos está ayudando en las tareas de búsqueda de dvds y otros contenidos que vosotros, los lectores, nos demandáis. Este era el artículo que publicaba durante Halloween, y que seguro podemos reciclar para Carnaval. No tiene el punto comercial que le sabe sacar a todo el líder de los Kiss, pero las ideas os servirán de mucho a los que querais disfrazaros de personajes míticos del cine, y también a aquellos que adoren el celuloide, independientemente de que no os querais disfrazar.

Os recordamos que el artículo original está dividido en 4 partes, que aún podéis rescatar de nuestra cadena cultural...

Alien: Monstruo alienígena por excelencia (con permiso de Predator), aparece por primera vez en "Alien, el octavo pasajero" que es la primera parte de una saga de cuatro películas de ciencia ficción. Es un claro ejemplo en que el monstruo es tan o más famoso que la protagonista de la saga, la "Teniente Ellen Ripley", tanto que aparece en otra película bastante floja llamada "Alien vs. Predator".

Alien es un ser sin poderes sobrenaturales pero con una enorme fuerza y agilidad, aunque tambien es relativamente frágil. Esa fragilidad se contraresta con su defensa secreta, una sangre ácida que hace que cualquier rasguño en su cuerpo pueda provocar un verdadero estropicio en sus enemigos.

Lo realmente temible de esta especie es su facilidad de reproducción y el hecho de que utilizan a los humanos como huesped para pasar a su estado maduro una vez salen de los huevos producidos por la reina madre (una alien mucho más grande y que solo se dedica a multiplicar la especie, de forma parecida a como lo hacen las hormigas). Este proceso de maduración dentro de un organismo humano es muy desagradable pero gracias a él debemos una de las mejores escenas del cine fantástico de todos los tiempos, que es el nacimiento del octavo pasajero en forma de chestburster (revientapechos) en la primera película de la saga.

Godzilla: Godzilla (ゴジラ, Gojira?) es un monstruo japonés ficticio, más específicamente un daikaiju (gran monstruo), que ha protagonizado numerosas películas y se ha convertido en uno de los personajes cinematográficos más conocidos del mundo.

Apareció en pantalla por primera vez en 1954 en la película Gojira conocida en España con el nombre de Japón bajo el terror del monstruo producida por los estudios Toho. Godzilla ha aparecido en 28 películas japonesas hasta la fecha y en un controvertido remake estadounidense en 1998, Godzilla.

La apariencia de Godzilla ha cambiado ligeramente desde su aparición en 1954 hasta hoy, variando mayoritariamente en la apariencia del rostro, pero sus rasgos más básicos y característicos permanecen. En las películas japonesas, Godzilla es descrito como un dinosaurio gigante con una piel rugosa, gruesa y grisácea, una cola larga y poderosa, y unas aletas dorsales similares a las del estegosaurio con forma de llamas u hojas de maple que brillan cuando está a punto de lanzar su aliento atómico.

A través de los años, Godzilla ha poseído numerosos poderes y habilidades, por lo que muchas veces es considerado como el Kaiju más poderoso. Aunque a veces en las películas no aparecían todos los poderes de este personaje, el aliento atómico, el pulso nuclear y sus poderes magnéticos, su gran resistencia, sus increíbles niveles de fuerza física y su larga cola (un arma formidable) son los más destacados.

King Kong: King Kong es el nombre de un gigantesco gorila ficticio que habita en la Isla Calavera, y que ha sido el protagonista de varias películas, además de haber aparecido en otros medios, como series de televisión, libros, videojuegos o comics, habiéndose convertido por ello en uno de los iconos de la cultura popular moderna. King Kong (1933) es una de las primeras y más famosas Películas de Monstruos, recordada por sus pioneros efectos especiales usando la técnica stop-motion, por sus animatronics y su historia de la bella y la bestia.

En la película original King Kong es un gorila de tamaño gigante capaz de coger a un humano con una sola mano o de subir rascacielos como quien sube a un árbol. Su fuerza viene acorde a su estatura, pero no tiene ningún poder especial ya que no deja de ser un animal normal y corriente.

Sin duda su momento de mayor esplendor llega instantes antes de su muerte, en la lucha por la defensa de su amada (una bella señorita llamada Ann Darrow) en lo alto del mítico Empire State Building contra aviones de guerra americanos.

Frankenstein: El monstruo de Frankenstein fué creado literariamente por la escritora inglesa Mary Wollstonecraft Shelley en el libro publicado en 1818 "Frankenstein o el moderno Prometeo". La temática del libro (la rivalidad del poder de Dios de dar vida) es tan atractiva que se convirtió en fuente de inspiración de numerosos libros y películas hasta que se popularizó en los años 30 con la serie cinematográfica de los estudios Universal protagonizada por Boris Karloff.

