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Novedades, conciertos, descubrimientos, canciones, letras, festivales, reportajes, estilos, tendencias, álbums y nombres propios destacados de la historia de la música, curiosidades musiqueras...
Sección de contenidos musicales al estilo CEC, huyendo de prejuicios o encasillamientos estilísticos predeterminados, con total independencia garantizada.
Este álbum es uno de los trabajos imprescindibles de este gran grupo psicodélico angelino surgido a mediados de los años 60 y que nos ha legado gemas como “Spirit” (1968), “That Family that Plays Together” (1968) o este “Twelve Dreams of Dr. Sardonicus” (1970), probablemente la cumbre del grupo. Spirit fue considerada en su momento la segunda banda psicodélica más importante de Los Ángeles, sólo por detrás de The Doors. Fueron un grupo injustamente situado en la segunda división de la psicodelia californiana que estaba comandado principalmente por Ed Cassidy (veterano batería de jazz) y su ahijado Randy California (experto en mantener notas interminables con su guitarra), quienes junto con Jay Ferguson, John Locke y Mark Andes practicaban una psicodelia blanda y luminosa, apoyada sobre todo en la fusión de estilos, en un repertorio sólido y en la vivaz destreza de un niño prodigio de las seis cuerdas como era California.
Su éxito se fue consolidando hasta llegar a su tercer álbum, producido por David Briggs, habitual de Neil Young, y en el que pretendieron reflejar con un sonido exuberante, un disco conceptual, que trataba de un modo difuso su preocupación ecológica. Más allá de la circunstancial ideología hippie que puede resultar hoy más o menos risible, el álbum plasmaba sin mácula la inmensa categoría de una formación espléndida (con John Locke a los teclados, Mark Andes al bajo, y Jay Ferguson como vocalista y percusionista) y unas canciones sólidas e incluso brillantes. Se trata pues como hemos dicho de un disco conceptual en base a los pasajes oníricos-ecológicos del tal doctor sarcástico. La producción corre a cargo de David Briggs, y el disco es una maravilla psicoprogresiva que contiene hermosos pasajes acústicos folk con grandes melodías pop y encantadoras armonías vocales que comparten sitio con escenarios hard rock de aliento blues, funk, country y jazz, con influencias clave de la Jimi Hendrix Experience, de Traffic y de Cream.
Lo mejor de aquel sonido que todos conocemos se recoge aquí. Harmonías y alternancias vocales perfectas, guitarras vibrantes, melodías prodigiosas en los estribillos y una producción imaginativa (en este caso los arreglos de vientos, inhabituales en el rock ácido de la época) redondean discos como éste, al parecer incapaces de envejecer más de lo estrictamente inevitable. Desde que empieza a sonar ya sabes que te encuentras en terreno desconocido, muy familiar eso sí (al fin y al cabo estamos en los 70), pero apabullante en matices, lleno de sonidos envolventes, compacto (prácticamente no te deja cortarlo de principio a fin) y con un poder adictivo evidente. Absurdo destacar una canción sobre las demás: un día eliges “Prelude-Nothin’ to hide” (inicio meloso pasando a guitarras desbocadas en 3 minutos), otro “Nature’s way” (simplemente emocionante), “Animal Zoo” (un motor a ralentí nos mete en una melodía sencilla hasta que Cassidy pone las cosas en su sitio) o “Mr.Skin” (precedida del maravilloso interludio “Why can´t I be free”), “When I touch you” (la mejor del disco), “Street worm” y así podríamos seguir con todos los incluídos en dicha obra.
Quinteto británico que careció completamente de éxito en su propio país y únicamente en los Estados Unidos supieron apreciar parte de su potencial. Formados en 1963 eran una sensacional banda de pop con pinceladas de jazz y R&B en la que destacaba el compositor y organista Rod Argent. La banda firma con el sello Decca en 1964 y como primer single editan el sensacional tema "She's Not There" (versioneada entre muchos otros por Santana) en su álbum "Moonflower") que en USA escalaría hasta el puesto número 2 de las listas. Su siguiente single no corrió la misma suerte pero en enero de 1965 vuelven al top 10 de las listas estadounidenses con "Tell Her No". En abril de ese mismo año publican su primer LP: el notable "Beggin' Here", un gran disco que contenía buenas versiones de temas de R&B como "Roadrunner" o "I Got My Mojo Workin'" junto a otras joyas salidas de las mentes de sus dos principales compositores como "I Can't Make Up My Mind" y "Woman". El álbum incomprensiblemente fue un fracaso y los siguientes sencillos de la banda (a pesar de ser auténticas obras maestras) pasaron sin pena ni gloria siendo todas ellos inmerecidos fracasos en las listas de éxitos.
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Para 1967 la banda ya había roto relaciones con su compañia Decca y había firmado con el sello CBS. En este sello grabarían uno de los mejores LP's de todos los tiempos, la soberbia obra maestra "Odessey And Oracle"; este trabajo muestra un acercamiento a la psicodelia y en él alcanzan su cenit creativo. Este disco grabado durante 1967 sería completamente despreciado por su propio sello discográfico y no vería la luz hasta un año más tarde; el álbum por otra parte merece estar en los anales de cualquier enciclopedia del rock como lo que es: una obra maestra absoluta con canciones de la talla de "Care Of Cell 44", "Hung Upon A Dream", "Rose For Emily", "Brief Candles" y por supuesto el clásico "Time Of The Season"; que llegaría a convertirse en un éxito en USA en marzo de 1969. El LP sin embargo tuvo poca repercusión a nivel de ventas y poco después la banda se separa definitivamente. Con los Zombies queda claro que talento y fama no siempre van unidos.
Tras su separación el teclista Rod Argent formaría una interesante banda a medio camino entre el pomp rock y el rock progresivo llamada Argent, en la que también estuvo el compositor Russ Ballard (famoso por haber escrito algunas canciones que utilizarían entre otros muchos artistas bandas como Rainbow, por poner un sólo ejemplo). A pesar de que nunca alcanzaron la fama de otras bandas británicas, The Zombies son considerados uno de los favoritos de la crítica por sus complejos arreglos musicales y las armonías de sus voces. Algunos de sus grandes éxitos fueron "She's Not There", "Tell Her No" y "Time of the Season". Su disco de 1968 "Odessey and Oracle" es considerado actualmente uno de los mejores de la época. Para cuando éste se publicó la banda ya se había disuelto. "Time of the Season" junto a otros temas de la banda aparece en la excelente película "Dear Wendy" de 1995; dirigida por Thomas Vinterberg a partir de un guión de Lars Von Trier. Actualmente a pesar de alguna baja por defunción la banda todavía sigue ofreciendo conciertos.
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- Novedades Musicales 2022-2023
- 07 Marzo 2010
- Lara de Trier
Estimado y admirado Enrique Bunbury,
He decidido, aún no siendo demasiado musiquera, salir a tu defensa con esta crítica tan poco común. Me sorprende que muchos hayan calificado tu disco de "deshinchado" o falto de garra. A mí me parece exquisitamente íntimo y revelador de tu situación vital actual. Igual que en su día le escribí a Jesús (¿A qué Jesús del panorama español se le puede escribir?), hoy te escribo a ti para que veas que somos muchos o algunos los que apreciamos tu arte más allá de la simpleza. Que veas que no estás sólo o que no lo estuviste en la cruzada contra el sistema, contra lo establecido. Aquí seguimos luchando a nuestra manera, humildemente, sin prisa pero sin pausa.
"Las consecuencias" no sólo es el título de tu último trabajo sino que es el que presenta el primer tema del álbum. En cuanto al nombre del mismo me sugiere un recuento, un balance, un echar la vista atrás de lo que tu vida ha sido y ahora aparecen las consecuencias. Podría tener una segunda lectura que sería las consecuencias de tu obra en solitario pero, al fin y al cabo, la obra de un artista es un reflejo del camino vital del mismo. Así que, una visión es la traducción al arte de la otra.
1- LAS CONSECUENCIAS
En el primer tema hablas de la imposibilidad de evitar las consecuencias y es cierto. Llega un punto en la vida en que ves que cada uno de tus actos conlleva un resultado que no siempre se expresa sobre los demás sino que uno lo sufre por dentro e, inevitablemente, lo sufren los demás. Las decisiones que se toman tienen una repercusión, en efecto y seguramente, no siempre son las que hubiésemos deseado. Dices que el invierno es mejor que la primavera ¿Acaso te refieres a él como un tiempo pasado? y entra en conflicto con lo de que el verano es lo mejor e incuestionable y ¿acaso lo es porque representa un futuro imaginado en el que la mente ya ha tenido tiempo de recrearse un espacio-tiempo ficticio?
Este tema supura hastío de una lucha perdida. Parece que te has abandonado al recuerdo de otros tiempos que fueron, imaginariamente mejores ya que en su día el invierno fue verano es decir que todo pasado algún día fue futuro y presente. Calificas la fe de sufrimiento y ¿acaso lo es porque esperaste algo de la vida que nunca llegó? La fe no es un sufrimiento en vano... las expectativas poco realistas conducen a tener una visión distorsionada que conlleva una fe que será vana. No sé bien a qué te refieres tan sólo ejerzo la creación.
Olvidas poco a poco todos tus sueños y recuerdas el amor inalcanzable. Eso me suena. Todos hemos tenido momentos así sobretodo cuando pierdes el hilo conductor de tu vida y te vas sumiendo en el quehacer diario. Vives más en la realidad que en tus sueños y, poco a poco, te vas alejando de tus tierras. Naturalmente, vivir de lo cotidiano es empobrecedor y el alma necesita alimento y divagar alimentándose de aquel amor inalcanzable que, puesto que es inalcanzable, ofrece una meta soñadora, un horizonte hacia el cual dirigirse. No nos engañemos, seguir el camino que ofrece el amor inalcanzable es como cuando Ulyses quiso escuchar los cánticos de las sirenas, sólo puede hacer que te pierdas en el fondo del mar.
Naturalmente, quien tenga un poco de espíritu crítico, moral auto-edificada y decida unirse a la vida cotidiana verá que todo es una mentira, que ninguna de las conversaciones es real, que todo es una impostura, el gran teatro del mundo, de la absurdidad donde todo prójimo quiere ser más que el otro. Y los miras y dices ¿esto tiene que ser mi prójimo?
Todo el mundo parece estar tan orgulloso de su vida que, forzosamente tiene que ser mentira, que todo es, como bien dices, un reflejo de aquello que les gustaría ser y no pueden y que los viajes sólo sirven para escapar de una realidad mucho más lamentable de lo que cuentan.
Todos tratan de proyectar un "yo ideal" en su planificación que resulta inalcanzable y, por lo tanto, al llegar al ocaso de sus días dirán que la fe fue un sufrimiento. En el crepúsculo de la existencia uno se vuelve más real. A punto de morir, el ser humano parece reconciliarse con la verdad ocultada tras tanta impostura, con lo que realmente ha sido su vida porque ya no le queda nada que esconder, ya no tienen más tiempo de engañarse porque en el fondo, Enrique, todos sabemos lo que somos, todos sabemos lo que hay por mucho que el discurso discurra por otros derroteros. La juventud se esfuma sí, y las mentiras, con los años, van cayendo y uno toma conciencia.
Todo el mundo parece estar tan orgulloso de su vida que, forzosamente tiene que ser mentira, que todo es, como bien dices, un reflejo de aquello que les gustaría ser y no pueden y que los viajes sólo sirven para escapar de una realidad mucho más lamentable de lo que cuentan.
Todos tratan de proyectar un "yo ideal" en su planificación que resulta inalcanzable y, por lo tanto, al llegar al ocaso de sus días dirán que la fe fue un sufrimiento. En el crepúsculo de la existencia uno se vuelve más real. A punto de morir, el ser humano parece reconciliarse con la verdad ocultada tras tanta impostura, con lo que realmente ha sido su vida porque ya no le queda nada que esconder, ya no tienen más tiempo de engañarse porque en el fondo, Enrique, todos sabemos lo que somos, todos sabemos lo que hay por mucho que el discurso discurra por otros derroteros. La juventud se esfuma sí, y las mentiras, con los años, van cayendo y uno toma conciencia.
2- ELLA ME DIJO QUE NO
4- FRENTE A FRENTE
5- 21 DE OCTUBRE
5- 21 DE OCTUBRE
6- LO QUE MAS TE GUSTO DE MÍ
7- LOS HABITANTES
¿Haces referencia a aquel amor inalcanzable? Al amor que, como dijo Sabina, "porque el amor cuando no muere mata, porque amores que matan nunca mueren". Porque, ella dijo que se terminó y, en consecuencia (retomando el título y todo lo que lleva implícito el mismo), se terminó antes de que el mor pudiera consumirse y continúa la incandescencia de haber atajado antes de que haya muerto.
