Esta noche va a estar bien para que los amantes del cine se sienten en el sofá en busca de un argumento interesante. Cuatro proyecta una interesante película de Francis Ford Coppola, que rehabilitaba además a Mickey Rourke, en una película nada veraniega que merece nuestro aplauso. Una denuncia de las grandes empresas con algunos abogados idealistas implicados, que ya quedan pocos. Matt Damon, Jon Voight o Danny de Vito son algunos de los actores que ayudarán a desarrollar una trama de la que no queremos contar nada, tan solo esta breve sinopsis, y una crítica avalándola:

"Rudy Baylor acaba de licenciarse en derecho. No tiene casa, ni coche, ni dinero, sólo un caso contra una compañía médica de seguros por haber denegado un trasplante de médula ósea a un enfermo de leucemia de veinte años".

"Coppola siempre es Coppola y es capaz, una vez más, de darle ese toque de elegancia que separa a un director de un magnífico director. Una interesantísima denuncia del poder que las grandes empresas poseen en Estados Unidos, la corrupción y la falta de valores" (Fernando Morales: Diario El País)

Pero la gran película de esta noche está, una vez más, sin anuncios y en alta definición, y con la versión original y los subtítulos opcionales, en Canal Plus. "Hacia rutas salvajes" es excelente, y de esta sí que no queremos decir nada más hasta que tengáis la oportunidad de verla. Una búsqueda de la felicidad extrema, maravillosamente rodada por Sean Penn, y con una banda sonora de lujo, por Eddie Veder (Pearl Jam). Incluímos trailer y una de las canciones subtituladas, y la promesa de que, en breve, haremos un artículo sobre ella.

EDDIE VEDER: "SOCIETY"

 

Si hace unos días os recomendábamos el visionado del capítulo de "Stadium Rock" de la serie "Las 7 edades del rock", y aprendíamos cosas que nos harán ver los conciertos en grandes estadios de otra manera, sabiendo de sus raíces, de sus por qués, etc..., hoy recibimos a sus Satánicas Majestades, también considerados como uno de los grupos reyes del rock, para aprender que, cuando vemos un concierto en dvd o vía tv, no siempre se trata de una cámara enfocando una actuación, algo a lo que nuestro ojo se ha acostumbrado sobretodo debido a ciertos programas de televisión de nuestro país que sí hacían solo eso... y de cualquier forma.

Pero no en el caso de grupos de rock de estadio, o los que quieren ir un poco más allá a nivel visual y espectáculo. De hecho, NINGÚN GRUPO, por más musiquero que sea, escapa al concepto de espectáculo si quiere hacer un concierto, puesto que nadie escapa a los focos, a una cierta situación en el escenario, etc...

En este documental, Martin Scorsese nos desvela los entresijos de una actuación, y lo hace precisamente alejando a los Rolling de una actuación de stadium rock, intentando captarles desde cerca, puesto que hay mucho que apreciar. Dicen que como ir a un concierto no hay nada, y es verdad, porque solo ahí puedes sentir algunas cosas y respirar un ambiente, así como ver a tus ídolos tocar. Pero también es verdad que solo con una preparación y una forma de hacer las cosas a nivel audiovisual como el que veremos, se pueden captar algunas cosas que es imposible de hacer en directo. Es por eso que hoy os propongo esta nueva experiencia, y que la visionéis de esta manera, que creemos es la mejor: estando atentos a los detalles, al por qué las cámaras enfocan lo que enfocan en cada momento, y no simplemente ver esta película como una actuación cualquiera.

Por qué Elvis es un mito? ¿Realmente fue tan bueno o es otra figura exagerada por la Historia y la masa? ¿Cuales son las contradicciones?

Leo y leo sobre el rey del rock, y en todos los blogs se es muy radical. O es buenísimo o no vale nada. Por lo diferente de vuestro blog, me gustaría que tratáseis el tema a vuestra manera, alejados de los clichés habituales, y hablando de las contradicciones de este mito alrededor de Elvis, o de lo que queráis, pero que no me suene a repetido. Pero por favor, de forma diferente, como siempre. Gracias y felicidades por el blog.

Pregunta formulada por Javier Francisco Hernández (Madrid). 