En la novela, originalmente la criatura no tiene nombre-un símbolo de su parentesco humano, y con una falta de sentido de sí mismo y la identidad. Él solo se hace llamar a sí mismo, cuando se habla de su creador, Víctor Frankenstein, el "Adán de su trabajo". Es también diversamente referido como una "criatura","demonio", "un miserable", "diablo", "ser" y "ogro" de la novela.[1] Sin embargo, en la cultura popular, él es a veces equivocadamente llamado Frankenstein. Murio cuando tenia 85 años.

El monstruo en sí no es muy poderoso, solo algo más fuerte que los humanos corrientes. Tiene figura humana compuesta por pedazos de humanos fallecidos, y en el cine es fácilmente reconocible por sus prominente frente cuadrada, su tez verde y los tornillos que salen de su cuello o de sus sienes. Su caminar es muy característico parece ser que debido a los zapatones que acostumbra a llevar y que es un ser revivido de la muerte, similar a un zombie. Es un ser con sentimientos aunque por su aspecto provoca el pavor entre las personas adultas, no así entre los niños.

Se trata sin duda uno de los iconos monstruosos más famosos de la cultura moderna.

William Melvin "Bill" Hicks fue un comediante norteamericano nacido en Valdosta (Georgia) el 16 de diciembre de 1961 (el mismo año que nacieron entre tantos otros George Clooney y Clive Nolan). Influenciado por Richard Pryor, Johnny Carson, Woody Allen, y gracias a su amistad con Dwight Slade, entró en el circuito de comediantes de Stand-up a una edad muy temprana. En la década de los años 70 hizo presentaciones en su ciudad de Houston (Texas) y fue muy popular en el Comedy Workshop, un club de comediantes allí, en donde conoció a Sam Kinison con quien entablaría una amistad. Su tipo de comedia fue mordaz y trataba con cuestiones como vida, muerte, drogas, sexo y música, y por sus fanáticos fue considerado como el Nietzsche de la comedia. En los años 1980 se convirtió en una cara familiar en programas televisivos como "Tonight With David Letterman", y en los años 1990 tuvo gran éxito, pero su carrera se vio interrumpida tiempo después de que los médicos anunciaran que tenía cáncer de páncreas. El 26 de febrero de 1994, a los 32 años de edad, Hicks falleció en la ciudad de Little Rock (Arkansas).

La diferencia entre la alegría y la felicidad es que la alegría es un líquido y la felicidad un sólido.

Lo que distingue al hombre insensato del sensato es que el primero ansía morir orgullosamente por una causa, mientras que el segundo aspira a vivir humildemente por ella.

Ese es el gran problema. Nunca puedes encontrar un lugar que sea agradable y tranquilo, porque no existe. A veces puedes pensar que sí existe pero una vez estas allí alguien se acerca sigilosamente y escribe “Jódete” en tus propias narices.

Soy un paranoico al revés. Siempre sospecho que la gente está planeando algo para hacerme feliz.

J.D. Salinger (1919-2010)

El escritor estadounidense Jerome David Salinger, autor entre otras obras de El guardián entre el centeno (1951), ha muerto por causas naturales a la edad de 91 años.

Su agente literario Phyllis Westber ha declarado que el novelista falleció anteayer miércoles en su casa de New Hampshire (EE.UU.) tras vivir los últimos años en una reclusión elegida por él mismo.

El escritor se había roto una cadera el pasado mes de mayo y se había recuperado bien, ha dicho Wesberg, que también ha señalado que su salud se deterioró a principios de año.

"No sufrió ningún dolor en el momento de su muerte", ha añadido la representante mediante un comunicado de prensa en el que también ha subrayado el deseo del autor de llevar una vida apartada y "defendiendo su privacidad a toda costa".

La familia de Salinger, señala el comunicado, "pide respeto hacia él, su trabajo y su privacidad, así como la de la familia, en términos individuales y colectivos".

Al autor le echaran de menos los pocos que consideraba cercanos y lo muchos lectores que amaban su escritura

"Salinger subrayó que estaba en este mundo, pero no era parte de él", ha dicho la representante, su espíritu está con su familia "y con aquellos que él amaba, independientemente de que fueran figuras históricas, religiosas, amigos personales o personajes de ficción" ha afirmado.

Wesberg ha señalado que al autor "le echaran de menos los pocos que consideraba cercanos y lo muchos lectores que amaban su escritura".

–Hábleme de la cinta blanca que da título a la película. ¿Cuál es su valor metafórico?
–Es una herramienta de mortificación. La película retrata una comunidad en la que impera un código moral inhumano, especialmente sobre los niños, que son constantemente torturados. Un pastor, tras descubrir que su hijo se masturba, lo obliga a dormir con las manos atadas. Y fuerza a sus hijas a llevar una cinta blanca en el pelo, a modo de recordatorio de su condición de pecadoras y de la necesidad de pureza.

–Pero también funciona como señal premonitoria, ¿no? Es la violencia que está por venir.
–Esa es la idea. La película se pregunta: ¿qué hizo que los niños de entonces se convirtieran en los adultos que siguieron a Hitler? Las raíces del nazismo. O, mejor dicho, las raíces del mal.