En cierto modo, el amor no es posible como una destrucción y ¡Cuántos "amores" son LA destrucción y anulación paulatina de la persona con la que estás! Y me remito a "lo que más te gustó de mí es lo que quieres cambiar". Amor no es amor si no hay un respeto mutuo por aquello que el otro es. ¿Por qué en las relaciones se incurre siempre en el mismo error?
Magnífico, y parafraseo el párrafo "por estar en cualquier parte salvo aquí, fui un turista de la belleza, las cosas que uno hace para vivir, y no perder la cabeza.". Refleja bien, o por lo menos es lo que interpreto, lo que hace la gente. Estando en una relación se pierden, paralelamente, en relaciones esporádicas basadas en la inconsistencia y lo superfluo que resulta ser la belleza. Es la vía de escape del lugar en donde están. Incapaces de poner punto final a lo que están viviendo. Y todo para continuar viviendo, buscando el equilibrio fuera porque dentro les falta algo. Entonces es cuando entra en acción la durísima letra de "21 de octubre" que a su vez entra en conflicto con la letra de "los habitantes".
Por una parte sentencias y condenas inflexiblemente la infidelidad (sólo es una interpretación mía y no por ello tengo la razón) y por otro lado pareces entender las razones por las que la se pudo cometer. ¡¿?! Sin embargo, estoy segura que muchos entenderán esta partición, todo depende de si eres el activo y, por lo tanto, cometes la infidelidad o eres el que la recibes. Incluso si la cometes puedes llegar a sentir desprecio por ti mismo.
¿En qué punto y quién empieza a desequilibrar la balanza? ¿Por qué los principios son tan enigmáticos, mágicos, devoradores y el tiempo va deteriorando las relaciones? ¿Por qué con el paso de los años vamos dejando de prestar atención a aquello que nos gustó más de la otra persona e incluso llegamos a odiar? ¿Qué causa es la que entraña este extraño fenómeno que todos hemos vivido alguna vez en la vida?
Naturalmente y como es de prever, los integrantes se acaban alejando el uno del otro ya que la no aceptación de parte del otro lo aleja del uno y cada vez se vuelve más frío y distante cayendo en la supervivencia. El que es repudiado comienza a re-programarse neurológicamente y a desvincular los conceptos "alegría", "amor", etc de la figura del otro. Entonces aparecen la soberbia, la prepotencia defensivas para marcar territorio y delinear, de nuevo, nuestra personalidad.
Hay que mantenerse fuerte y no dejar que el otro nos cambie porque al llegar al final del camino, todo cambio será lamentado. Despersonalizarse para "hacer feliz" a la pareja es un error. Decir que sí por tener miedo a decir que no, es un error. Las parejas acaban siendo lucha de poderes, la lucha por la conquista y defensa de un territorio ajeno y propio respectivamente. Es un error.
Finalmente, frente a frente, ambos se dan cuenta que no queda nada de lo que les llevó a estar el uno frente al otro. Y todo es una constante huída para no encarar la realidad aunque ambos sepan que la realidad es que no hay razones para continuar estando. Nadie se decide a poner punto y final y librarse de la lacra que supone estar con alguien a quien odias. Es la costumbre lo que nos lleva a la situación que describe "frente a frente". Muy acertada, por cierto.
3- EL BOXEADOR
De nuevo aparece el tinte de impotencia descrito por un boxeador que pelea contra el viento, contra la nada y contra todo. A lo lejos puede parecer estúpido un tipo que lucha contra la nada. Quizás la vida le ha enseñado a estar constantemente a la defensiva. A lo mejor es una actitud tomada desde el inicio, reivindicativa. ¿Cuánto puede durar? ¿El tiempo acaba haciendo que nos acomodemos donde estamos? ¿Es posible continuar lanzando ganchos a diestro y siniestro toda la vida?
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Enrique, ¿Te has cansado de pelear? No nos digas esto porque una pequeña esperanza moriría... ¿esperanza igual a fe igual a sufrimiento?
No, el que es reivindicativo lo será durante toda su vida. A la que empiezas a acomodarte, observas aquello que bien describes en "las consecuencias" la palabrería sin sentido, la imagen que pretenden reflejar los demás, la mentira y la impostura. No puedes permanecer en la comodidad demasiado tiempo porque no eres de los que se conforman con la simpleza de la vida (y no hablo de sencillez, ¿ojo!). Un espíritu beligerante lo es siempre aunque a veces, es normal, que se canse de serlo porque nada conduce a nada, porque todo es una lucha perdida, porque al final del camino el resultado es el mismo para todos aunque tus letras hayan trascendido de alguna forma.
Descansa, sí, líbrate de la pugna constante pero que sea temporal. Vuelve con más ímpetu de aquí a un tiempo pero vuelve.
8- ES HORA DE HABLAR
Es hora de hablar de lo que nadie quiere hablar. Es hora de aceptar las mentiras que nos han ido inoculando para continuar en la rueda. Que no hay otra vida posible, que todo es una quimera, que no hay manera de revertir la situación.
Que se perdieron muchos por el camino por la imposibilidad de comunicarse con ellos y que la culpa fue de ambos lados y no sólo de los demás. Que uno no supo escuchar y que el otro no supo elegir las palabras para hacerse entender. La comunicación es cosa de dos.
Del trapecio que ante la nada oscila... magnífica imagen. ¿Es el péndulo que marca el paso del tiempo y que el tiempo y la nada son lo mismo? Y que la vida es la nada y va pasando el tiempo a medida que lo vivimos pero es ante la perspectiva de llegar a la nada.
Es hora de hablar de lo que en un momento dado nos pareció una eternidad, tragedias y triunfos, y que, con el tiempo ya nos parecen un segundo y les achacamos una importancia mínima... ¿es la fábrica de hielo del olvido lo que provoca esto?
Es un recuento de lo que todos tratamos de evitar pero que todos tenemos dentro de la cabeza. "es hora de hablar que nunca hablamos de lo que hay que hablar"
No digo más, con lo último queda todo dicho.
9- DE TODO EL MUNDO
Una oda al mundo interior. "Que no interrumpa lo cotidiano mis pensamientos, que no me dejen sin mi sustento en vano" ¡Exactamente! Los pensamientos son el sustento REAL del alma. Todo lo que tenga que ver con las banalidades de la vida acaba siendo furtivo, no tiene resultados íntimos más que el empobrecimiento, embrutecimiento de la pureza del mundo propio. El mezclar la vida cotidiana (igual a rutina) es incompatible con la preservación de la integridad espiritual. Se mancha el mundo propio del mundo exterior. Queda impregnado de obligaciones (suelen serlo), de mentiras (también suelen serlo) y sólo reporta la nada.
Un estribillo digno de ser enmarcado porque la persona que está más en contacto con su "yo interior" suele tener una visión menos distorsionada de su "yo real" y, por lo tanto, es más libre de cadenas que puedan atarlo a aquello que esperan los demás que sea en función de la imagen que ha proyectado de él mismo. Por eso uno es vagabundo, porque con la reflexión y el auto-conocimiento uno puede viajar de lado a lado y no se casa con nada ni con nadie.
10- NUNCA SE CONVENCE DEL TODO A NADIE DE NADA
Muy buen título para resumir, por ejemplo este artículo... no se convence del todo a nadie de nada ni incluso a uno mismo.
A la vista está que es un disco que no deja impasible. Solivianta. Creo que habla de lo que hay que hablar y, si se escucha con la merecida atención y el momento y lugar óptimos da MUCHO de que hablar.
Gracias por este fantástico y glorioso trabajo que tanto me ha aportado.
A la espera del siguiente me despido.
L.D.T
- Gramola Popular
- 06 Marzo 2010
- Mario Vazquez Contreras
Hola amigos de CULTURAENCADENA.COM. Soy un humilde lector de vuestro weblog, que sigo con pasión y atención a intensidades iguales (creo que se demandan ambas aptitudes o actitudes para poder disfrutarlo de verdad), y hoy he descubierto vuestra gramola popular, y como siempre, me he quedado unos minutos pensando en cual es la idea que perseguís en esta ocasión (jejeje...). Y me encanta.
Si no lo he pillado mal, creo que mi sugerencia os irá de perlas. Me gustaría dar a conocer al grupo THE BLUE NILE a todos los lectores, y quería que fuese la genial canción "Sentimental man", pero no he podido encontrarla. No sé si vosotros pensais incluirla en algún momento, pero a falta de ella, propongo un nuevo tema musical para vuestra GRAMOLA POPULAR. Se trata del tema "The downtown lights", del mismo grupo, un imprescindible del buen pop elegante y sentimental, THE BLUE NILE. A ser posible, con la melancólica letra incluída.
Una sugerencia de Mario Vázquez Contreras para la Gramola Popular de Culturaencadena.com
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THE BLUE NILE LYRICS. "The downtown lights".
Sometimes I walk away
When all I really wanna do
Is love and hold you right
There is just one thing I can say
Nobody loves you this way
It's alright
Can't you see?
The downtown lights...
....
In love we're all the same
We're walking down an empty street
And with nobody, call your name
Empty streets, empty nights
The downtown lights...
How do I know you feel it?
How do I know you feel it?
How do I know you feel it?
How do I know it's true?
....
Yeah, yeah, yeah, yeah,
it's alright
...
La emblemática banda argentina editó el álbum "Pequeñas anécdotas de las instituciones" en el año 1974. Los temas "Juan Represión" y "Botas Locas" se erigían como muy reaccionarias al clima de censura que caracterizó a Argentina en la época de la violencia política y las pretensiones de la milicia, es así que son mutilados y reemplazados por temas más suaves. Esta censura no mermó la calidad del álbum, sin embargo es mucho más valioso con estas canciones en su sitio por completar el choque frontal contra lo establecido. El ejército, la religión, el matrimonio y la sociedad en sí son criticadas de manera espléndida acompañadas por una instrumentalización genial.
Es notoria la evolución del grupo que apunta a crear ambientes valiéndose de sonidos diversos, algunos que ya habían utilizado previamente como violines e instrumentos de viento, y otros innovadores como el corte de unas tijeras, el sonido de copas y ambulancias. Charly y Nito son grandes compositores y queda claro al escuchar este manifiesto de 9 temas de los cuales destacan "Instituciones", "Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras", "Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal", "El Tuerto y los Ciegos" o las canciones que fueron objeto de censura mencionadas anteriormente. Un gran álbum que sería el último del gran dúo hasta su reencuentro ya en el año 2000.
En una Argentina políticamente inestable como en tantas otras oportunidades, en 1974 el dúo Sui Generis decide componer un disco que embista de frente contra las instituciones. Pero la popularidad que comenzaban a tener los jóvenes Charly García y Nito Mestre no era suficiente como para estar exentos de la censura que atravesaba la época. Poco antes de editarse el tercer LP del grupo, desde el teléfono de un alto cargo gubernamental presionaron a Jorge Alvarez (manager, productor y directivo en ese entonces de Microfón) y amenazaron con la clausura del sello discográfico. «Alvarez nos reunió y nos dijo que no convenía poner esas letras, porque por menos habían llevado en cana a varios. A Charly no le gustó nada y quiso tirar el proyecto abajo.
- Novedades Musicales 2022-2023
- 21 Febrero 2010
- Colaborador/a puntual
Ha salido a la venta el número 11 de la revista Rock Estatal. 124 páginas de Rock d'Aki!!!
Este número viene cargado de material im-presionante, que los amantes del rock no pueden perderse.
Aquí teneís un resumen.
PORTADA / LOS SUAVES
Con su doble despedida, Adiós, Adiós representa la reafirmación de una banda eterna. Los Suaves han dejado atrás baches y cunetas para maullar a la muerte mientras darla esquinazo, recuperando así un espíritu libre desde el que reconstruir este nuevo amanecer, ese que ha de llevarles de nuevo hacia aquella tierra prometida que nunca debieron abandonar.