MR. A.R.: Los numerosos artículos, libros e historias derivadas, auténticas o falsas, han hecho olvidar a muchos lo más importante de esta figura singular que cambió para siempre la Historia de la música y la de los jóvenes de toda una generación, e incluso de las siguientes. Elvis, una voz versátil e inconfundible, que fue símbolo de la nueva era del rock and roll.

  

Bueno, ya he visto la famosa película. Famosa por la controversia que causó, famosa por la mala fama que la precede, famosa porque narraba los últimos días de una estrella del rock como lo fue Kurt Cobain.

Entiendo perfectamente que a la masa no le haya gustado, perfectamente. Para empezar es una película que tacharán de lenta pues tiene un carácter callado, contemplativo. Observa desde cerca a los personajes. Mezcla lo que fuera, en su día, una manera innovadora de hacer cine como hizo en Elephant, aquellos cambios de ángulos y unos retrocesos para variar el punto de vista del espectador y mostrarle aquello que estaban acometiendo los personajes mientras veíamos a otros llevando a cabo otras cosas. Me parece sencillamente brillante.

No salieron satisfechos de los cines los que fueron a buscar banda sonora del grupo o incluso material inédito porque estoy convencida que muchos fans fueron a verla con el propósito de asegurarse que tenían toda la obra de Nirvana sobre la estantería. Tampoco se satisfizo el morbo de ver cómo Kurt Cobain se pegaba el tiro con la escopeta. No se ven los ensayos del grupo, ni sexo, ni violencia, ni se ve a la estrella "chutándose" nada por la vena. No hay material inédito, no está Courtney la zorra, ni la hija y apenas se ven los integrantes del grupo. Se puede entender que la gente la calificara de mierda absoluta porque no cumple las espectativas de nadie.

La notícia: Será un caso aislado, pero finalmente habrá reunión de los protagonistas de "Seinfeld", y será en la séptima temporada de ese caso aislado de docu-serie que es "Curb your enthusiasm", dirigida y protagonizada por Larry David, creador también de la mejor sit-com adulta de todos los tiempos, la propia "Seinfeld".

El 10 de diciembre de 1948, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó y proclamó la Declaración Universal de Derechos Humanos, cuyo texto completo figura en las páginas siguientes. Tras este acto histórico, la Asamblea pidió a todos los Países Miembros que publicaran el texto de la Declaración y dispusieran que fuera "distribuido, expuesto, leído y comentado en las escuelas y otros establecimientos de enseñanza, sin distinción fundada en la condición política de los países o de los territorios".

PREÁMBULO

Considerando que la libertad, la justicia y la paz en el mundo tienen por base el reconocimiento de la dignidad intrínseca y de los derechos iguales e inalienables de todos los miembros de la familia humana;

Considerando que el desconocimiento y el menosprecio de los derechos humanos han originado actos de barbarie ultrajantes para la conciencia de la humanidad, y que se ha proclamado, como la aspiración más elevada del hombre, el advenimiento de un mundo en que los seres humanos, liberados del temor y de la miseria, disfruten de la libertad de palabra y de la libertad de creencias;

Considerando esencial que los derechos humanos sean protegidos por un régimen de Derecho, a fin de que el hombre no se vea compelido al supremo recurso de la rebelión contra la tiranía y la opresión;

Considerando también esencial promover el desarrollo de relaciones amistosas entre las naciones;

Considerando que los pueblos de las Naciones Unidas han reafirmado en la Carta su fe en los derechos fundamentales del hombre, en la dignidad y el valor de la persona humana y en la igualdad de derechos de hombres y mujeres, y se han declarado resueltos a promover el progreso social y a elevar el nivel de vida dentro de un concepto más amplio de la libertad;

Considerando que los Estados Miembros se han comprometido a asegurar, en cooperación con la Organización de las Naciones Unidas, el respeto universal y efectivo a los derechos y libertades fundamentales del hombre, y

Considerando que una concepción común de estos derechos y libertades es de la mayor importancia para el pleno cumplimiento de dicho compromiso;

Sentía que en vez de cabeza, sobre mis hombros reposaba una bolsa de adoquines, llevaba el mismo pantalón desde los últimos dos meses, había empezado a transitar un espacio adyacente a cualquier rutina, lo cotidiano era una habitación sin ventana, un sueño corto, que no alcanzaba nunca a reparar no sólo el cansancio sino las imágenes, recordé la sangre.