El guitarrista y fundador del grupo británico Oasis Noel Gallagher fue atacado en el año 2008 por un hombre que subió al escenario del Virgin Festival en Toronto mientras el grupo presentaba la canción "Morning glory". Según relató en su página web la BBC fue Daniel Sullivan, de 47 años, quien burló a la seguridad de Oasis y a la del festival, subió al escenario desde el backstage y empujó al guitarrista mientras la banda tocaba "(What's the story?) Morning Glory". Sin embargo, los guardias lo atraparon antes de que pudiera atacar a su hermano Liam, cantante del grupo; cuya reacción también tuvo que ser retenida antes de que él mismo "defendiera" a su hermano, eso si... una vez pasado el susto inicial y cuando el culpable ya estaba bien atrapado en manos de los de seguridad.

REPETICION A LAS 6:30 HORAS DE LA MAÑANA, TAMBIÉN EN LA SEXTA

Enrique Bunbury, ganador del MTV Europe Music Award al mejor artista español en 2004 y sin embargo, criticadísimo artista en nuestro país  (sobretodo por los "expertos" e irritantes musiqueros" y la dominante masa popera), es uno de los personajes que el equipo Música de CEC más amamos. Esta noche, el otrora líder de uno de los mejores grupos que ha parido este país, los Héroes del Silencio, visitará el plató de "Buenafuente" para que, en teoría, le hagan una entrevista sobre el nuevo disco, que saldrá a la luz el 16 de febrero, y que se titulará "Las consecuencias", disco del cual ya os ofrecimos el sorprendente primer single el mismo día en que estaba previsto que saliera a la luz pública.

Ya se han oído comentarios de todo tipo, y por supuesto críticas, pero Bunbury ya está más que acostumbrado, y creemos que ha vuelto en su mejor versión tras el más flojo de sus discos en solitario, que fue el "Helville de Luxe". Su carrera en solitario nos satisfacía muchísimo, pero el último disco no colmó nuestras expectativas. Quizás la gira de reunión de Héroes del Silencio en 2007 le apartó del que durante años había sido su nuevo centro de gravedad, y acabó pagándolo con un disco que no cuadra con su obra anterior.

Pero estamos deseando escuchar las canciones de este nuevo disco, y de volverle a oir en todas las entrevistas a las que tenga la deferencia de atender.

Es una pena que tenga que ir a presentarlo al programa de "Buenafuente", sobretodo por el bajísimo nivel que hay en este programa en cuanto a las entrevistas. Pero es lo que hay, la tv no tiene programas de música, y si no los tiene, ojo, es porque a la gente no le interesa. No vayamos a culpar siempre a las cadenas de tv. Al fin y al cabo, estas solo son mercenarias, y si la gente prefiere ver la nariza de Belén Esteban será por algo. Y hablamos de música como podemos hacerlo de cine o libros, algo ya impensable en nuestra televisión. La cultura está marginada, pero siempre quedaremos algunos que lucharemos contra ello. Así, cada día en www.culturaencadena.com, intentamos destacar las ofertas culturales de la tv, que son pocas, en un menú equilibrado.

Es de suponer que Buenafuente estará, como siempre, más preocupado de colar sus chistes y gracietas (sin ninguna gracia, por cierto), que de escuchar a Bunbury, con quien una charla puede dar mucho de sí. Esperemos que este artículo sirva para cambiar un poco el guión que deben estar preparando los del Terrat, y que podamos disfrutar un poco más de lo habitual esta noche con una charla que realmente valga la pena

Desde aquí, Buenafuente, ya sabemos que eres muy gracioso, pero intenta guardar tus gracietas para otro día. Ya desperdiciaste otras grandes oportunidades como el día que Jodie Foster o Tim Robbins visitaron tu plató del chiste fácil.

Por si nuestros buenos deseos no se cumplen, os dejamos una enlace para poder leer una buena y extensa entrevista con Bunbury, donde el artista coge las riendas de lo que quiere hablar con total libertad y basándose en lo que a él le importan, el "interview de Luxe 2010", que hemos encontrado en su web, www.enriquebunbury.com, y que consta de 100 preguntas.

Tras un año vertiginoso con la continuación de la gira de “Hellville de Luxe” y a punto de comenzar una nueva etapa con la edición de “Las Consecuencias”, Bunbury vuelve por tercer año consecutivo para contestar a una entrevista confeccionada por cien preguntas de entre todas las enviadas por sus seguidores. Una iniciativa que nos acerca más para conocer a Enrique como artista y persona. Esperamos que disfrutes con su lectura.

Pincha aquí para verla online o aquí para descargar la versión en Pdf en tu equipo.