ENTREVISTAS
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SOZIEDAD ALKOHOLIKA LOQUILLO LOS MUERTOS DE CRISTO SU TA GAR LA CABRA MECANICA LENDAKARIS MUERTOS BEETHOVEN R. QUIQUE GONZALEZ BETAGARRI CENTINELA BENITO KAMELAS SAGARROI ROMEO PEREZA AZERO DULCAMARA GRITANDO EN SILENCIO KONMOZION ZEREBRA |
OZONO3 CAMPILLO OKPLOIDE AL OTRO LADO SOU EDIPO THE PUNKTILLAS MALEEK PAN DE HIGO 69 REVOLUCIONES ESPIRAL CON MORA EL VICIO DEL DUENDE NOUN 5 DUROS RIX ASSANIA ELDORADO DEFECTOS COMUNES GRIAL |
CRONICAS 69 Revoluciones / Barricada / Corcho / Eldorado / Encrudo / Faltones / Fito & Fitipaldis / Festival Mundo Idiota / Gatibu / Gritando en Silencio / Los Coronas / Medina Azahara / Memoria de Pez / The Mirage / Voodoo Tales / Zoo / Festival Rock Albos / Iratxo / Lendakaris Muertos / Oferta Especial / Rabia Positiva / The Kluba / Berri Txarrak / Hamlet / Hora Zulú / Manuel Seoane / Muro / No Apto / Romeo / Savia / Shinova / The Bon Scott Band
DISCOS Y MAKETAS Barricada / Fito y Fitipaldis / Maggot Brain / Tokio Sex Destruction / El Ultimo Ke Zierre / Iratxo / Rabia Positiva / Segismundo Toxicómano / Berri Txarrak / Morgana Vs Morgana / Saratoga / Skunk D.F. / The Eyes y muchos más
CONEXIÓN LATINA ATTAQUE 77 / TOUR REPORT DEF CON DOS
DESTROZANDO EL OLVIDO O'FUNK'ILLO / EL RETRATO KUTXI (MAREA)
FIRMA INVITADA MORTI / EL PERSONAJE TXUS (MAGO DE OZ)
ROCKEROS Y FAMOSOS JORGE GARBAJOSA / LOS FOGONES DEL ROCANROL FORTU (OBUS)
STUDIO REPORT SONOTONES / LA SELECCIÓN DE FERNANDO MADINA (REINCIDENTES)
LOS MUERTOS DEL ROCK PEPE RISI (BURNING) / DESDE EL BACKSTAGE HERMANOS SAN MARTIN
DIVERSIONES LA LEÑERA / LAS CHICAS SON GUERRERAS PORT JACKSON
ARTICULO EDITADO: CANCION COMPLETA, SICK OF LOVE DE ROBERT RAMIREZ, CON LA MAXIMA CALIDAD, Y AL PRECIO MAS BAJO, EN EL SIGUIENTE LINK:
LA CANCION DEL CLUB DEL CHISTE, EN EXCLUSIVA
Si no puedes esperar aquí la tienes.
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Recuerda que www.culturaencadena.com ha estado detrás de la noticia cada día, siendo el referente nacional de este tema, y que hemos ido pasando toda la información posible, a parte de presionar para que se editara entre todos, tanto los autores como vosotros mismos, los lectores.
Canción del club del chiste. Todas las versiones de la posible música, sintonia o canción, en itunes
- Música en TV
- 20 Febrero 2010
- Dr. Infernet
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- Novedades Musicales 2022-2023
- 12 Febrero 2010
- MR. A. R.
No ha aparecido aún el disco (aunque sí se pueden escuchar ya las canciones en internet), y ya tenemos una primera crítica que considero interesante para todos aquellos que sigan a uno de mis múltiples ídolos, no solo en la música, sino por su actitud rock: Enrique Bunbury.
Sexto trabajo en solitario de Enrique Ortiz de Landázuri, obviando sus múltiples colaboraciones y los proyectos de “Bushido” y “El tiempo de las cerezas“. “Las consecuencias” es el título que el maño ha elegido para este reencuentro con sus seguidores.
“Hellville de Luxe” fue un disco mediocre. Mediocre porque Bunbury nos tiene acostumbrados a la sorpresa con cada uno de sus proyectos, y los sonidos de su último álbum no aportaron nada nuevo a su discografía. Aun en la mediocridad, Bunbury sigue estando muy por encima de la media nacional, y cuando los astros se alinean de su parte, el resultado es siempre brillante. Tras una extensa gira a lo largo y ancho de España, con alguna incursión curiosa (el concierto de Polonia) y un asalto potente a tierras americanas, llega el tiempo para la tranquilidad. Una tranquilidad manifestada en el ritmo intimista y pasional que adorna “Las consecuencias”. Diez cortes, casi cincuenta minutos, producidos por el propio Enrique, que nos devuelven la mejor cara del artista maño; su faceta de cantante inclasificable, el que no oculta sus variadas influencias, atreviéndose a hacer guiños constantes en múltiples direcciones, siempre con el sello de una fuerte personalidad.
¿Dónde podemos colocar a Bunbury a estas alturas? Lejos quedan los tiempos de “Radical Sonora”. Desde entonces, los registros del aragonés han visitado todos los rincones del Rock. El nuevo disco hereda esa parte intimista que en cada concierto de Bunbury encontrábamos representada en canciones como “Al final” o “El tiempo de las cerezas”, canciones tristes, desgarradas, poesía lograda. “Las consecuencias”, primera canción que advierte de los derroteros por donde discurre el LP y, a partir de ahí, nueve títulos más, destinados en su mayoría a convertirse en clásicos. “21 de octubre” bonito tema de voz y arreglos perfectos, tónica general de todos los trabajos de Bunbury. La guitarra de “Los habitantes” es magistral (suponemos que obra de Jordi Mena, menos carismático que Álvaro Suite, pero mucho más efectivo). Pero si hay que destacar dos canciones, éstas son “El boxeador”, con un inicio clavado a “El extranjero”, y “De todo el mundo”, un tema donde Bunbury se luce, con su mejor voz y con sus mejores letras.
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El conjunto es realmente sólido, dejando como única duda la manera en que llevará al escenario estas canciones ( ¿contará con algún vionilista?). Puede que “Las consecuencias” no sea un disco para escuchar en directo. Puede que mantener el listón tan alto después de más de veinte años de carrera sea difícil. Puede que no haya argumentos para defenderse de algunas críticas justificadas. Pero a pesar de todo, Bunbury sigue reinando en este país.
- Promoción de Artistas Musicales
- 10 Febrero 2010
- CEC / Benitt Ash
Durante este año de vida, hemos promocionado a todos aquellos artistas que se han puesto en contacto con nosotros y han querido promocionarse a través de nuestro sistema, que tan lejos nos está llevando. BENITT ASH ha sido uno de los que más se ha querido promocionar, y aquí tenemos una nueva entrada con el calendario de sus próximos conciertos.
PROXIMOS CONCIERTOS CATALUNYA + EUSKAL HERRIA
BENITT ASH y LAS FRUTAS AMARGAS
JUEVES 11 DE FEBRERO
ALFA EN VIU
GRÀCIA, BARCELONA
22:45 - 3 €
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VIERNES 12 DE FEBRERO
PUB UXOA
HONDARRIBI (Guipuzkoa)
23:00 - GRATIX
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SABADO 13 DE FEBRERO
KELLY'S
ERRENTERIA (Guipuzkoa)
20:00 - GRATIX
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JUEVES 18 DE FEBRERO
TEATRE CINEMA CATALUNYA
AVINYÓ (BCN)
BENITT ASH EN ACUSTICO CON MAIKA MAKOVSKI
22:00 - GRATIX
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SABADO 20 DE FEBRERO
C. CIVIC PARC SANDARU
C/ Buenaventura Muñoz, 21, BARCELONA
BENITT ASH EN ACUSTICO Vermouth Session
12:00 Mediodia - GRATIX
BENITT ASH y LAS FRUTAS AMARGAS
JUEVES 11 DE FEBRERO
ALFA EN VIU
GRÀCIA, BARCELONA
22:45 - 3 €
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VIERNES 12 DE FEBRERO
PUB UXOA
HONDARRIBI (Guipuzkoa)
23:00 - GRATIX
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SABADO 13 DE FEBRERO
KELLY'S
ERRENTERIA (Guipuzkoa)
20:00 - GRATIX
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JUEVES 18 DE FEBRERO
TEATRE CINEMA CATALUNYA
AVINYÓ (BCN)
BENITT ASH EN ACUSTICO CON MAIKA MAKOVSKI
22:00 - GRATIX
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SABADO 20 DE FEBRERO
C. CIVIC PARC SANDARU
C/ Buenaventura Muñoz, 21, BARCELONA
BENITT ASH EN ACUSTICO Vermouth Session
12:00 Mediodia - GRATIX
- Progressive
- 04 Febrero 2010
- Zappadict
Con el tiempo y la distancia recupero de mis recuerdos esta contracrónica de un festival al que asistí y que yo mismo relizé en su debido momento. En la localidad navarresa de Peralta se celebró los dias 20 y 21 de julio de dicho año un festival que lleva muy pocos años en activo pero que gracias a la subvención del ayuntamiento al colectivo que lo organiza nos brinda un espacio para una musica minoritaria como es el rock progresivo en todas sus vertientes.
El viernes estaba dedicado a bandas locales y el sábado tocaban dos bandas como Pendragon y Pain of Salvation(su único concierto en España) de un peso bastante importante para la música progresiva junto a los madrileños Psicotropía. El recinto, una plaza de toros o mejor dicho novillos, se fue llenando bastante teniendo en cuenta que había que desplazarse a una localidad perdida en el culo del mundo.
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- Progressive
- 04 Febrero 2010
- Zappadict
Nacido el 30 de junio del año 1961; Clive Molan es ampliamente conocido dentro de un minoritario sector musical por haber desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de aquella corriente musical que a principios de los 80 no tardó en acuñarse como neoprogresivo y que estaba encabezada por bandas como Marillion, IQ, Pendragon o Pallas.
- Todo curiosidades
- 01 Febrero 2010
- Kapitán Putavida
Sexo, drogas... y ¿cárcel?. Es un clásico a lo largo de la historia del rock. Un cantante o un miembro de un grupo se convierte en estrella y se termina olvidando del rock. En realidad, la lectura podría ser que las estrellas son personas como cualquier otra. Algunas tienen un tipo de tendencias dormidas que en un contexto o situación determinada, y con el catalizador del dinero, les hace perder la noción de realidad y el horizonte de la línea que separa el bien y del mal.
Por diferentes motivos y grados, estos son tan sólo algunos de los músicos que han pisado la cárcel o simplemente los calabozos, a veces siguiendo el arquetipo de sus mayores. Ahí van unos cuantos:
Phil Spector: Productor de grandes de la música como The Beatles, Ike y Tina Turner, Ramones o Leonard Cohen, a Spector ya se le conocían tendencias viciosas que su abogado no ha conseguido justificar con sus presuntas lesiones cerebrales a raíz de un accidente de automóvil. Una chica, camarera y prostituta, apareció muerta en su casa. De alguna forma, con la posible condena a 18 años de cárcel (le podrían caer algunos menos), se ha presentado en los medios de comunicación estadounidense como el ejemplo de que los ricos también pueden ir a la trena. Este caso ha quedado recogido en la película documental "The Agony and the Ecstasy of Phil Spector".
Pete Doherty: Encumbrado en el Olimpo de los dioses 'indies' gracias un par de canciones y otro par de miles de picos, el ex Libertines, ahora en Babyshambles, fue condenado a 14 semanas de cárcel por haberse saltado las normas de la libertad condicional en varias ocasiones. Salvo la mansión, que nunca la conseguirá, ya tiene casi toda la imaginería y (malos) hábitos del rockero clásico. Ojalá no consiga el pleno con la sobredosis. Atención, farmacias, ya está en la calle
Isabel Pantoja: Juntarse y 'arrejuntarse' con un blanqueador de dinero profesional y ayudarle tiene su aquél. Sólo estuvo en los calabozos… salió pendiente de juicio. Cuidadito.
James Brown: Fue encarcelado en el 1987 cinco veces por abuso de drogas. Además fue arrestado por violencia doméstica contra su tercera esposa Adrienne Rodriegue, por un año. Después fue acusado a seis años de prisión por intento de asesinato. Para la década del 40', cuando tenía 16 años, fue encarcelado por asalto a mano armada en varias ocasiones.
Courtney Love: Sí, se libró de la cárcel. Sus abogados consiguieron que pasara los 180 días de su condena en un centro de rehabilitación y en otro para controlar su agresividad. Un vecino y un par de fotógrafos sufrieron sus ataques.
Snoop Dogg: ¿Qué rapero estadounidense no ha tenido problemillas con la justicia? Éste ha estado arrestado días concretos en varias ocasiones en distintos lugares del mundo. O por posesión de drogas o por ir con pistola. Detenido por incidentes violentos en un aeropuerto en Londres. Más adelante fue detenido en Suecia, por presuntamente consumir narcóticos ilegales, pero lo dejaron en libertad tras interrogarlo al pagar una fianza considerable en el acto y en efectivo.¿?...
Paris Hilton: Vale, la aceptamos como cantante (y como actriz). Pasó de su inhabilitación para conducir y fue condenada a 45 días. Se los redujeron a la mitad. Al final, pasó sólo tres. Se fue con una tobillera electrónica con GPS a casa. Dicen que las presas exigieron que la liberasen. Les ponía la cabeza como un bombo con sus gilipolleces.
Bobby Brown: No ha llegado a pisar la cárcel, lo cual no quiere decir que no haya estado entre rejas varias noches. Como al anterior Brown de esta lista, también le dio por pegar a su mujer, Whitney Houston. Además, no pagó la pensión de sus hijos. Pagó y se libró.
Lindsay Lohan: Vale, también la aceptamos como cantante (y como actriz). Un día estuvo incomunicada por conducir ebria. ''Soy adicta al alcohol y a las drogas'', reconoció a las primeras de cambio. Si le aprietan un poco más reconoce el asesinato de Kennedy.