Tenía que limpiar los cristales de una galería que comunica la biblioteca del Raval con el CESIC. El metro a la hora donde se mezclan los rostros que traen las cicatrices de una noche mas de consumo, parecido al consumo diurno, solo que en vez de bolsas con pilcha, se adquiere un estímulo inmediato, felicidad en polvo o comprimidos a precio amigo, que luego de la euforia deja un hueco bien hondo, propicio para llenarlo con móviles, tatuajes, zapatillas y camisetas; y los otros rostros, los que llevan cicatrices mas lejanas, las de un viaje trasatlántico, las de una despedida en silencio, la rotunda incertidumbre, y en mi caso la misma pesadilla.

Un café para llevar, me siento en un banco del parque que está dentro del recinto de la biblioteca, el brillo del sol de octubre daba a las cosas un aspecto húmedo, tibio, la mañana me regalaba una armonía única, los estudiantes conversando antes de entrar, los yonkis trapicheando y deambulando por ahí, todos brillaban con ese sol pálido. Me entretuve tirando cachos de pan a las palomas, medité seriamente sobre la estupidez de ese pájaro, y admiré la viveza del gorrión que le birlaba a la paloma cada pedacito de alimento.

 Un día de furia (o "Falling down")

¿Se puede saber quién es el iluminado que traduce los títulos de las películas? Furiosa es cómo me pone semejante aberración que condiciona el visionado de una magnífica, excelente película, totalmente obligatoria.

No es que el personaje pase por un mal día, como deja presuponer el indignante título. El personaje de Michael Douglas, Bill, atraviesa una crisis que no es la de la mediana edad. No está loco, está hastiado de todas las mentiras que el sistema ha construído para engañar a la plebe y someterla a su voluntad y representación. 

Quiero pensar que llega un día en la vida de todos en el que, finalmente, abrimos los ojos y nos damos cuenta de que todo cuanto nos han contado es una inmensa mentira. Que el modelo de ciudadano perfecto y exitoso no es más que un espejismo que desaparece cuando llegamos al inevitable punto muerto. Nunca nada sale como lo habíamos querido preveer y la felicidad no radica en el matrimonio, ni en los hijos ni siquiera en la obtención de un trabajo que goza de la buena reputación social.

Nada de todo eso es real y el mayor representante de ciudadano ejemplar es el mayor de los desgraciados cuando uno se mira con espíritu crítico, de puertas hacia dentro. Todo aquel que es respetado en sociedad es el que con mayor esclavitud lleva su vida. ¿Por qué sino está bien visto poseer? ¿Por qué  está tan respetado ser el director de una multinacional? ¿Por qué el ejemplo a seguir es el de aquel que tiene família?

Toda la historia que se nos narra, empieza un caluroso día de verano, dentro de un coche. Bill se halla en medio de un atasco y de repente siente asco por todo lo que le rodea. No se sabe hacia donde se dirije pero, a juzgar por el maletín, debe de ir a trabajar como la marea de coches que conforman el atasco. Y en este punto, desde el primer segundo de metraje, el director arremete despiadadamente contra todo elemento del sistema. Puede parecer obvio, la crítica puede dar la sensación de superficial, pero cuando nos tomamos la molestia de pensarla y darle vueltas a las situaciones que nos plantea, vemos que todo es inmensamente complejo. A simple vista, es lo que parece, a vista posterior los elementos activos y pasivos de las escenas son terriblemente criticados hasta el punto en que nada ni nadie es congruente y todo es totalmente absurdo y pueril.

A quien le gusten las propuestas innovadoras en el cine de la última década, “A Scanner Darkly” es un título imprescindible. Dirigida por Richard Linklater, quien lleva a la pantalla una novela de Philip K. Dick de una forma pocas veces (o nunca) vista antes : mezclando animación y personajes reales. Es decir, los personajes de la película son reales, pero parecen dibujos animados, a modo de novela gráfica.