Webs participantes: https://avalanchadelsilencio.ning.com/, www.bunburyclub.com, www.bunburydad.com, www.bunburyperu.blogspot.com, www.cabaretdelexceso.ya.st, www.derivasweb.com, www.ecuadordeluxe.com, www.elpulsosindescanso.net, www.laslineasdelkaos.com, https://enriquebunbury.ning.com, www.heroinomanos.com, www.losheroesdeleyenda.net, www.siemprehds.com, https://zonheroesdelsilencio.foroes.net/

"A partir de ahora cuando vengas a la peluquería ... no olvides traerte la música de casa. Ah y todo original!!!".

Este es el cartel que centenares de peluquerías y centros de estética de la ciudad de Barcelona, Sabadell (Barcelona) y Lleida han colgado en el que aparece la imagen de una joven con unos discos de vinilo junto al lema citado iniciando una campaña en la que piden a los clientes que acudan con su propia música.

La SGAE pide un mínimo de 6,45 euros al mes a locales de menos de 50 metros.

Volvemos a hablar de la SGAE en la web, es el eterno retorno de una organización que no deja de darnos notícias surrealistas para comentar.

El vicepresidente de la Federación Catalana de Peluquerías y Belleza (Fedcat), José María Figueras, ha explicado que los carteles empezaron a distribuirse entre los 2.500 establecimientos que pertenecen a esta organización poco antes de las pasadas fiestas de Navidad y ya son "centenares" los que se han adherido a la campaña.

Las peluquerías catalanas se enfrentan a la Sociedad General de Autores de España (SGAE), que reclama el pago de derechos de autor por poner la radio en sus establecimientos.

La Sociedad General de Autores de España (SGAE) asegura que más de 200 asociaciones en España ya se acogen a un convenio sectorial con el que regular de mutuo acuerdo dicho pago y que está dispuesta "a dialogar con ésta o cualquier otra federación o agrupación que lo desee" para regular un pago que "no es un impuesto, sino una tarifa".

En principio, los establecimientos comerciales y de servicios no incluidos en el sector de hostelería de menos de 50 metros cuadrados han de pagar 6,45 euros al mes por la utilización del repertorio musical protegido por la entidad de gestión. La cifra se incrementa en función del tamaño del establecimiento, de esta forma, los establecimientos de más de 50 metros cuadrados llegan a pagar 12 euros al mes.

La entidad de gestión recuerda que "el único que puede renunciar a esos derechos es el autor y nunca SGAE", al tiempo que reivindica que "el respeto por la propiedad intelectual es una apuesta permanente por la cultura sostenible".

Medio millón de usuarios como televisiones, radios y distintos establecimientos "entienden esa defensa de los derechos de autor y hacen pago a SGAE como intermediario de los autores", apunta la entidad.

La sociedad de gestión asegura "no obligar a nadie a usar" el repertorio musical que se encuentra bajo su protección y que supone más de 5,5 millones de títulos en España.

Figueras asegura que "la situación es alucinante. Las peluquerías no viven de la música, simplemente intentan garantizar en sus salones un ambiente tan hospitalario como si nuestros clientes fueran invitados en nuestros propios hogares".

El portavoz de la Fedcat se pregunta si los peluqueros podrían, a su vez, plantearse la posibilidad de que sus clientes que aparezcan en actos públicos deban pagarles un canon por el uso público de sus peinados.

La Fedcat considera el canon de la SGAE "injusto" y acusa a este organismo de moverse sólo por intereses "recaudatorios".

Artículo editado con la fecha:

https://www.culturaencadena.com/series/noticias-sobre-series/sci-fi-se-convierte-en-sy-fy-universal-con-una-programacion-llena-de-novedades.html

Muchos usuarios de www.culturaencadena.com querían saber cuál era la fecha de estreno en España del volumen 5, temporada 4, de "Héroes" en España. La desinformación sobre este tema en la red era evidente, y nos pusimos en contacto con Sci-Fi, que no tenía ninguna alusión sobre el tema en su web para que nos dieran alguna notícia en firme sobre el tema.

Y tras mucho intentarlo, lo conseguimos. La jefa de prensa, de quien no vamos a desvelar su nombre por motivos obvios, nos aseguraba que el estreno de los nuevos episodios de "Heroes", llegarían el próximo mes de marzo.

En palabras de la propia jefa de prensa, y esto no lo hemos publicado hasta este momento, "En cuanto al Volumen 5 de Héroes, llegará en marzo al canal. Desde Sci Fi emitimos comunicados de nuestros estrenos en el momento que consideramos oportuno por nuestra estrategia de comunicación, como el resto de cadenas.

En cualquier caso, en el pasado Festival de Series celebrado en Madrid en Noviembre, se anunció el estreno de Héroes para esta primavera, y se publicó en numerosos medios de comunicación, así que creo que no ha habido en ningún caso falta de información por parte del canal".

Juzguen ustedes mismos, nosotros nos remitimos a aportar la información que se nos ha pasado, y a congratularnos de no tener como único dato, de que la podréis ver en primavera, lo cual nos parece una información insuficiente, más teniendo en cuenta las ganas que teníais de saber algo en firme, y de poder verla.