Ian Brown: El tercer y último Brown de esta enumeración. El ex Stones Roses mezcló pastillas con alcohol en un vuelo y la lió parda. Amenazó con cortarle las manos una azafata… Cuatro meses de cárcel. Se ve que no tenía buenos abogados.
Gloria Trevi: La condenaron por rapto, violación y corrupción de menores junto a su ex pareja, Sergio Andrade. Siempre ha mantenido su inocencia y así fue declarada tras haber pasado varios años encerrada y haber engendrado un hijo.
Bertrand Cantat: Ni él ni su grupo, 'Noir Désir', eran conocidos internacionalmente hasta que se le fue la mano con su novia, la actriz Marie Trintignant. La muerte vende. De una cárcel Lituana, lugar donde ocurrieron los hechos, ha pasado a una francesa. Y por muchos años.
Jennifer López y P. Diddy: Fueron detenidos en el 1999, tras verse implicados en un tiroteo en un club de Nueva York. Tal parece que sólo estuvieron apresados una noche. Sin embargo, hace poco un policía reveló que publicaría lo que pasó la diva tras haber estado entre rejas. Por su parte, Diddy, negó haber sido testigo de lo ocurrido. Jennifer quien se encontraba en el lugar con el rapero, siempre ha mantenido su inocencia.
The Rolling Stones: Keith, Mick Jagger, Jones (que en paz descanse)… y los demás fueron condenados en varios países y pisaron calabozos. Pero los dos primeros tuvieron un jucio mediático por consumo de drogas. Eludieron la cárcel. Se dorgaban, sí, pero les tendieron una trampa desde el periódico 'News of the world'.
Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito: atropelló y mató a un hombre, se dio a la fuga sin asistir a la víctima y llegó a culpar a su hermano. No tenía carné de conducir y el coche no estaba ni asegurado. Farruquito mintió dos veces a la policía y negó ser el dueño del coche. Todavía no se ha dictado sentencia.
Michael Jackson: Abuso de menores?... detenido por pederastia?...sin comentarios...
Vanilla Ice: Fue detenido en enero de 2001 después de sacarle el pelo de la cabeza a su esposa cuando la pilló en una furgoneta con una conducta escandalosa con otro hombre en abril de 2001, fue condenado al período de prueba y obligado a asistir sesiones de terapia de familia.
Marilyn Manson: Brian Hugo es acusado de conducta de agresion sobre uno de los guardias de seguridad durante un concierto celebrado en Detroit en julio del año 2001. La estrella rock no abogó ninguna competición del delito, acepto su culpabilidad y pago. Mas adelante fue acusado de nuevo, en 2004 por coger al mismo guardia de seguridad en uno de sus conciertos por la barbilla y agredirle "SEXUALMENTE".
Este año O'Funk'illo regresa de nuevo a los escenarios, motivo por el cual todos los funkáticos estamos de celebración. Pepe Bao, Javi Marssiano y Andreas Lutz se reúnen tras un período de descanso en el cual todos han continuado con sus proyectos en solitario. Los tres han decidido que es el momento de poner los pies de nuevo en el escenario y dar buena cuenta de los 10 años de la banda. El décimo aniversario de aquellos comienzos de O'Funk'illo es una buenísima excusa para encontrarse con su público y repasar los mejores temas de sus tres discos: 'O'Funk'illo', 'Planeta Aseituna' y 'No Te Cabe Na'. ¿Alguién ha podido olvidar en estos años de ausencia la potencia de un directo de O'Funk'illo? Pues nada mejor que una gira para recordarlo si hiciera falta. O'Funk'illo ya confirmaron los cuatro primeros conciertos de su regreso: 15 de enero (Sevilla), 23 de enero (Córdoba), 30 de enero (Granada) y 19 de febrero (Madrid).
- Todo curiosidades
- 21 Enero 2010
- Zappadict
Los MTV Video Music Awards son unos premios creados en 1984 por el canal de televisión MTV para destacar a los mejores videos musicales del año. Originalmente, surgieron como una alternativa a los premios Grammy. Son presentados y transmitidos en vivo anualmente por MTV y CTV en Canadá y las ceremonias se han llevado a cabo en diferentes ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas y Miami. La estatuilla entregada a los ganadores es llamada a menudo «Hombre de la Luna», ya que tiene la forma de un astronauta sobre este satélite, una de las primeras representaciones de MTV. Hasta el año 2007, el período de elección de los premios comenzaba el 1 de julio. En el año 2008, fue el público quien pudo decidir a través de Internet la lista de nominados, y posteriormente los ganadores de cada categoría. Hasta el año 2001, los MTV Video Music Awards se realizaban el primer jueves de septiembre, pero desde el 2002 se decidió transmitirlos el último jueves de agosto para evitar conflictos con el aniversario de los ataques terroristas del 11 de septiembre. Dentro del transcurso de cada celebración anual siempre han ocurrido incidencias y conflictos de todo tipo, algunas meramente anecdóticas y otras fruto del comportamiento humano más indigno. Repasemos ahora algunas de ellas con una perspectiva absurda... puro american way of life.
- Actitud rock
- 19 Enero 2010
- Kapitán Putavida
Durante un concierto en Calatayud, los vio actuar el productor y ex miembro de Roxy Music Phil Manzanera, a quien le causaron muy buena impresión. Manzanera, convencido de su potencial, se ofreció para producirles un nuevo álbum, y así en septiembre de 1990 volvieron al estudio para grabar su segundo disco: "Senderos de traición" (título inspirado en la pelicula francesa "El Sendero de la Traición"). La grabación se llevó a cabo entre Madrid y Londres; algunos temas ya habían sido presentados durante la gira de "El mar no cesa", y otros como "Decadencia" y "El Cuadro II" ya hacía tiempo que habían sido compuestos como demuestran las primeras maquetas del grupo, siendo mejorados para su inclusión en el disco; destacar en ese sentido que de la canción original por ejemplo, "Decadencia" sólo conserva la letra y el arpegio de guitarra del principio. Éste resultó ser en conjunto un trabajo repleto de canciones potentes y emocionales que mostraron el progreso experimentado por el grupo.
- Novedades Musicales 2022-2023
- 16 Enero 2010
- MR. A. R.
'Frente a Frente' es el adelanto del nuevo disco de Enrique Bunbury, "Las Consecuencias", y ha sido dirigido por J.A. Bayona y está protagonizado por el propio Enrique, la cantante Miren Iza del grupo Tulsa y Jeannete.
Dentro de un mes, el 16 de febrero, es la fecha de cuando sale el disco, pues Enrique Bunbury publicará entonces el álbum completo.
Este es el estreno del vídeo oficial del primer tema, "Frente a frente", con la letra de la canción incluída.
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Queda,que poco queda
de nuestro amor
apenas queda nada
apenas ni palabras,
Quedan...
- Promoción de Artistas Musicales
- 16 Enero 2010
- Men Of Rock Musika Elkartea
Seguimos promocionando artistas que quieren utilizar nuestro sistema, que tantos éxitos nos ha dado, para esparcir su propuesta cultural por los servidores. Vuelven a promocionarse a través de nuestro weblog Men of Rock y EM Producciones, presentando nuevos conciertos para este 2.010...
Este sábado concierto en Pub Kellys de Renteria
Como veis empezamos el año apostando fuerte por la música en directo:
Inauguramos sala de conciertos y ya tenemos programación, en colaboracióncon MPR Produktions, con varios conciertos en el mes de enero en el Pub Kellys de Renteria.
Este mismo sábado:
THE OLLY'S & CUARTO OSCURO
CONCIERTO EN KELLY'S de ERRENTERIA
DÍA 16 DE ENERO (SÁBADO) A LAS 20:00
Iñaki Estévez Muñiz
EM Producciones
Men Of Rock Musika Elkartea
https://www.myspace.com/menofrockmusikaelkartea
Tlf.:639404356
Mi Blog: Here comes The Sun ( https://elmioyeldetodos.spaces.live.com )
Myspace: https://www.myspace.com/iestevez
Parafraseando el título de aquel álbum de Supertramp rescato la que debe ser seguramente una de las últimas entrevistas que dio el hombre en la sombra de The Alan Parsons Project hablando del que ha sido su último trabajo en vida. Triunfó a finales de los 70 con la fiebre de la música electrónica y los sintetizadores. A medio camino entre el sinfonismo tardío de los discos conceptuales y las nuevas experimentaciones sonoras con máquinas, The Alan Parsons Project encontró un importante hueco en el mercado que se acrecentó con la vena más pop de canciones como 'Eye in the sky' o 'Don’t answer me', singles que llegaron a ser número uno en listas. Dando la cara estaba Alan Parsons, productor y hombre de estudio reconocido cuyo trabajo figuraba en discos de los Beatles o Pink Floyd, al estar en nómina de los Estudios Abbey Road. En realidad, The Alan Parsons Project eran dos: el propio Alan Parsons y un hombre en la sombra, Eric Woolfson, que como autor a sueldo contratado por el productor de los Rolling Stones había escrito canciones para Marianne Faithfull, entre otros, o el éxito para pistas de baile 'Kung Fu fighting'.
- Videoclips recomendados 2017-2018
- 13 Enero 2010
- Trajano
Los Depeche Mode tienen nuevo vídeo, perteneciente a su último álbum, "Sounds of the Universe", y queremos que lo disfrutéis cuanto antes. Lo acompañamos con la letra de la canción, que, por supuesto, pertenece a sus autores y se publica aquí por motivos culturales.
There's a fragile tension,
That's keeping us going
It may not last forever,
But oh well it's blowing
{rokbox title=|Ver vídeo| thumb=|https://img.youtube.com/vi/lD87Hbm9mrI/0.jpg| album=|video|}https://www.youtube.com/watch?v=lD87Hbm9mrI&hd=1&autoplay=1{/rokbox}
There's something magical in the air
Something so tragic we had to care
There's a strange obsession,
That's drawing us nearer
We don't understand it
It never gets clearer
There's something mystical in our dreams
So simplistic it kicks and screams
All we will seem to reek on the edge of collapse
Nothing can keep us down
There's a dizzying feeling,
That's keeping us flying
Some glittering gauntlet
Without even trying
There's something radical in our hands
Nothing logical to our plans
- Todo curiosidades
- 11 Enero 2010
- Zappadict
No creo que mucha gente le conozca por esas tierras, lo cual debería ser considerado un crimen en una sociedad sensata. Blowfly no sólo fue uno de los precursores del rap (o incluso su artífice) sino que en los 70 se ganó a pulso el honor de ser el cantante más sucio y guarro de la historia. El funk y el rap eran sus armas. Él fue el loco creador de himnos de la talla de "Shiting on the dock of the bay", "Porno freak", "Too fat to fuck", "Can I come in your mouth" o "Rap dirty".
Décadas antes de que 2 Live Crew, NWA o Ghetto Boys escandalizaran a América con sus textos, los discos de Blowfly eran prohibidos. De ahí que nuestro héroe tuviera que esconder su identidad todo ese tiempo bajo su máscara, como el defensor de las rimas guarras, el enmascarado del funk más sucio y el superhéroe del orgasmo.
- Música Negra
- 11 Enero 2010
- FUNKENTELECHY - Equipo Música CEC
Seguimos atendiendo y resolviendo puntualmente vuestras preguntas sobre la música que aparece en series, cine y, en esta ocasión, documentales, concretamente el que emitió "La noche temática" de la 2 de TVE, "Black Music: De las cadenas de hierro a las cadenas de oro", acerca de la música negra y sobre el que www.culturaencadena.com os ha atendido en la ultima semana, consiguiendo además en exclusiva que este documental, (imposible de encontrar en la red, ni online ni descargando, ni youtube)...se edite en dvd en un futuro en los próximos meses.
Ha sido una pregunta repetida en los últimos días, aunque publicamos la formulada por Mihail, que se ha dirigido a nuestro buzón. Sirva de respuesta a todos los interesados en el tema:
- Música Negra
- 04 Enero 2010
- 20centuryBoy, Tacupay, Steven,MR.A.R.
ARTÍCULO EDITADO. Mirad la nota en comentarios de cómo conseguir el documental. No ha sido ni será fácil, pero en colaboración con "Cinenómada", será posible encontrar el documental.
Una nueva exclusiva de culturaencadena.com, atendiendo las múltiples peticiones de nuestros lectores.
Las recomendaciones de nuestros lectores son portada en nuestro weblog.
A raíz del documental "Black Music. De las cadenas de hierro a las cadenas de oro", y de "Mr. Brown", emitidos la noche del sábado en la 2, hemos recibido, como ya es habitual, nuevas propuestas hechas por vosotros, los lectores. Esta es nuestra forma de daros las gracias y haceros saber de la importancia que todas vuestras intervenciones tienen en nuestro weblog.