A parte de su originalidad, el reparto es difícilmente superable, contando con actores como Winona Ryder, Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson…

La historia es atractiva y entretenida, profundamente filosófica y a veces delirante. Alucinaciones informatizadas que parecen reales. La angustia de los efectos secundarios de una droga, contada como un cómic. Una vista al mundo futuro (y una reflexión sobre la situación social presente) relatada de una forma diferente.

A principio de los setentas nace una banda con una fuerza arrolladora capas de llenar estadios de futbol completos, ellos fueron Led Zeppelin, el grupo que se convertirá en el primer gladiador del Rock de Estadio.

Dentro de los proximos 20 años el Rock de Estadio se convertiría en un club elitista del cual solo podian participar algunas bandas con mucha ambicion. Para estas bandas, el tamaño si importaba.

Eran artistas que se especializaban en enloquecer al publico. Pero un espectaculo mundial de Rock de estadio mostraria que su musica no solo se escuchaba en el mundo, sino que tambien podia ayudar a cambiarlo.
Esta es la historia de la edad del Rock de Estadio, cuando una sucesion de grandes artistas como Kiss, Led Zeppelin, Queen y The Police llevaron el rock n' roll a nivel internacional intentando alcanzar lo mas importante.

¿Cuál es la mejor versión de "Sunday Bloody Sunday" grabada en concierto o directo y en qué disco puedo encontrarla?

Pregunta formulada por hungup 

MR. A.R.: Sin duda alguna, la mejor versión de "Sunday Bloody Sunday" grabada en vivo y en directo la podrás encontrar en el disco y vídeo "Under a Blood Red Sky".

Fue un concierto considerado mítico, que fue grabado en Colorado (Red Rocks), USA, el 5 de junio de 1983, bajo unas condiciones meteorológicas realmente malas, lo que en realidad acabó siendo bueno, curiosidades del destino, pues provocó que dicha grabación tuviese un aspecto "mistico" e irreal, que como muchos sabrán, ya ha pasado a la historia de los conciertos de Rock and Roll.

Pregunta formulada por Armando G.

Dr. Series, estuve leyendo un artículo de "La Vanguardia" sobre los remakes que están teniendo algunas series de los 80, y en todo momento estuve pensando en cuál sería su opinión, de hecho siempre que estoy viendo o leyendo algo sobre series pienso en usted, un curioso personaje que siempre acierta.

Lo que me gustaría saber es su opinión, en el artículo las dejaban todas mal excepto el remake de "Battlestar Galactica", y hablaban de los remakes de "El coche fantástico", "Sensación de vivir", y otras que no me acuerdo. Decían que tienen esperanzas en la nueva versión de "V", y no muchas en las de "Melrose Place". Básicamente es para saber si lo comparte, y por supuesto, con su punto de vista tajante, directo y racional. Gracias por las recomendaciones, hoy que me atrevo por fin a escribirle.

DR. SERIES: Ante todo, gracias por el reconocimiento, y alegrarme de que las recomendaciones te funcionen. Es para eso que estoy aquí. Sobre los remakes, no me gustan. En general, son una soberana estupidez, puesto que es de tontos intentar que una serie creada hace 20 años, pueda aportar algo al momento actual. La sociedad es otra, el mundo es diferente, las inquietudes son otras, la tecnología y nuestros hábitos también.

No me gusta todo aquello que no lleva un intento de creatividad, por si quieres que añada algún argumento más. Podría darte muchos más, pero son los obvios. En cuanto a las series en concreto que citas, sobre "Sensación de Vivir" ya di mi opinión a otra persona que me consultó. Si ya era insufrible la original, no te digo el remake. "El coche fantástico" actual es un insulto a todos aquellos que en su momento disfrutaron del original, que ya era bastante patético y que, si algunos repasasen, les daría vergüenza. Pero bueno, ese fue un momento en concreto de la historia de la televisión que no debería repetirse, podemos recordarlo con nostalgia e incluso con alguna sonrisa cuando hablemos con los amigos, pero nada más.

Inolvidable actuación de Madonna en el "Blonde Ambition Tour". En algunos países incluso fue advertida de que sería detenida si se "masturbaba" interpretando este tema, "Like a Virgin", a lo que Madonna preguntaba que "qué era lo que consideraban masturbación", riéndose. Nostalgia de una Madonna más atrevida, más salvaje, y sobretodo, más melódica. Muchos serán los que aún no lo hayan visto, y para ellos va este número que un servidor aún no ha olvidado desde que tuvo el privilegio de poder verlo en directo.