De todas maneras, a día de hoy, seguimos sin tener una fecha definitiva sobre el día de estreno del volumen V de la serie "Héroes" en España, y de la que esperamos poder informar en breve, cuando se haga pública.

1-. Documental "Black Music: de las cadenas de hierro a las cadenas de oro".

1.1. La raíz: TVE emitió, en su "Noche temática", documental sobre la música negra, que muchas personas estaban interesadas en ver, y una vez emitido, en recuperar. Informamos con un amplio reportaje antes de su emisión, como lo hizo TVE, pero una vez terminado, la cadena pública se lavó las manos y no atendió al montón de interesados en conseguir el documental.

1.2. Vuestras peticiones y el trabajo realizado: Culturaencadena.com recibió un alud de visitas y preguntas sobre el documental, acerca de su música, y sobretodo de cómo conseguir verlo, ya fuera online o comprando el documental. Os dimos la dirección de la página web que lo poseía, y vimos que, en un principio, no estaban dispuestos a editarlo.

Esto es lo que dijeron en un principio:

Por desgracia, aunque somos de depositarios de los derechos del documental para su difusión a través de canales no comerciales (CINENOMADA), no
poseemos los derechos de reproducción individual en formato DVD. Lo cual quiere decir que el único modo de acceder de este documental es directamente
en nuestra sede de Sevilla, calle Monte Carmelo 5 bajo, tel 954 27 28 00.

Pero quien insiste...:

Las múltiples visitas que recibieron por parte de vosotros desde nuestro weblog, y la insistencia tanto de autores de este weblog como de sus usuarios, hizo que la responsable, Mane, se decidiera a editarlo, lo cual le agraderemos trabajando con ellos para que, en el momento en que se edite, llegue al máximo de personas posibles.

"Soy fundadora y directora del Festival de Cine Africano de Tarifa, de Cinenómada y de la Mediateca Africana. Visto la cantidad de solicitudes que
hemos recibido, hemos iniciado conversaciones con una empresa española para su comercialización. Espero que podamos conseguirlo antes de la nueva
edición del FCAT 2010 (21 al 29 mayo 20101)"

Anunciado por Mane en www.culturaencadena.com, el 06-01-2010 a las 17:34:27

Dedicamos hoy la portada a poner al día todas aquellas notícias exclusivas que este weblog ha conseguido en las ultimas semanas, convirtiéndose un en medio influyente en internet, consiguiendo solucionar todos los retos que nuestra audiencia nos ha planteado, y atendiendo todas aquellas peticiones, consiguiendo resultados, que nuestros lectores nos han hecho llegar.

Por más difícil que fuera la tarea, por más problemas que nos pusieran las diferentes cadenas de tv, lo hemos conseguido.

Queremos, asimismo, felicitar a nuestra audiencia, que sigue creciendo a diario, por su comportamiento, por las inquietudes demostradas, ha sido un placer atenderos a todos. Seguiremos aquí intentando solucionar todas vuestras dudas, y todo aquello que el desastroso panorama cultural de este país os ponga difícil conseguir. Entre todos vamos a seguir consiguiendo todo aquello que nos propongamos.

"La cinta blanca", de Michael Haneke, gana la partida a "Los abrazos rotos", de Almodóvar. Sin duda, la cinta del alemán es mejor que la del manchego, y es una de las mejores películas que hemos visto en el cine en los últimos tiempos.

"Mad Men", mejor serie dramática. Un premio que aplaudimos.

Christopher Waltz gana como mejor actor secundario por "Malditos bastardos", de Tarantino. Estaba cantado, y lo felicitamos por su gran trabajo.

Meryl Streep gana por "Julie and Julia", un premio con el que no podemos estar en más desacuerdo.

James Cameron, mejor director por Avatar. Muy pero que muy discutible, ¿es esto cine??? ¿En esto se ha convertido ser el mejor director de cine???

Mejor comedia del año para "The Hangover", un premio también cantado, del que no tenemos nada que oponer.


"Grey Gardens", mejor mini-serie. Había otras de la misma calidad, pero nos parece correcto premiarla

"Glee" gana el Globo de Oro a la mejor comedia, otro premio que se veía venir. Discutible, pero le reconocemos la originalidad de la propuesta, que destaca entre las otras.

Michael C. Hall gana el Globo de Oro al mejor actor principal por su papel en DEXTER. No sabemos hasta que punto habrá influído el anuncio de que tiene cáncer, pero igualmente nos alegramos, después de 4 años, ya era hora de que se lo dieran. La temporada 4 ha sido excelente, y él ha estado al nivel de siempre, o incluso algo mejor. El actor lleva una gorra que le cubre la cabeza.

La película de animación "UP" se lleva el segundo premio de la noche, en esta ocasión a mejor banda sonora.

EL ITALIANO MICHAEL GIACCHINO SE LLEVA EL GLOBO DE ORO A LA MEJOR BANDA SONORA.