Para que esas recomendaciones no se pierdan en los comentarios, hemos armado el siguiente artículo que las incluye. Cualquier comentario o recomendación vuestra cambia el contenido de nuestro weblog, pues siempre estamos atentos a vuestros gustos, inquietudes y preferencias. Culturaencadena.com no es otra web donde los autores emitan monólogos auto-complacientes, sino que permite a todos colaborar y hacer sus aportaciones, tanto de recomendaciones, como de opinión, que puede ser contraria a la nuestra, y aún así, ocupar un lugar preferente.
Estas son vuestras recomendaciones a raíz del documental emitido en la 2 sobre la música negra:
1-. Otro documental sobre James Brown (enviado al buzón de preguntas sobre música por 20century Boy
"LA NOCHE QUE JAMES BROWN SALVÓ BOSTON"
Calificación del equipo de www.culturaencadena.com: Un 8.
Son 74 minutos que desvelan cómo el mítico padre del funk fue clave en calmar los disturbios que sacudieron los barrios el días después del asesinato de Martin Luther King. Una producción que muestra cómo Estados Unidos casi “cae” en guerra civil, y cómo los influyentes acordes “del hombre más trabajador de la industria” evitaron el incendio.
- Documentales musicales recomendados 2021-2022
- 02 Enero 2010
- Trajano
El programa incluye el documental "Black Music. De las cadenas de hierro a las cadenas de oro" (dos partes) y "Mr. Brown", dedicado a James Brown, a quien hemos dedicado un artículo especial que repasa su vida personal y profesional
NOTA DE DIRECCION.
ARTÍCULO EDITADO. Mirad la nota en comentarios de cómo conseguir el documental. No ha sido ni será fácil, pero en colaboración con "Cinenómada", será posible encontrar el documental.
Una nueva exclusiva de culturaencadena.com, atendiendo las múltiples peticiones de nuestros lectores.
La música ha marcado la lucha por la emancipación de la comunidad negra en los Estados Unidos. De los campos de algodón del sur a los guetos del Bronx, del blues al Hip-hop. La música y la lucha por la liberación de los negros va de la mano. “Black Music” narra la lucha de la comunidad afroamericana por la libertad. Casi dos siglos de la historia de los negros Americanos y su producción musical. Por su parte el rey del soul, James Brown, a través de sus canciones se convierte en referencia contra la segregación racial. Tras el asesinato de Martin Luther King graba “Say it loud: I am black and I am proud“ proclamando alto y claro su orgullo de ser negro. Todo un himno del movimiento “Black Power”.
Todo ello este sábado, 2 de enero, en "La Noche Temática" bajo el título: "El color de la música".
"BLACK MUSIC. De las cadenas de hierro a las cadenas de oro. Primera Parte El primer documental de "La Noche Temática" se titula “Black Music. De las cadenas de hierro a las cadenas de oro” (2008). Una producción francesa de Program 33 y ARTE France de 52 minutos de duración, dirigida por Marc Auréle Vecchione, que nos cuenta la historia de la música negra en los Estados Unidos.
El primer estilo musical americano sería el blues que nació del sufrimiento de los negros americanos y fue un regalo al mundo. Más tarde el jazz se convertiría en la banda sonora de los años 20. En Nueva Orleáns ciudad pegada al Missisippi un delincuente hijo de una prostituta, sería coronado como rey de la nueva música: Louis Armstrong. En las iglesias, hubo una explosión de voces, la música gospel. Y con el espíritu de posguerra el rhymthm and blues inauguró una nueva era con estrellas como B.B. King. En los años 50 llegaría el rock and roll, una música salvaje y primaria. Destacaban Chuck Berry, Litttle Richard y luego estaba Elvis.
{encadenado}
{rokbox title=|Ver vídeo| thumb=|https://img.youtube.com/vi/2VRSAVDlpDI/0.jpg| album=|video|}https://www.youtube.com/watch?v=2VRSAVDlpDI&hd=1&autoplay=1{/rokbox}
{/encadenado}
El rock and roll unió a jóvenes negros y blancos mientras los racistas luchaban por mantenerlos siempre apartados.
Surgió el movimiento pro derechos civiles, un movimiento que se engendró en las iglesias negras, cuyos líderes estaban en primera línea, y donde la gente acudía a escuchar al carismático reverendo Martin Luther King.
En el verano de 1963, la marcha en pro de los derechos civiles encabezada por el reverendo Martin Luther King convergió en Washington y marcó un momento decisivo.
Martin Luther King: “Tengo un sueño, que un día esta nación se alzará y hará honor al verdadero significado de su credo. Tengo un sueño, que un día sobre las rojas colinas de Georgia, los hijos de quienes fueron esclavos y los hijos de quienes fueron amos de esclavos sean capaces de sentarse juntos en la mesa de la fraternidad”.
SEGUNDA PARTE
El siguiente documental de "La Noche Temática" tiene una duración de 52 minutos y es la segunda parte del documental “Black Music. De las cadenas de hierro a las cadenas de oro”.
El discurso de esperanza de Martin Luther King chocaba con la realidad racista del viejo sur. Pero existía un lugar para soñar por la integración ese lugar era la música. En los años sesenta nacería la Motown fábrica de canciones de éxito y artistas como Diana Ross y Las Supremes. Sam Cooke el chico de oro del gospel proporcionaría un himno definitivo “A change is gonna come” “un cambio está por llegar”.
En los años 70 la fiebre de la música disco ayudará a olvidar la crisis económica. Lejos de “Studio 54 y “Fiebre de sábado noche” en los guetos hundidos por la crisis aparece un ritmo diferente. George Clinton, y su grupo P-Funk invadió las listas a finales de los 70. Vivían en el rincón más pobre de la América de los años 70: el Bronx. Como hablar no costaba nada eso sería lo que harían: hablar, rapear con un micrófono en la mano. Había nacido el hip-hop.
En los 80 la realidad del ghetto se expresaba a través del rap, con grupos como Public Enemy. Las cadenas de oro de los grupos de los 90 sustituyeron a las cadenas de hierro de los esclavos del sur.
LA VIDA Y LA OBRA DEL REY DEL SOUL, JAMES BROWN
El documental que cierra esta "Noche Temática" se titula “Mr. Brown” (2008). Una producción francesa de ARTE France y Morgane de 60 minutos de duración, dirigida por Phipip Priestley y Phillipe Manoeuvre, que narra la vida y obra del rey del soul, James Brown.
James Brown es el artista de soul número uno de los Estados Unidos en los años 60. Es de origen humilde, nació en 1931, en Carolina del sur. Abandonado por sus padres, es enviado a los seis años a los ciudad de Augusta, donde será criado en la pobreza por su tía Minnie. El pequeño se pasa el día en la calle y es allí donde actúa por primera vez. Solía bailar para los soldados durante la Segunda Guerra Mundial, a cambio de unos centavos. A los dieciséis años, James Brown cae en la delincuencia. En la Cárcel descubre su pasión por la música que le lleva a formar un cuarteto de gospel con el sobrenombre de Music Box.
El gospel llena su vida cotidiana, pero hay otra música que hace furor en los estados del sur, es el Rhythm & Blues. James Brown con su compañero Bobby Byrd forma los Flames.
“Please, please, please” es su primer gran éxito, a menudo, la canta hasta tres veces durante el concierto. En su espectáculo es perfeccionista y se entrega hasta la extenuación.
A principios de los años setenta, James Brown ya no tiene nada que demostrar. Tiene una brillante carrera a sus espaldas con éxitos como “It’s a man’s world”, “I got you” o “Sex machine”. Su gloria es indiscutible y su ascensión ha sido una auténtica lucha.
En 1968 James Brown es un hombre rico, mientras, el conflicto entre blancos y negros se radicaliza. Brown representa la versión negra y triunfal del capitalismo. Ha alcanzado el sueño americano.
En mil novecientos setenta y dos anima a la gente a votar por Nixon y el partido republicano. Sería el inicio del derrumbe de su carrera. La llegada de la música disco va a ensombrecer la carrera de James Brown. En los años ochenta, james Brown se encuentra en el fondo de un pozo. Un atisbo de esperanza llega inesperadamente.
Después de diez años tendrá otro éxito, con “Living in America” la canción de Rocky cuatro.
FUENTE: WWW.RTVE.ES
- RAP, HIP-HOP y FREESTYLE
- 31 Diciembre 2009
- Zappadict
Ahora que toca hacer balance del 2009 y plantearse nuevos o buenos propósitos de cara al nuevo año 2010, que seguirá siendo por mucho que nos autoengañemos más de lo mismo, viene como anillo al dedo rescatar una inspirada rima del MC sevillano ToteKing que resume muy bien los malos hábitos a los que nos han y nos hemos acostumbrado los humanos. Sin embargo, esta vez ToteKing tampoco ha podido evitar el efecto comercial de la campaña de navidad y ha sucumbido a tal publicando el pasado 11 de diciembre (dos dias antes de su aniversario) la consabida caja para coleccionistas, donde además de recopilar todo lo que ha hecho el artista sevillano hasta la fecha, se incluirá el documental en dvd "Tengo que volver a casa", un compendio de conciertos y entrevistas, entre otros muchos momentos, y que ya fue estrenado en la pasada edición del festival In-Edit.
- Crónicas De Ayer Y De Hoy
- 31 Diciembre 2009
- Zappadict
El bajista y miembro original de UFO Pete Way se ha visto obligado a apartarse de la banda durante un tiempo debido a una enfermedad en su hígado. El grupo ya comentó que Way está actualmente en tratamiento por ciertos problemas con su hígado, algo nada extraño en una persona que siempre ha tenido la bebida como una constante en su vida. Pete dejó de beber pero la medicación le dejaba muy cansado y aturdido, por lo que no pudo participar ni en la grabación del último trabajo de la banda "The Visitor" (2009) ni en la posterior gira del quinteto. Según una entrevista con el batería de UFO Andy Parker en la revista "This Is Rock" (que desde esta página aprovecho para recomendar a cualquier aficionado al rock más clásico o en definitiva a la buena música) parece que el tratamiento no ha surgido el efecto deseado porqué Pete fue incapaz de seguirlo en condiciones debido a que cayó en una depresión que le hizo volver a las andadas.
- Garage Rock
- 28 Diciembre 2009
- Zappadict
Grupo americano formado en 1965; inspirado tanto por los sonidos más crudos e intrincados de bandas británicas como Yarbirds o Who, como por el rock'n'roll más clásico de los 50. Las pautas marcadas por las bandas de la llamada invasión británica de mediados de los 60 se endurecen notoriamente adquiriendo una sonoridad más sucia en cuanto a actitud y sonido.
Rechazados por conocidos sellos californianos no consiguen publicar hasta 1966 su primer sencillo "Psychotic Reaction", tema que se sostiene en un plagio descarado del "I’m A Man" de los Yardbirds , que fue un éxito tan grande que dio crédito para publicar un álbum de igual título. "Psychotic Reaction" es un sensacional y vibrante disco de garaje americano repleto de energía y crudeza con canciones espléndidas como "Double Decker Bus", "The World" o "Pretty Big Mouth"; con letras un tanto banales pero ideales para sacudirse de encima la pretenciosidad del folk imperante en la época.
- Stadium Rock
- 26 Diciembre 2009
- El brujo del látigo
Ahora que Bon Jovi han vuelto a la actualidad en boca de muchos debido a su nuevo trabajo de estudio titulado "The Circle" y publicado en la recta final de este año 2009, es algo habitual que vuelvan a surgir los mismos comentarios de siempre sobre que si la banda se ha vuelto excesivamente comercial o que sus letras han perdido parte de la inspiración de antaño. Yo me permito el lujo de rescatar este tema del hoy un tanto olvidado segundo álbum del grupo "7800 Degreees Fahrenheit", con una letra llena de tópicos y clichés amorosos junto a un video enormemente chafa. En realidad deberíamos preguntarnos cuantas canciones de Bon Jovi tienen letras aprovechables.
- Heavy Metal
- 25 Diciembre 2009
- Zappadict
Durante las navidades de 1985 King Diamond (llamado en realidad Kim Bendix Petersen) reunió a los integrantes de su nuevo proyecto en un concierto en el club Saga de Dinamarca tras la disolución de los emblemáticos Mercyful Fate. Las desavenencias surgidas entre King Diamond y Hank Shermann, los dos líderes y enfrentados egos del quinteto, durante la gira del álbum "Don't Break The Oath" junto con sus diferencias acerca del futuro de la banda y su dirección musical fueron el motivo principal de esta primera ruptura de Mercyful Fate. Sin embargo, a principios de los 90 la banda volvió a reunirse para seguir publicando nuevos trabajos y ofrecer más conciertos en directo, una carrera que King Diamond alternó con la suya propia como solista. La nueva vida del grupo quedó paralizada en 1999, año en que vio la luz su última obra discográficamente hablando; aunque de momento todavía no se ha hecho pública ninguna separación oficial.