---

Servicio especial fans de Madonna, por peticiones:

1-. Comprar fundas para móvil y fundas para ordenador Madonna 2012 más baratas en España online. Clicka aquí.

---

2-. Comprar libros y biografías de Madonna a buen precio: clicka aquí

---

3-. Dvds, películas, conciertos, blu ray, conciertos para coleccionistas, documentales...

---

4-. Música: cds de luxe, vinilos coleccionista, ofertas cds+ blu-ray a buen precio, oportunidades, precios muy bajos, etc...

Caos, dispersión y desconcierto. Ya desde el primer momento, y hasta el game over final de la pantalla que Madonna utilizó en todo momento para lanzarnos contínuos despistes, con mayor o menor acierto. Pero ella, por si acaso, prueba con todo y con todos. Al final, pocos pudieron mantenerse sentados, pues desde su frialdad de estrella inalcanzable, Madonna contagió las ganas de fiesta a todos. Así que, si siempre advertimos que no hacemos críticas de conciertos, sino contracrónicas, hoy ni tan siquiera vamos a hablar de un concierto, sino de un desconcierto: el que sembró, adrede, la más lista del mundo del pop: Madonna.

Ningún crítico musical puede asegurar si todo el concierto fue en playback. Quedó claro que sí lo fue en algunos momentos, pues en muchas canciones Madonna dirigía su micro a otros puntos distintos al de su boca, y la voz de la diva seguía sonando. Pero ese playback no está grabado en un estudio, pues ella es la mejor vendedora de motos del Universo Pop, y las grabaciones son también en directo, no sabemos cuando, ni donde.No es nuestro trabajo juzgar este hecho, así que lo dejamos para los entendidos. Lo nuestro es hablar de sensaciones, y así lo haremos también en esta ocasión.

Y la primera sensación fue la de estar en un vulgar concierto de verano, a pesar de que el cielo amenazase con la lluvia (que no hubiera descuadrado en un show tan conherente como incoherente). Te sientas, y asistes a un inicio de concierto distinto, descafeinado, en el que la artista sorprende por primera vez (y serán muchas a lo largo de la actuación), con una aparición mucho más discreta de la habitual. Madonna, esta vez, no bajó del cielo, ni salió de ninguna circunferencia, ni tan siquiera escogió unos primeros temas potentes. Sentada en su trono, sintiéndose dominadora a pesar de un primer tema, "Candy Shop", flojito. Primer desconcierto de una serie de muchos, como lo es el hecho de que incluso los que fuímos más críticos en un primer momento, acabamos disfrutando como posesos, dejándonos llevar, y a pesar de ser conscientes de que esta no es la misma Madonna (o sí) de aquellas primeras giras.

Y es que, a pesar de que parecía que estábamos en una terracita de verano y sonaba una música bailonga que no nos acababa de transmitir, sabíamos que ahí, muy cerca, subida en su trono, estaba Madonna. Así que atentos a lo que pudiera pasar, sin quitar ojo de lo que sucedía, porque en todo el concierto no puedes dejar de mirar: en una línea tensa e intensa que no da respiro al espectador, avasallado por las coreografías, las pantallas, las estrellas invitadas a través de ellas, las innumerables referencias culturales, los cambios de estilo en vestimenta, baile, ritmos, sonidos y culturas. Hay de todo y para todos, y si te despistas, te lo pierdes.

He oído y leído que sería posible que en la sexta y última temporada de "Lost-Perdidos" es posible que vuelvan viejos protagonistas. Me gustaría, si puede ser, que me lo confirme el Dr. Series y aprovecho para felicitarlo por su tarea, desde que lo leo que acierto más con las series y tengo muchas activas y otras esperando. Antes me dejaba guiar más por las que todo el mundo conoce, mil gracias¡¡¡

PD. Me gustaría también saber si hay imágenes o trailer oficial de la temporada.

Pregunta formulada por Damián.