Penélope Cruz no ha ganado el Globo de Oro por "Nine" como mejor actriz secundaria. Se lo ha llevado Mo'nique, por su actuación en la película 'indie' titulada "Precious".

Penelope Cruz se ha referido, al llegar a la ceremonia, a las víctimas de la tragedia de Haiti, asegurando que hoy no se puede hablar solo de cine.

La gala ha empezado puntual, sobre las 2 horas (hora española), con la presentación del gran Ricky Gervais. «¡Qué guapos estáis todos. Se notan los arreglos de los cirujanos plásticos», ha empezado bromeando...

 «Yo también me he operado, el pene. Me lo he dejado más pequeño. Como mis manos».

Toni Colette ha ganado por su triple papel en "United States of Tara", John Lithgow por su papel de psicópata en la temporada 4 de "Dexter" y la película "Up" se acaba de llevar el Globo de Oro a la mejor película de animación.

Seguiremos informando...Sigue la retransmisión en directo en canal plus (+), algunas radios y online en diversas webs.

Esa fue una de las tantas misivas enviadas por la red que un buen dia me encontré en mi correo electrónico y que seguramente muchos de vosotros también llegasteis a recibir en algún momento; en ese caso se trata de una parodia castiza de la clásica fábula sobre la cigarra y la hormiga que me apetece rescatar aquí y ahora porqué, aunque sea en clave humorística, refleja muy bien como funcionan las cosas en España... este país tan bueno para algunas cosas pero para otras tan lamentable.

Cigarra y Hormiga VERSIÓN CLÁSICA:

La hormiga trabaja a brazo partido todo el verano bajo un calor aplastante. Construye su casa y se aprovisiona de víveres para el invierno. La cigarra piensa que la hormiga es tonta y se pasa el verano riendo, bailando y jugando. Cuando llega el invierno, la hormiga se refugia en su casita donde tiene todo lo que le hace falta hasta la primavera. La cigarra tiritando, sin comida y sin cobijo, muere de frío.

FIN

Cigarra y Hormiga VERSIÓN ESPAÑOLA:

La hormiga trabaja a brazo partido todo el verano bajo un calor aplastante. Construye su casa y se aprovisiona de víveres para el invierno. La cigarra piensa que la hormiga es tonta y se pasa el verano riendo, bailando y jugando. Cuando llega el invierno, la hormiga se refugia en su casita donde tiene todo lo que le hace falta hasta la primavera. La cigarra tiritando organiza una rueda de prensa en la que se pregunta por qué la hormiga tiene derecho a vivienda y comida cuando quiere, cuando hay otros, con menos suerte que ella, que tienen frío y hambre.

Tele 5 organiza un programa en vivo en el que la cigarra sale pasando frío y calamidades y a la vez muestran extractos del video de la hormiga bien calentita en su casa y con la mesa llena de comida. Los españoles se sorprenden de que en un país tan moderno como el suyo dejen sufrir a la pobre cigarra mientras que hay otros que viven en la abundancia. Las asociaciones contra la pobreza se manifiestan delante de la casa de la hormiga. Los periodistas organizan una serie de artículos en los que cuestionan cómo la hormiga se ha enriquecido a espaldas de la cigarra e instan al gobierno de Zapatero a que aumente los impuestos de la hormiga.

El nombre de Eric Rohmer era, en realidad, un anagrama del suyo verdadero, Jean-Marie Maurice Schérer. El cineasta que ayer nos abandonó, formaba parte de una familia de la provincia de Alsacia, de mentalidad tradicional, a la que no le gustaba que abandonara su oficio de profesor, así que, para escribir de cine y para moverse en ese mundo, se sentía más libre con el seudónimo, que a la vez le parecía más bonito y más armonioso.

Con esta frase, podría resumirse ya el espíritu que creó una filmografía que, para quien no la haya podido saborear, debería, y ya.

"No ruedo éxitos, pero tengo un público fiel"

Eric Rohmer tenía la capacidad de sorprender siempre, tanto a sus seguidores como a los que no lo conocían. A estos, muchas veces, les aburría, seguramente porque nunca se molestaron en estudiar y observar bien su cine. Él siempre fue, por contra, uno de los observadores de los fenómenos más inquietantes, tanto de nuestra naturaleza, como de este viejo continente, hoy en crisis pública, siempre en crisis de ideas, que es Europa.

{encadenado}

{/encadenado}

Jamás adoleció de esa falta de imaginación. Siempre observó aquello que quería filmar desde perspectivas poco corrientes. Nunca desaprovechó la oportunidad que le daba el celuloide de hablar de las cosas realmente importantes de la vida, y de hacer reflexiones, tirando a irónicas, sobre ellas, sin intentar establecer jamás las inexistentes verdades absolutas.