- Rock Argentino
- 24 Diciembre 2009
- Cardonga
La primera imagen que se me cruzó por la cabeza, sin dudas fue la de León Gieco con La navidad de Luis: una pincelada que resume las miles de navidades que se reflejan a lo largo y a lo ancho del país. Con su pluma –este cronista del rock- en apenas tres minutos y monedas nos regala un corto cinematográfico, que denota tristeza y esperanza al mismo tiempo. La segunda imagen fue la del regalo que me dejó Papá Noel en la Navidad de 1985: ¡Aún recuerdo la bolsita metalizada de Musimundo con su antiguo logo, envolviendo el cassette de Soda Stereo, Nada Personal…!
Viajando hasta los comienzos del rock en castellano, precisamente en 1969, nos encontramos con Gabinetes espaciales, de Almendra, grabada unos meses antes de la llegada del hombre a la Luna, la canción nos dice: “…y en navidad todos se juntan; y explotan bombas en la Luna…” Quizás estos gabinetes hayan sido los prototipos que luego dieron forma a la “nave de fibra, hecha en Haedo” que nos cuenta la historia de El anillo del Capitán Beto, de Invisible.
El mismo año que nuestro primer astronauta extrañaba los amargos, su vieja y el café, Charly García presentaba a su Máquina de Hacer Pájaros. La primera canción del disco era Bubulina: “Navidad en el cielo, Bubulina se llevó mi amor; el tiempo exacto entre los dos nunca murió…”, susurra Charly desde una letra surrealista y un ambicioso trabajo musical a tono con el rock sinfónico que imperaba en el mundo por esos días.
Imposible olvidarse de la obra conceptual que grabara Vox Dei en 1971: La Biblia. Es la máxima realización en toda la carrera de la banda, y desde el Génesis hasta el Apocalipsis, por supuesto aparece la canción Cristo, en dos partes: una es Nacimiento y la otra Muerte y Resurreción
David Lebón, inaugurando la década del ’80 registra en su disco Nayla la canción María Navidad, definitivamente una canción de amor, y tres años mas tarde, en Siempre Estaré, interpreta junto a su hijo una versión del clásico White Christmas, traducida al español.
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota coquetea también desde Gulp!, su disco debut, en un fragmento de Divina TV Führer. En 1987 Sumo graba Noche de Paz, un villancico compuesto en alemán y luego traducido a varios idiomas. Allí Luca Prodan modifica la letra original e intercala estrofas en inglés y castellano, en un estilo bien marcado de punk-rock. De alguna manera la conexión Luca/Navidad no concluye aquí: El líder de Sumo muere un 22 de diciembre, en vísperas de la navidad de 1987.
Un año mas tarde, precisamente el 21 de diciembre de 1988 el rock pierde a otro de los referentes pop que marcaron esa década: Federico Moura, líder de Virus, también se despide de este mundo en una fecha cercana a los festejos navideños…
Cerrando la década, Attaque 77 edita su primer disco: Dulce Navidad (1989). Allí incluye el explícito e irónico Papá llegó borracho, con poética bien directa los muchachos concluyen que todos los años es la misma historia…
- Classic Rock
- 24 Diciembre 2009
- El brujo del látigo
Banda inglesa formada en 1967 por Gary Brooker. Su música es clásicamente ácida, rebelde y envuelta en un manto de amor, paz y protesta social. Debutan con "A Whiter Shade Of Pale", uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos donde el uso de un órgano y un piano, sumado a un sentido blues en clave balada resultaron revolucionarios en 1967. Tras ello el grupo sufre una reestructuración interna y se incorporan B.J. Wilson en la batería y Robin Trower en la guitarra; con quienes graban ya el segundo sencillo "Homburg" que también obtuvo envidiables ventas.
- Psychedelic Rock
- 24 Diciembre 2009
- Zappadict
En agosto de 1968 el guitarrista Steve Hillage abandona al grupo Egg (llamado en aquellos momentos Uriel) para irse a estudiar a la Universidad de Kent. A finales de 1970 regresa a Londres y forma su banda Khan, teniendo ya un repertorio suficiente de canciones. El primer miembro que Hillage reclutó para Khan fue el bajista Nick Greenwood seguido de sus futuros colegas Eric Peachey (batería) y Dick Henningham (teclista). Gracias a la amistad que Steve hizo con Caravan, Khan pudo firmar contrato de manejo con Terry King; quien los apuntó en la nómina de Deram.
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- Videoclips recomendados 2017-2018
- 22 Diciembre 2009
- Dosis
Segunda parte de la doble entrega con todos los videoclips de Queen, sus grandes éxitos recogidos en 2 archivos. Hoy, 17 temas más que completan el material que publicamos hace unos días, en nuestro vídeo album...
Para ver on line, a pantalla completa si así lo deseáis, y con datos añadidos sobre las canciones y sus autores, que podéis consultar clickando encima de los títulos subrayados y linkados.
Información extra con notícias relacionadas al final del artículo, gentileza de Zemanta.
1. "A Kind of Magic" (Roger Taylor)
2. "Under Pressure" (Queen and David Bowie)
3. "Radio Ga Ga" (Taylor)
4. "I Want It All" (Queen) – single version
5. "I Want To Break Free" (Deacon) – single version
- Famosos Desconocidos
- 19 Diciembre 2009
- Zappadict
Suburbano es un grupo de folk rock español creado muy a finales de los años 70 en la barriada madrileña de Vallecas, con la idea de recuperar la música tradicional adaptándola a una nueva óptica urbana. La formación, compuesta fundamentalmente por Bernardo Fuster y Luis Mendo, esta formada en la actualidad por seis integrantes. Aparte de los dos mencionados y además fundadores del grupo, están Elena Robles, Javier Palancar, Lorenzo Solano y Pino Sambataro.
Suburbano nace el 3 de mayo de 1979. El alumbramiento tuvo lugar en la sala "El Gayo Vallecano", una cooperativa de teatro independiente, fundada y dirigida por Juan Margallo en el corazón del barrio de Vallecas. Por aquel entonces, compartían local de ensayo con el grupo de teatro "TABANO", al que pertenecieron en distintas épocas Luis y Bernardo.
Suburbano se ha caracterizado por ser un grupo esencialmente eclectico que ha navegado, no de forma intencionada, a contra-corriente: empezó trabajando con el folclore, cuando en España surgían las grandes bandas de rock... más tarde derivó hacia el jazz-rock, cuando lo que sonaba era la música de la "movida madrileña".
- Crónicas de conciertos 2023-2024
- 18 Diciembre 2009
- MR.A.R., Lara de Trier, Jekson
Gira de despedida de los grandes escenarios. Anoche pasó por Barcelona la última gira de Joaquín Sabina, presentando "Vinagre y Rosas", que lleva 4 semanas en el número uno de la lista de éxitos. Esta es la última gira de Sabina en cuanto a grandes escenarios se refiere, y hace bien: el público estuvo insoportable en una noche en la que Sabina demostró estar en plena forma e intentó regalarnos una noche poética y artística. Fueron casi 3 horas de concierto, casi 3 horas de vida, 3 horas realmente vividas, porque la vida debería estar conformada de noches como la de ayer, donde el artista, humilde durante todo el directo, obsequió al irrespetuoso respetable con una de las mejores actuaciones que le recordamos.
Contracrónica: Esto es una contracrónica, no una crítica de concierto, y hablamos siempre de todo lo que sucede. Y lo que sucedió ayer con el público fue vergonzoso. Ya sabemos que muchos van a pasar la tarde, a pasar el rato, y que les importa una mierda lo que el artista intenta comunicarles con un concepto global trabajado (el de ayer lo estaba, y mucho). Pero que lo sepamos no quiera decir que lo aceptemos, o que no hablemos sobre ello.
Público lamentable: Fue un concierto donde no había lugar para los que quieren estar de pie en la pista, puesto que ésta fue cubierta por sillas o butacas típicas de estadio. Pero quedaba un hueco libre, y el ser humano, tan aficionado y obsesionado con el baile, con moverse y dar palmaditas mientras no entiende la mitad de lo que se le está ofreciendo, decidió levantarse en masa. Durante los primeros 45 minutos no sabías si estabas en un concierto o en el metro de Barcelona. Error de la organización, que ayer se relajó, y podías moverte, en un principio, muy a gusto, si bajabas a pista no pasaba nada y si te sentabas en una silla que estaba al lado contrario del estadio, tampoco. Error que tuvieron que corregir devolviendo a todos los 'bailarines' y gente con incontinencia física a sus butacas, acompañándoles con las linternas, rompiendo aún más la magia que se nos comunicaba desde el escenario.
No fue suficiente: muchas ganas de hablar (¿por qué vas a un concierto si tienes ganas de charlar o intentar ligarte desesperadamente a tu compañero/a?, y aplausos indebidos cuando las canciones no acababan aún. Empujones para entrar, también para salir, para comprar cervezas y bocadillos, para conseguir una camiseta... Berridos, gritos de "que bote Sabina" que el artista supo desviar recordando a Rajoy en la sede del PP, el inevitable oéoéoé... Patético panorama humano, para variar. Vergüenza ajena. Desde aquí aprovechamos para que, si alguno de esos maleducados nos leen, se replanteen su forma de actuar cuando se nos está brindando un espectáculo mayúsculo como el de ayer, o aún mejor, se queden en casa.
El concierto: Sabina apareció con su bombín, levita y al son de los acordes de "Tiramisú de limón", el primer single de este nuevo disco, que repasó generosamente (Viudita de Clicquot, Parte meteorológico...), acompañado de sus músicos habituales y envuelto en una escenografía teatral que más adelante tendría guiños con el cabaret, el circo y los recitales de poesía. La poesía fue la constante del concierto, pues incluso cuando Sabina se dirigía al público, lo hacía envuelto en unos magistrales sonetos, y le rebelaron, de nuevo, como el brillante artista y comunicador que es.
Tempos: Fue un concierto diferenciado por cuatro actos (aprovechando la referencia al teatro), cada uno de los cuales tenía su tempo e intención. En la primera parte, Sabina presentó su nuevo disco y fue haciéndose suyo al público, aunque como ya hemos comentado éste no se daba cuenta de nada y estaba más por sus historias que por el concierto en sí mismo. En el segundo, nos trasladó a su mundo, hipnotizándonos con sus letras y sus canciones más intimista, en el tercero animó el cotarro y todo fue una fiesta, y en el cuarto remató la faena como buen torero que es.
Sabina recordó que hacía dos meses se encontraba entre el público del Sant Jordi "escuchando al maestro Cohen y yo muerto de miedo por saber cómo lo iba a hacer allí arriba cuando me tocase el turno". Lo consiguió, a los que quisieron seguirle con atención. El concepto y el espectáculo está muy cuidado y va mucho más allá de lo que pareció: Sabina puede tocar y magrear incluso algunos escondites recónditos de tu alma, a la vez que hipnotizar y maravillar con su verso constante. En este aspecto, el espectáculo fue excelso, sublime, brutal.
Musicalmente, todo funcionó a la perfección. Pero no vamos ni a molestarnos en escribir sobre ello, puesto que los musiqueros no entienden el por qué Sabina puede gustar tanto, si no es un virtuoso de ningún instrumento, y toda la gracia está en las letras de sus canciones. Al resto no le interesaría así que...¿para que vamos a perder el tiempo expresándonos? Tan solo destacar a Pancho Varona y Antonio García de Diego, que anoche apostaron por la contundencia y la electricidad, con excelente criterio, y que incluso se atrevieron a cantarmientras el poeta se tomaba sus descansos (el frío y la edad no perdonan)... y sus "cola-cao".
Otros aspectos para comentar fueron las dos sorpresas de la noche. La positiva, la aparición de Joan Manuel Serrat en el escenario, cantando a dúo con Sabina ese genial "Contigo", tema que el de la Pobla supo mejorar. La negativa, la aparición del grupo Estopa, que según Sabina no estaba prevista, y que fue un error: "19 días y 500 noches", el tema que cantaron juntos, perdió mucho, pasó de ser aflamencada a directamente quilla, y el cantante de Estopa aprovechó para hacerse notar. Todo lo contrario que el maestro Serrat, que optimizó la actuación y se despidió sin hacer ruído, sin buscar el protagonismo: no lo necesita, y es inteligente. El público, por supuesto, vibró con ambos invitados, como lo hubiese hecho si hubiera aparecido cualquier otro.
- Todo curiosidades
- 18 Diciembre 2009
- MR. A. R.
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- Conciertos recomendados 2023-2024
- 17 Diciembre 2009
- MR. A. R.
El 24 de noviembre del año pasado salía a la venta el disco "Chinese Democracy", de Guns and Roses, después de muchos años de espera. De esto ya se ha hablado en esta web y se han comentado los problemas del disco en China en el anterior artículo, ahora queremos repasar lo poco que ha aparecido la figura de Axl Rose durante el 2009. Pasando de la demanda por copiar canciones, nos basamos en las intervenciones públicas de Axl, para aquellos que aún piensan que Axl quiere siempre ser protagonista, y desde España pedimos un regalo de cara al 2.010. Que su gira pase por nuestro país, aún a riesgo de saber que, si vamos al concierto, seguramente acabará anulándose o demandándonos una paciencia importante por retrasos. Se lo perdonamos todo quienes lo admiramos, pero queremos dejar claro que estamos soñando con recibir al hombre orquesta de GNR, aunque sea en cualquier sitio de Europa. Iríamos.