DR. SERIES: Bien, ante todo, lo que decir podría ser considerado como un spoiler, puesto que adelanta partes de la trama. Antes de continuar con la respuesta, dejaros una especie de trailer para ir calentando y recordando ahora que ya queda mucho menos para el inicio de la sexta temporada de Lost, y que todo el mundo se lo piense antes de leer la respuesta, aunque por las comunicaciones que recibimos, todo el mundo parece muy interesado en saber qué va a pasar antes de su emisión.

Pues ya que hablábamos en el artículo anterior de parodias, de música, de los años 80, etc., si sois aficionados al rock, especialmente al hard rock y al heavy metal, es posible que hayáis oído hablar de un grupo llamado Spinal Tap. Lo que quizás no sepáis es que ese grupo no es real. “¿Cómo que no?”, diréis algunos, “si yo he escuchado canciones suyas, los he visto actuar en directo e incluso he oído que les dedicaron un documental”. Pues sí, tenéis razón. Digamos que es un grupo semificticio, o que tuvo su origen en la ficción para terminar siendo un grupo real. A ver si aclaramos el lío…

El origen de todo es la película del año 1984 This Is Spinal Tap, rodada en formato de falso documental y que narra en clave humorística y satírica las andanzas de un ficticio grupo británico de hard rock que responde al nombre de Spinal Tap. El documental sigue al grupo durante una gira por los Estados Unidos para presentar su último álbum, aunque también se nos presentan entrevistas individuales con los miembros de la banda y diverso material de momentos anteriores de su carrera. A lo largo de la película seremos testigos del comportamiento salvaje y de las peripecias típicas de dichos grupos, así como de algunos de los tópicos y leyendas urbanas que han acompañado desde siempre a los integrantes de este mundillo.

Por supuesto, ayuda mucho ser un fan del rock (y más concretamente del heavy) para disfrutar plenamente de la película, ya que en caso contrario seguramente no captaremos muchas de las situaciones a las que hace referencia. Los homenajes cachondos empiezan ya con el mismo logotipo de la banda, ya que “Spinal” aparece escrito con diéresis en la “n”. Es bien sabido que muchos grupos heavys utilizan este signo de puntuación en su nombre, como Blue Öyster Cult, Mötley Crüe, Motörhead, Queensrÿche, etc., en la mayoría de los casos por motivos estéticos y no fonéticos. Pues bien, Spinal Tap va más allá y le pone la diéresis a una consonante. ¡Con un par!

¿Por qué nadie está bien en su casa cuando llegan unos días de descanso?

¿Por qué todo el mundo necesita ir de viaje en vacaciones?

¿Por qué si haces un viaje a una ciudad que no tiene atractivos para turistas, te cuestionan el sentido del viaje y te dicen que "ese lugar no tiene nada"?

¿Por qué después nos reímos de los turistas que vienen a nuestra ciudad si nosotros hacemos lo mismo cuando vamos por el mundo?

¿Por qué hay que visitar los sitios más turísticos cuando uno va de viaje?

¿Por qué hay que estresarse en vacaciones y visitar millones de lugares?

¿Por qué hay que irse a dormir pronto y así aprovechar el día? ¿Nunca se aprovecha la noche?

¿De qué va esta nueva sección?

¿ Por qué las personas que están frustradas con sus propias vidas dan constantemente consejos sobre como llevar la tuya?

¿Por qué algunos humanos intentan manipularte y venderte motos varias a pesar de haberles demostrado ya en infinidad de ocasiones que no vas a picar ni tragar?

¿Por qué todo el mundo cree que puede manipular y engañar al otro? ¿Acaso todo el mundo piensa que el ser humano es imbécil? ¿Lo es?

¿Por qué la gente prefiere estar de mal humor, quejarse, hacerse la víctima, etc... en lugar de crecer, aprender y aprovechar mejor el día?

¿Por qué la Iglesia opina sobre temas sexuales si teoricamente no sabe nada sobre ese tema?

OK. Aceptemos que Madonna no está en su mejor momento, almenos a nivel álbumes y ventas. Reconozcamos también que, en diversas ocasiones, ha cantado en playback. Consideremos que tiene 50 años, y que por lo tanto, la diva no podrá hacer el mismo show ni las mismas coreografías con las que nos llenaba la pista y la vista. E incluso demos crédito todo aquello que sus detractores aprovechan para subrayar en estos momentos de su carrera artística en los que la, en otras épocas gran diva del pop, parece que flojea.