Eric Rohmer ejerció de líder intelectual de la nouvelle vague desde la revista Cahiers du Cinema, y cuando creyó que era el momento de ponerse manos a la obra, se estrenó en el cine con un conjunto de 6 películas englobadas en "los cuentos morales". Se trataba de 6 variaciones sobre un eje común, y que no eran otros que unos personajes masculinos que se debaten entre modelos antagónicos de mujer.

Películas geniales, intimistas, pequeñas, que sacaban a la luz todas las contradicciones de nuestras pulsiones humanas, que tantas veces tenemos que negar, ocultar o domesticar. De todas ellas, queremos destacar y recomendar "Mi noche con Maud", puro cine new wave francesa, y la perfecta fábula, el maravilloso cuento, la fantástica introspección de "La rodilla de Clara", con uno de esos pequeños e íntimos finales tan reveladores de su cine, en los que comprendes tu propia naturaleza mucho mejor que asistiendo al psicólogo durante varios años.

Los sentimientos, la razón, la conciencia y nuestra sexualidad, crean unas presiones en nuestras vidas que no siempre sabemos llevar, porque jamás hemos tenido una educación sentimental, y porque no podemos olvidar que somos humanos, pero también primitivos como animales. Algunas de las conversaciones sobre nuestras pulsiones de estos filmes aún no han sido hoy superadas.

Rohmer tenía una habilidad, casi exclusiva, de hacer que el tiempo pase sin sentir ante sus fascinantes y poéticas imágenes, irónica y profundamente dialogadas. A quienes les gusten las películas con buenos diálogos y con reflexión, ya habrán abierto los ojos y quedado con la copla, y a los que no les interese en absoluto este tipo de cine intimista, seguramente habrán dejado de leer.

¿En qué momento Google dejó de ser un buscador más para convertirse en una de las empresas más poderosas del mercado on line? ¿Qué conocemos de él además de que domina con rotundidad la industria de búsquedas dentro de la red de redes?

Les presentamos este fascinante documental que traspasa las puertas de la sede que Google tiene en California para conocer de cerca cómo se trabaja en una de las empresas más conocidas mundialmente.

A través de entrevistas con Sergey Brin y Larry Page, cofundadores y directivos de Google, Eric Schmidt, presidente y director general, además de creativos, gerentes y personal de la empresa, nos aproximaremos a cómo es un día cualquiera en sus oficinas, cómo se realizan los procesos de selección de empleados y la toma de decisiones, así como algunos de los más ambiciosos proyectos y perspectivas de futuro del gran gigante de la red.

TV DIGITAL. En la programación de digital plus, dial 60, CANAL ODISEA. Hoy a las 20 HORAS.

INFORMACIÓN EXTRA:

Www.culturaencadena.com es la única web que ha conseguido el dato que todos los aficionados a esta serie se estaban haciendo. Nuestra insistencia para daros respuesta a todo lo que os preguntais sobre series, cine, música, escritura, etc... ha logrado una nueva exclusiva, que se suma a las que ya os hemos ido dando en estos 10 meses de vida de la web.

Lo dicho: Ya tenemos respuesta OFICIAL sobre la pregunta que tanta gente hacía sobre la canción de "Tus carícias saben a muerte", de la serie "Dirígeme: El rescate" de Antena 3 Neox.

Esta respuesta debemos agradecerla a FRECUENCIA LATINA INTERNATIONAL, la distribuidora a nivel global, y a su directora de ventas internacional, la señorita Jasin.

También al equipo de www.culturaencadena.com, que ha conseguido esta información en exclusiva tras preguntar en todos los sitios posibles.

La información que nos facilita Patricia Jasin confirma lo que os veníamos diciendo. Queremos, pues, dejar claro nuestro trabajo para todos vosotros, y esperar que cuando ocurra otro caso así, todo el mundo tenga la confianza que nuestros esfuerzos merecen. Solo os queremos ayudar y en todo momento hemos dado el máximo de información y claves sobre la canción que buscábais, y en las siguientes líneas se demuestra que el trabajo hecho estaba en el camino correcto.

Otro tema es que la realidad no sea del todo satisfactoria para los que quieran tener la canción, pero como siempre, hemos dado la información real, respondiendo en todo momento a nuestros lectores, y no ignorándolos como ha ocurrido en la mayoría de weblogs.

ESTA ES LA RESPUESTA OFICIAL.

Estimados, les escribimos en respuesta de un e-mail que recibimos en relación a la música de Dirígeme El Rescate.

Les cuento que el rap que va al final del cap.5 no está publicado en ningún sitio, se ha compuesto en forma exclusiva para la serie y no tiene título.

Es por tanto un tema exclusivamente creado para "Dirígeme: El Rescate" por los músicos contratados por la productora española de la serie.

Les hago llegar mis saludos y agradezco su interés en el programa

Patricia

Patricia Jasin / International Sales Director

FRECUENCIA LATINA INTERNATIONAL

{encadenado}

{/encadenado}

The Only Fiction series where the spectator is the scriptwritter
The format that came to revolucionize the way of doing fiction
Nominated to Digital Emmys 2009

Se ha puesto a la venta la colección completa de National Geographic (la legendaria revista) desde 1888 a 2008 digitalizada en alta resolución, incluídos los mapas, las colecciones de fotografías y un juego de trivia, en formato disco duro USB de 160 GB (de los cuales 100GB quedan libres) por 199,95 dólares más un DVD de regalo con documentación "behind-the-scenes" .