AXL ROSE. GUNS AND ROSES, 2009.
El 28 de Febrero Axl Rose le da una entrevista a su amigo y manager de los Guns N' Roses, Del James (publicada íntegra y traducida en este mismo weblog), su primera en muchos años, en la que desmiente, entre otras cosas, planes de la reunión de los antiguos Guns N' Roses.
El día 23 de marzo del 2009 la banda anuncia el despido de Robin Finck debido a incompatibilidades (ya que él está trabajando al mismo tiempo con Nine Inch Nails, banda con la que saldría de gira y que a finales de verano se separaría) y la contratación de DJ Ashba, guitarra, compositor y productor de Sixx:A.M. y productor y compositor en parte del disco de Mötley Crüe "Saints of Los Angeles".
El resto del año 2009 se ha esperado la salida del esperado video clip de la canción "Better " de su último disco "Chinese Democracy", pero parece que
será el 2010 la fecha del video, y también se espera que se den todas las fechas para la esperada mega-gira mundial de la banda. Ya se han confirmado tours por Asia y Canadá, y se espera conciertos en latinoamerica, USA y Europa para el 2010.
Se cumple un año de la edición de su nuevo disco, y aún no se ha terminado el rodaje del primer videoclip ni se han anunciado las fechas de su gira.
Venga, AXL!!!
Venga, AXL!!!
- Gramola Popular
- 17 Diciembre 2009
- Jane
I´d like to share with all of you, people in Spain, this beautiful song. Please insert the lyrics for me¡¡¡
The vid is so sad...
By Jane
TRAIN: "CALLING ALL ANGELS"
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Calling All Angels - Train
I need a sign to let me know you're here
All of these lines are being crossed over the atmosphere
I need to know that things are gonna look up
'Cause I feel us drowning in a sea spilled from a cup
When there is no place safe and no safe place to put my head
When you feel the world shake from the words that are said
[Chorus:]
And I'm calling all angels
I'm calling all you angels
I won't give up if you don't give up
I need a sign to let me know you're here
'Cause my TV set just keeps it all from being clear
I want a reason for the way things have to be
I need a hand to help build up some kind of hope inside of me
[Chorus]
When children have to play inside so they don't disappear
And private eyes solve marriage lies cause we don't talk for years
And football teams are kissing Queens
and losing sight of having dreams
In a world that what we want is only what we want until it's ours
[Chorus x2]
Calling all you angels
- Conciertos recomendados 2023-2024
- 17 Diciembre 2009
- Dosis
Hoy Joaquin Sabina estará en Barcelona en concierto a las 21.30 horas, en su gira de despedida de los conciertos en grandes estadios, que no le hacen ya sentir cómodo, aunque haga una gira para despedirse del público. Culturaencadena.com estará ahí y mañana os informaremos, de momento os incluímos la mejor crítica que hemos encontrado en la red.
Mañana os informamos del concierto de esta noche en el Palau Sant Jordi...
FUENTE: https://ecodiario.eleconomista.es
Joaquín Sabina ha logrado el lleno total en el Palacio de los Deportes de Madrid, ante un público entregado que no estaba dispuesto a perderse la despedida del jiennense de los "grandes escenarios".
Prueba de ello es la rapidez con la que sus fans se lanzaron a comprar las entradas de este concierto en Madrid, que se agotaron el mismo día que salieron a la venta.
La noche madrileña se presentaba gélida en las proximidades del Palacio de los Deportes, donde horas antes del comienzo de la actuación numerosas personas hacían cola para asistir al único concierto de la gira 'Vinagre y rosas' en la capital.
Aparición estelar en el escenario
Con un cuarto de hora de retraso sobre la hora prevista, Joaquín Sabina, de riguroso negro, con levita y su ya clásico sombrero, hacía su aparición sobre el escenario. Sabina eligió bien el tema que dio comienzo al espectáculo con todo un homenaje en Madrid: 'Yo me bajo en Atocha', que sirvió al público para empezar a quitarse el frío de encima.
"Buenas noches -saludó-. No sabemos cómo deciros gracias por esperar, por abrigar, por calentar, con este frío siberiano que hace por aquí. Si creen ustedes que con los años se me pierde el miedo a Madrid, están ustedes equivocados...", confesó ante los gritos que le recordaban que en Madrid "estás en casa".
El concierto comenzó tranquilo, con temas lentos y un Sabina que caminaba por el escenario, bailaba y se sentaba a ratos, mientras los vendedores ambulantes hacían el agosto vendiendo entre el público sombreros negros como el del artista.
Ya a la cuarta canción salió el Sabina poeta, que, guitarra en mano, presentó como sólo él sabe 'Medias negras' en un sencillo escenario decorado con tuberías iluminadas y antenas sobre el fondo de una vista de Madrid desde las azoteas.
La ovación de la noche
La primera gran ovación de la noche la consiguió Sabina con 'Por el bulevar de los sueños rotos'. En este punto fue cuando consiguió poner en pié a un público heterogéneo en el que había desde adolescentes hasta sus incondicionales más maduritos; 'merengues' y 'colchoneros'.
Todos en pié, coreando y aplaudiendo mientras Sabina aprovechaba para presentar a los que le acompañaban en el escenario, entre los que se encontraban Antonio García de Diego, Pancho Varona y Marita Barros, que interpretaron un par de temas que permitieron a Sabina reponer fuerzas.
Y después del descanso, Sabina entró por la puerta grande con 'Y sin embargo', con una magnífica introducción de Marita Barros que hizo las delicias del público y que le valió un prolongado aplauso. Recordó Sabina a Benjamín Prado, que ha colaborado también en la composición de 10 de los 14 temas del nuevo disco 'Vinagre y Rosas'.
Pereza y bises en el escenario
Muchos aplausos logró arrancar también con 'Una canción para la Magdalena', en la que el escenario cambió momentáneamente con la aparición de una farola iluminada y acompañado de Marita, cigarro en mano, medias de rejilla y una sugerente liga roja que asomaba por debajo de una cortísima minifalda.
Con 'Peces de ciudad', logró emocionar al público, mientras que con 'Nos sobran los motivos' consiguió ponerlo de nuevo en pie. "Como las canciones nos estaban saliendo tristonas por culpa de Benjamín, llamé a dos chicos que son lo que yo quería ser de joven y no pude ser y que traen el aire turbio de la calle", comentó para presentar a Rubén y Leiva, 'Pereza', que compartieron escenario con él para interpretar 'Tiramisú de limón' y 'Embustera', de su último disco.
A la hora y media de concierto Sabina hizo su primer amago de concluir el concierto, pero los fans supieron devolverle dos veces al escenario y alargar una hora la actuación con temas como 'Y nos dieron las diez' o 'Contigo'. El rock de 'La del pirata cojo y 'Pastillas para no soñar' cerró un concierto que metió el calor en el cuerpo a un público que probablemente sea el último que vea en Madrid a Joaquín Sabina sobre un escenario tan grande. De momento, Barcelona, Granada y Málaga serán las próximas ciudades españolas que podrán ver al ubetense en directo.
- Stadium Rock
- 14 Diciembre 2009
- Zappadict
Level 42 triunfaron sobretodo en la segunda mitad de la década de los 80 con temas como "Lessons in love" o "Running in the family". No obstante el grupo ya llevaba bastantes años funcionando bajo el liderazgo de su vocalista y también bajista Mark King, todo un virtuoso de la técnica del slap; aunque a decir verdad el resto de la banda tampoco desmerecía para nada a su lado. Todos ellos eran músicos muy precisos y contenidos que facturaban una música pop de calidad, elegante y de exquisita finura; con unas lineas vocales muy deudoras del soul y unas bases disfrazadas de manera muy bailable pero que tenían mucho de funk y jazz en sus venas. Como curiosidad decir que el tremendo guitarrista Allan Holdsworth participó con ellos grabando un disco e incluso realizando una gira como músico invitado.
- Promoción de Artistas Musicales
- 12 Diciembre 2009
- Ivana Salinas
El próximo 12 de diciembre, a las 21hs, Zarabairas se presentará en el teatro “El Victorial” (Piedras 722), en San Telmo, donde contarán con un amplio repertorio, un gran despliegue escénico e invitados de lujo como José Luis Fernández y Ernesto Romeo (Klauss, Espiritu, Pez).
Zarabairas es una banda que interpreta temas de Seru Giran y La Máquina de Hacer Pájaros con el objetivo de, no solo brindar un homenaje, sino recordar, revalorizar y difundir una de las épocas más significativas del Rock Argentino. La intención de recrear los climas y texturas está puesta en juego tanto en los arreglos instrumentales y vocales como en la instrumentación característica de aquella época: Piano Yamaha CP70, Minimoog, Oberheim OB-Xa, Moog Opus 3, Clavinet, ARP String Ensemble, etc.
A mediados de 2007, fueron elegidos entre 70 bandas como "banda revelación" en el concurso de covers de The Cavern (Paseo La Plaza), donde además, recibieron el premio a mejor tecladista y mejor baterista del certamen.
Desde entonces se presentan por diversos barrios de capital y en lugares como la Biblioteca Nacional, Centro Cultural del Sur, Antiguas Lunas, The Cavern Club, Auditorio Carlos Pellegrini, etc.
Recientemente, terminaron de grabar su demo, en el que se incluye un track grabado en el estudio de José Luis Fernández (Bajista de La Máquina de hacer pájaros), quien interesado por el trabajo que la banda viene realizando los invitó generosamente a su estudio.
SALINAS PRENSA
155-1613687
- Promoción de Artistas Musicales
- 10 Diciembre 2009
- El buscabolos
A NEW LABEL RECORDS
¡¡¡Discos en Diciembre!!!
El Sello Distribuidora A New Label Records tiene el placer de presentar sus próximos lanzamientos
Gremio DC presenta:
Gremio DC "Conexiones Mágicas" : Banda emergente de indy rock y alt-rock, que gracias a su primera posición en AUA ha conseguido en menos de seis meses que inversores de España, Francia, Venezuela, Inglaterra, Argentina, ...etc, hayan creído en su música y financien su último trabajo en estudio "Conexiones Mágicas", aportando 50.000 dólares. Grabado en Ultramarinos Costa Brava Studios (Santi García) Gremio DC han ofrecido hasta la fecha más de cien conciertos, compartiendo escenario con grupos como M-Clan, Nena Daconte, El Canto del Loco, Sex Museum, Super Skunk, La Vacazul, Beef, Hermanos Dalton, Los Planetas, etc., tocando en ciudades de toda España. Al ser el primer disco de grupo español 2.0 (financiado 100 % por Internet) han salido en medios tan destacados como Telediario de TVE1, Antena 3 Notcias, TV2 “Cámara abierta”, Canal 33 “Loops”, Intereconomia “Interpop”, Canal +, Canal 6 “Jam Evasión”(TV Murciana), Canal 7 RM “A media mañana”, y muchos más
En febrero del 2009 reciben el premio de Grupo Destacado 2008 concedido por el Exmo Ayuntamiento de Orihuela, donde actúan en el Teatro Circo de Orihuela junto a Nena daconte colgando el cartel de entradas agotadas el día antes.
Formula Music presenta :
Aridian "Nunca me digas que no" : ARIDIAN es una cantante de 19 años de edad, que lleva una carrera de 6 años triunfando con su propio estilo. Este disco que se lanza ahora al ya ha cosechado varios éxitos tales como 4 nominaciones a los premios de la música y el tercer Premio Arena a su single veraniego “Modelo de la Muerte”. Temas compuestos por ella y Lunar González; descubrimos una gran fuerza de voz con temas actuales, un disco con una fuerza impresionante. Próximamente veremos su lanzamiento por Méjico y toda Sudamérica
https://www.myspace.com/aridianmusic
Leo Dan "Sus Grandes Exitos" : El argentino Leo Dan es considerado uno de los cantautores más importantes de Latino América. Su música ha conquistado el corazón de todos los países de habla hispana. LEO DAN lleva mas de 50.000.000 de discos vendidos desde que comenzó su carrera en el año 1958 hasta el día de hoy. Reconocido mundialmente por sus grandes éxitos , se recopila este disco de cara a estas navidades: un disco que nunca olvidarán y recordarán ..
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- Promoción de Artistas Musicales
- 10 Diciembre 2009
- Men of Rock
Malos Tragos (La casa con ruedas, 2008) es el flamante nuevo disco de Daniel Merino. Diez temas con melodías y estribillos pegadizos que beben del mejor pop, rock y country, y nacen de amores y desamores, traumas adolescentes, celos, infidelidades y huidas con bellas y peligrosas fugitivas.