¿Qué nos queda? Mucho. De pronto, y enlazando con el artículo anterior, una artista que se esfuerza por hacernos soñar, a través de su espectáculo, ya sea con un mundo mejor, con un espectáculo lleno de luces, colores, bailes, mensajes... Un show pensado para sorprender, emocionar, activar nostalgias, ganas de disfrutar, con unas coreografías marca de la casa, acompañados de un show espectacular como pocos. Nos queda una de las artistas más influyentes y comprometidas del momento y de siempre, uno de los shows más completos a los que tendremos opción de asistir, y nos queda el dejarnos llevar por aquella artista a la que tanto hemos seguido y admirado, y que tanto nos ha dado a lo largo de nuestras rutinarias vidas.

Siempre reinventándose, siempre sorprendiéndonos, siempre a la vanguardia en todos los aspectos. Si bien su último álbum ha pasado sigiloso entre nosotros, si bien es más que probable que la actuación sea en playback en buena parte del concierto, y si cierto es que no debemos esperar nada a nivel musical, no sea que haya decepciones, creo que Madonna sí merece nuestra atención y reconocimiento, y que, almenos por una vez más, nos haga soñar o en el peor de los casos, recordar.

Madonna llega a nuestro país después de un año girando por todo el globo con su "Sticky and Sweet Tour", con lo cual la estructura de su show, que creemos no defraudará, debe estar muy asentado y engrasado. Estas son las fechas y las canciones del show, del que incluímos un extracto. Animamos a todo el mundo a que disfrute de la última gran cita musical antes del parón estival, y la semana que viene lo comentamos.

- Concierto de Madonna el próximo martes 21 de julio
Lugar: Estadio Olímpico de Montjuic, Barcelona

- Concierto de Madonna el próximo miércoles 23 de julio
Lugar: Estadio Vicente Calderón, Madrid

- Concierto de Madonna el próximo viernes 25 de julio
Lugar: Feria Muestras de Zaragoza

Tour Song List (Lista de canciones que conjugan pasado y presente, y que caerán con casi toda seguridad a no ser que siga con sus pequeños homenajes a Michael Jackson o Obama):

El fenómeno Harry Potter podría, al igual que el fenómeno Stieg Larsson, ser tachado de incomprensible. Sin embargo, entiendo el primero y no entiendo el segundo como bien apunté en su día.

Lo que logran TODOS los libros de J.K. Rowling es introducir al lector en un mundo de fantasía que desearíamos que fuera real. Personalmente me encanta. He leído cada uno de ellos con una voracidad insaciable y, a medida que los tomos iban siendo más gruesos, más me sumergía entre sus líneas y más rápido los devoraba.
Dos días leyendo sin parar, sin comer, sin dormir. La historia te atrapa, te hunde en un universo paralelo, el de los magos y magas que viven entre los muggles (gente no mágica) y que deben preservar el secreto de la comunidad mágica para no ser descubiertos.

Estas han sido otras películas que han pasado por el Festival, y que no dudamos en recomendar a todos aquellos que quieran disfrutar del cine independiente. Una buena selección por la que felicitamos a los programadores del mismo.

El bebe de Rosemary

Datos Técnicos: Rosemary’s Baby de Roman Polanski. EE UU, 1968. Con Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon. Una nominación y un Oscar a mejor actriz secundaria (R. Gordon). 136 min.

Sinopsis: Guy Woodhouse (Cassavetes) y Rosemary, su joven esposa, se mudan a un edificio frente al Central Park en Nueva York, sobre el que un amigo les ha dicho que está maldito. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse se plantean tener un hijo y Rosemary se queda embaraza, sin embargo, lo que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado todo el cuerpo lleno de marcas. Se siente víctima de una terrible conjura en la que también está implicado su marido.

La Furia

Datos Técnicos: The Fury de Brian de Palma. EE UU, 1978. Con Kirk Douglas, John Cassavetes, Carrie Snodgress. Premio de la Academia y Ciencias Ficción a mejor maquillaje. 118 min.