Lamentablemente el disco duro solo se puede comprar de momento en Canadá y EEUU. Pero creemos que en breve será publicada en otros países. Para los impacientes sí que existe la posibilidad de comprar desde el extranjero un paquete de seis DVDs con la colección por 59 dolares.

A nostros nos parece un precio increiblemente asequible para una colección de valor real incalculable. No tenemos ninguna duda en que  esta es la manera correcta de luchar contra la piratería, ¿acaso merece la pena perder tiempo y esfuerzo bajándose del P2P una colección así cuando por un precio al alcance de casi todo el mundo te la sirven en casa sin ningún problema y con una calidad impecable? Nosotros tenemos clara la respuesta. A ver si cunde el ejemplo...

Fuente: Mashable

Mi emisora se llama ((( radioactiva ))), su contenido es música pop en inglés y en español, incluyendo todos los subgeneros como rock, hip hop, reaggeton, indie, retro, dance, etc. Además, programas de temas de interés general sin censura y un chat para que los visitantes accedan y se entretengan charlando con otras personas mientras escuchan la emisora. Transmitimos desde Saltillo, Coahuila, México.

www.gilbertoleomar.com

La censura tiene estas cosas y "Chinese Democracy", el nuevo álbum de Guns N’ Roses que tuvimos que ¿esperar? durante 17 años (me dejo fuera al "The Spaghetti Incident" por tratarse de un disco de versiones), no llegó de forma oficial a China. Axl Rose, como tantos habitantes de este planeta, no tiene un especial apego por los líderes comunistas chinos. La diferencia entre él y la mayoría de nosotros es que goza de una mayor repercusión mediática.

Uno de nuestros autores encadenados, Jerof, ha publicado libro con la editorial Poesía eres tú, y aprovechamos para recomendároslo, al igual que todos sus artículos, solvencia y calidad contrastadas. Jerof, enhorabuena...

Autor: Jeronimo Fernandez Duarte (2009)

ISBN-13: 978-84-937571-2-0

Editorial: Poesía eres tú

https://www.poesiaerestu.com

PVP:12 Euros (IVA Incluido). 11,54 Euros (Sin IVA)

La muerte y el paso del tiempo como irritantes de la palabra, del poema, para atesorar el instante y defender la fragilidad del presente y de la identidad propia, la mirada que recoge la belleza de lo que nadie mira – grúas melancólicas, botellas vacías, estatuas cansadas de serlo, plazas de ciudades pequeñas, ceniceros llenos, vasos de Campari abandonados a su suerte en la hierba- y el humor necesario para seguir el juego de vivir todos los días; estas son las coordenadas de este poemario, el principio y final de todos sus itinerarios.

EL AUTOR:

Jerónimo Fdez. Duarte nació en Barcelona ( 1973), ciudad en la que cursó estudios de medicina de los que se licenció en 1999. Colaborador en revistas, suplementos y portales culturales, participó en los libros colectivos Paisatges interiors (2002) y Persones (2003), editados por la Fundació Hospital/Asil de Granollers y publicó su primer poemario, Callan las sirenas ( Entre líneas editores) en 2004.

EXTRACTO DE LA OBRA:

Los peces muertos

Atónitos con los ojos abiertos
sorprendidos en plena conversación
exánimes en sus corazas y mallas
como caballeros yacentes
dan testimonio de la fugacidad del tiempo
del valor del oxígeno y de la trascendencia
de pequeños actos como morder el anzuelo
o recoger el carrete.

No sabemos la gracia que puede hacerles esto a los que han sido despedidos de su puesto de trabajo, pero algo de verdad asoma en las palabras de Máximo Sant, y es por eso que incluímos esta entrevista aparecida en www.lavanguardia.es. Oportunista o no, eso lo dejamos a vuestra consideración, aunque algo de ello hay, algunas reflexiones (con)tienen mucha verdad. Destacamos, de entrada, la siguiente:

"El trabajo que yo quería sólo me lo podía dar yo mismo".

Quizás te suene el concepto de “Mano Invisible” creado por Adam Smith, padre de la Economía moderna. Al explicar el Mercado, dijo que el panadero o el carnicero ofrecen sus productos buscando su propio interés, pero el resultado parece tener un sentido, puesto que se acaba ofreciendo todo aquello que necesitamos, como si una Mano Invisible lo organizara. Lo mismo está pasando hoy en día con algo mucho más trascendente. Todos nosotros, haciendo uso de nuestra libertad estamos colaborando por pura casualidad en un gran proyecto para dominar el mundo, como si una mano invisible lo organizara todo. Es la Conspiración Invisible.