Tras su album debut Aventuras en la gran ciudad
(Hegar Music, 2003), muy influenciado por su estancia en Londres, el joven getxotarra Daniel Merino continua haciendo camino en solitario en el difícil panorama musical actual sin olvidar importantes colaboraciones en otros significativos proyectos (Smile, Rubia, Coppel, Markos Untzeta...).
Pero, ¿qué podemos encontrar en Malos tragos
?
Lo más importante: buenas canciones. Un poco de Crosby, Still & Nash, algo de Jackson Browne, una pizca de Joaquín Sabina, alguna referencia a Los Secretos... Ingredientes con los que Daniel Merino elabora historias sinceras y directas como Písale a fondo, Menos mal que tengo a ti, El túnel, Vuelve a casa, No cambiaré por ti o La princesa y el mendigo que demuestran que estamos ante uno de los artistas más interesantes y con mayor proyección de la escena nacional.
Men of Rock Musika Elkartea tiene el placer de presentar el concierto del cantautor de Getxo
Daniel Merino
en el BAR MANOLO de Irun,
el próximo jueves día 10 de diciembre a partir de las 23h30
/GRATIS/
Iñaki Estévez Muñiz
EM Producciones
Men Of Rock Musika Elkartea
https://www.myspace.com/menofrockmusikaelkartea
Tlf.:639404356
Mi Blog: Here comes The Sun ( https://elmioyeldetodos.spaces.live.com )
Myspace: https://www.myspace.com/iestevez
en el BAR MANOLO de Irun,
el próximo jueves día 10 de diciembre a partir de las 23h30
/GRATIS/
Iñaki Estévez Muñiz
EM Producciones
Men Of Rock Musika Elkartea
https://www.myspace.com/menofrockmusikaelkartea
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Myspace: https://www.myspace.com/iestevez
- Promoción de Artistas Musicales
- 09 Diciembre 2009
- Men of rock
https://www.myspace.com/mundobelladona
El próximo jueves día 10 en el
Jazz&club ALTXERRI
22h30 / 5 Euros
(Donostia)
Men Of Rock Musika Elkartea
https://www.myspace.com/menofrockmusikaelkartea
- Actitud rock
- 07 Diciembre 2009
- MR. A. R.
The Rolling Stones Tour of the Americas '75 es el nombre para el tour de conciertos de la banda británica destinada a Sur y Norteamérica en el año 1975.
Esta fue la primera gira de los Stones con el nuevo guitarrista Ron Wood después que Mick Taylor renunciara a la banda. El Tour de las Américas 75 no esta asociado a ningún álbum recién lanzado, ya que comenzó casi 7 meses después del lanzamiento del último disco de estudio It's Only Rock'n Roll, así que os preguntaréis, algunos, el por qué de esta pequeña cita a esta gira.
Lo interesante se encuentra en dos puntos:
1-. El anuncio de la gira fue tan famoso como la gira en si misma. El 1 de mayo en la "conferencia de prensa" en Manhattan, la banda sorprendió a la prensa cuando tocaron "Brown Sugar" en la parte trasera de un camión en Broadway, cuestión que más tarde grupos como AC/DC y U2 emularian más tarde.
2-. La segunda mitad de los años 70 fue una era de shows extravagantes, como los de Elton John, Alice Cooper y Queen. En esta época se presentaba un nuevo formato de los Stones, con un habitual acto teatral y la presencia de un falo inflable llamado 'Tired Grandfather' (El Abuelo Cansado), ya que a veces tenia disfunción eréctil. Esto representó una nueva ruptura en la relación Jagger/Richards, ya que el pragmático Richards consideró todo esto como algo totalmente superfluo y distractivo para la música.
Pero una vez más, Jagger astutamente interpretó las tendecias del mercado. Además ideó un nuevo anuncio para la gira, basado en la forma común de las bandas de jazz de Nueva Orleans, donde el baterísta Charlie Watts fue el encargado de diseñan una flor de loto para anunciar cada show, lo que sirvió para promocionar el tiempo de las giras y dio más protagonismo a los otros miembros visibles de los Stones.
Son muchas las ocasiones en las que los músicos puros y duros no tienen el olfato suficiente como para ver según qué cosas, o el sentido de ellas mismas. Siempre admiraré a los que arriesgan, a los que se ponen delante, a los que toman la iniciativa, porque esa es una actitud rock, y digan lo que digan, la música es mucho más que tan sólo música, y el rock es mucho más que sólo rock. Algo que los amantes de la música nunca entenderán, no sé si por una imposibilidad o por una obsesión desmediada hacia las composiciones o los instrumentos. Muchos rockeros consideran que estos artistas se venden al público, pero yo quiero afirmar que arriesgarse, apostar, tener iniciativa, es pura actitud rock, y que hay cerebros que llegan mucho más allá que otros y visualizan mejor lo que hay que hacer para tener un grupo, y por ejemplo, seguir triunfando a los 65 años de edad.
Lo que para mí sí está claro, le pese a quien le pese, es que muchos músicos han podido disfrutar de muchas cosas más que no solamente su música gracias a que ha habido alguien como Jagger que ha sabido hacer ese trabajo de acogida, de reinventarse de cara al público, y yo personalmente aplaudo a Jagger, todo un cerebro, como también he aplaudido siempre las decisiones de otros personajes con ciertas iniciativas en boca de todos, léase Axl Rose, léase Bono, etc...
En 1977 el álbum en vivo Love You Live documentó en parte de este tour. La épica canción "Memory Motel" de el álbum de 1976 Black and Blue también se describe el viaje en un sentido emocional.
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- Gramola Popular
- 01 Diciembre 2009
- China Girl
Un tema escondido en SÓLO algunas versiones del álbum de Ozzy Osbourne "No Rest For the Wicked"
I don't want to be your hero
I don't want to ever let you down
No I don't want to let you down
I can try to take you higher
But I don't want to wear your broken crown
You know it brings me down
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Don't think you'll ever understand me
I don't even understand me
Don't have the power to anoint you
And I don't want to disappoint the fools no more
The fools no more
I couldn't answer all your questions
And if you're lost I couldn't find the way
I couldn't find your way
You know you'll have to face the music
You change your tune, you don't know what to play
So don't you run away
Everybody's talkin' crazy
Some think I am a dare and I maybe
I don't want to hear about it
Don't want to have to scream and shout at
Fools no more
The fools no more
So I don't want to be your hero
Don't want to sit upon your crippled throne
I've got a life of my own
I am not your destination
Or a road that's gonna lead you home
So baby please don't go
Please don't go
Please don't go
Please don't go...
Las letras de canciones pertenecen a sus autores y son publicadas aquí por motivos heroicos.
- Heavy Metal
- 30 Noviembre 2009
- El brujo del látigo
Lo que primero me llamó la atención de Stravaganzza fue su nombre, que sin duda alguna me atrajo; después descubrí que se trataba de un grupo español, que además parecía el típico proyecto paralelo de músicos que tocan en otras bandas más conocidas, sólo por el placer de ampliar sus inquietudes o miras artísticas y experimentar con otros estilos de musica para no encerrarse en las limitaciones que a veces implica estar en una única banda. Decir que tocan una música oscura,técnica y muy bien producida que si no fuera porque las letras estan cantadas en castellano nada les delataría acerca de su denominación de origen cañí.
Voy a hablar brevemente de ellos. Nacen a finales del 2002 aunque sus componentes ya habían tocado juntos en otras bandas o proyectos anteriores y no es hasta unos meses más tarde que la formación queda consolidada. Su música toma como referencias el black metal y el power metal quizás aunque podemos encontrar elementos progresivos, melódicos, góticos, melancólicos, orquestrales y numetaleros también muy presentes. Todo ello ejecutado con un sentido muy técnico y una producción moderna de gran factura. Quizás lo que choque y a la vez los aleja del black metal es que la voz no es gutural como suele ser habitual en ese género. sino que es la típica voz aguda más habitual de un grupo heavy en un sentido más tradicional.
La imagen del grupo tambien es un poco variopinta; aparecen con distintas indumentarias de índole oscuro e incluso algo maquillados. En directo se hacen acompañar de un violinista, un teclista y una corista e incluso pueden meter pequeñas performances dentro de su actuación como aquella bailarina pintada y desnuda que aparecía con ellos en el concierto que dieron para Radio 3. El núcleo de la banda lo forman Pepe Herrero (guitarra y orquestraciones) y Leo Jiménez (voz); este último conocido por haber estado en la banda heavy Saratoga durante 7 años aunque actualmente ya no esté con ellos.
- Selección de directos y actuaciones
- 30 Noviembre 2009
- MR. A. R.
Extraído del archivo de RTVE. La banda de Matthew Ballamy nos visitó en 2001 para ofrecernos un concierto en el que interpretaron esta canción, incluida en 'Origin of Symmetry', el disco que publicaron en aquel año.
Para ver on line, disponible a pantalla completa.
- Crónicas de conciertos 2023-2024
- 30 Noviembre 2009
- The Rider
Muse estuvieron en Barcelona y en Madrid, y yo también. Lo sé, soy un enfermo de este grupo, pero peor es ser un creyente kamikaze. Me dispongo a emitir un breve texto sobre mis impresiones generales de ambas actuaciones, que espero nuestros lectores encadenados complementen...Esta es solo mi visión de dos noches maravillosas.
Antes de pasar al apartado musical, decir que la sensación general que me queda de ambos directos es la de haber estado en dos fiestas de intensidad similares. El público se lo pasó en grande, y yo también. Destaco, asimismo, un hecho puntual por personal: Nunca antes había estado en el Palau Sant Jordi, y la verdad es que es impresionante.
El espectáculo: En ambas actuaciones, más allá del espacio en el que se desarrollara el concierto, podemos hablar de una escenificación del directo espectacular, con unas plataformas que se elevaban y luego bajaban, unas pantallas donde se proyectaban sus caras para la gente que estaban más lejos, etc... Algunos pensarán que Muse están entrando en la zona de "Stadium Rock" pero yo creo que es necesario todo este engranaje puesto que con sólo 3 personas encima del escenario, si no hay un poco de parafernalia, todo es demasiado estático y yo soy de los que apoya que se dé espectáculo.
Las guitarras y el piano: Al escuchar el nuevo disco, yo eché de menos que hubiera más "riffs" de guitarras de esos que les caracterizaban; sin embargo, en el concierto, donde tocaron todos los temas del disco a excepción de 3, hubo un guitarreo constante. Esto tuvo su contrapartida, puesto que fue el piano el instrumento al que acabé extrañando. Los que hayan visto el dvd de Wembley sabrán de qué estoy hablando. La parte orquestral del disco, eso sí, la suplen con el piano.
Repertorio: 19 canciones, y más allá de la selección (cualquiera me parecería perfecta), quiero destacar que Muse también cuida el hecho de que no vayamos a escuchar su disco, porque para ese tipo de conciertos, yo personalmente me quedo en casa. Al final de muchos temas incluyen variaciones, hacen punteos de guitarra, improvisación de bajo y de batería, parece que la canción acaba y sin embargo sigue... Esto convierte sus directos en algo irrepetible, con lo cual sus coleccionistas, como es mi caso, siente que tiene que ir al concierto porque si no, se está perdiendo parte de la producción musical del grupo.
Sin bajones: destacar que en sus conciertos no hay bajones, como en la mayoría. Cuando tocan temas lentos o se dedican a lo más instrumental, la intensidad, la calidad y el nivel no bajan. Incluso quiero destacar otra sensación, que es única, pues solo sucede con Muse: parece que estés por momentos en un concierto de música clásica, y eso mezclado con la fuerza de su potente armamento rock, provoca un subidón constante.
Duración: más que correcta, aunque yo podría haber estado 3 horas más viéndolos.
Una recomendación: que nadie se pierda sus próximos conciertos en nuestro país, pues más allá de mi devoción por ellos, creo que ofrecen un buen show, tocan buena música y todos, sean cuales sean vuestros gustos musicales, lo podéis disfrutar muchísimo. Anunciaron que el año que viene volverían, así que ya tenemos el primer imperdible del 2.010.
- Documentales musicales recomendados 2021-2022
- 29 Noviembre 2009
- MR. A. R.
Uno de los grupos más importantes de la historia del rock, The Kinks, liderado por el cantante y compositor Ray Davies, fue una banda inglesa de pop/rock que llegó a Estados Unidos en lo que se llamó la Invasión Británica de la década de 1960. Aunque puede que no hayan disfrutado del éxito comercial de los Beatles o los Rolling Stones, tanto su sonido como su estilo únicos definieron géneros y traspasaron épocas. A lo largo de los años, los integrantes de The Kinks tuvieron que luchar contra los dramas familiares, la dura realidad de la fama, así como las idas y venidas de sus integrantes, hasta consolidarse como uno de los grupos de rock más influyentes y mejor considerados de la historia.
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