Sinopsis: En el filme de Brian de Palma, Cassavetes es la encarnación del mal absoluto, un manipulador pagado por el servicio secreto contra el que Peter (Kirk Douglas) lucha en la sombra, ambos trabajan para una agencia secreta del Gobierno de Estados Unidos en programas sobre la telequinesia, los poderes psíquicos y el dominio de la mente.

La sal de la tierra

Datos Técnicos: Salt of the Earth de Herbert J. Biberman. EE UU, 1954. Con Juan Chacón, Will Geer, Rosaura Revueltas. Premio a mejor actriz (R. Revueltas) en el Festival de Karlovy Vary. 94 min.

Sinopsis: Es la única película independiente e importante realizada en pleno periodo de caza de brujas en Estados Unidos, hecha por Birberman, Michael Wilson, Paul Jarrico y Sol Kaplan, expulsados de Hollywood por subversivos. El resultado un filme poderoso e inteligente, incluso cuando parece ingenuo o anticuado. Sal de la tierra, una historia ficticia sobre mineros de cinc mexicano-americanos en Nuevo México en huelga contra la dirección estadounidense.

El Viaje

Datos Técnicos: The Trip de Roger Corman. EE UU, 1967. Con Peter Fonda, Susan Strasberg, Bruce Dern, Dennis Hopper. 85 min.

Sinopsis: Paul es director de anuncios televisivos que necesita emprender un viaje de autodescubrimiento para intentar superar la ruptura de su matrimonio. Su amigo John lleva a Paul a una fiesta para que pruebe el LSD por primera vez. “Tras algunas deliberaciones, Jim Nicholson y yo convinimos en desarrollar otro tópico: un viaje en alas del LSD. El LSD, la hierba, el hachís, la velocidad la droga dura y el movimiento hippie, el amor libre, la automarginación de un mundo y sintonización en otro formaban parte de la conciencia omnipresente de rebeldía contra el Sistema y la ley que impregnó el país en los días de Vietnam. Cada vez eran más numerosas las personas `rectas´ que renunciaban a todo para actuar a su albedrío. Yo deseaba contar su historia como una odisea de ácido” Roger Corman

INDEPENDIENTES NORTEAMERICANOS: DESDE EL MAESTRO JOHN CASSAVETES HASTA EL SIGLO XXI

Sombras

Datos Técnicos: Shadows de John Cassavetes. EE UU, 1959. Con Ben Carruthers, Lelia Goldoni, Hugh Hurd. Premio a mejor director en el Festival de Venecia. Cuatro nominaciones a los premios Bafta. 87 min.

Sinopsis: Una familia de raza negra intentando encontrar su camino en la moderna Nueva York. Lelia se siente herida cuando su novio no puede aceptar el hecho de que es negra. Benny, pasa su tiempo derrochando dinero y persiguiendo mujeres. Hugh, la figura paterna, tiene sus propios problemas, su carrera va en bajada y se ve forzado a participar en shows de cabaret. Película filmada por Cassavetes con la ayuda de sus alumnos de su escuela de interpretación y mediante financiamiento público.

Un niño espera

Datos Técnicos: A Child Is Waiting de John Cassavetes. EE UU, 1963. Con Burt Lancaster, Judy Garland, Gena Rowlands. 102 min.

Sinopsis: La tercera película de Cassavetes surgió del deseo de trabajar con Burt Lancaster y de una propuesta de Stanley Kramer. Narra la difícil relación de Jean con un grupo de niños autistas en especial con Reuben, a quien su madre se niega a verlo.

Rostros

Datos Técnicos: Face de John Cassavetes. EE UU, 1968. Con John Marley, Gena Rowlands, Lynn Carlin, Seymour Cassel. Tres nominaciones al Oscar a mejor actor secundario (S. Cassel), actriz (L. Carlin) y guión. Copa Volpi a mejor actor (J. Marley) en el Festival de Venecia. 130 min.

Sinopsis: Considerada una de las más importantes películas norteamericana de los años sesenta. Faces es una cruel y conmovedora cinta que observa las escapadas adúlteras de una pareja de buena posición a medida que laceran sistemáticamente sus emociones hasta el punto de la destrucción propia y ajena.