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Metrópolis, en TVE, presenta esta semana 'Jap_On', un documental sobre el panorama multimedia japonés, uno de los más activos y avanzados del mundo. Fue grabado en otoño de 2010, antes del tsunami, y supone una visión de todo lo que está por venir. Estos inventos, producidos con medios tecnológicos muy sofisticados o no, tienen al ser humano como principal sujeto.
'Jap_On' reúne proyectos que van desde instalaciones luminosas interactivas que crean un mundo propio a zapatillas convertidas en instrumentos musicales, desde la danza con ropa electrónica a acciones públicas destinadas a romper con las barreras culturales, de la manipulación electrónica de la expresión facial con fines artísticos, inmensos paisajes en movimiento o la punta de un láser incorporada a un dibujo en tiempo real.
Entre otras historias conoceremos la de Tatsuo Miyajima . Para él, el tiempo es un concepto que vive dentro del ser humano, y el cambio significa vida. La continua cuenta de 9 a 1 sin pasar por cero como símbolo de vida y las luces LED en los vagones de este tren de juguete alemán de los años 30 son el único brillo en el silencio y la oscuridad de su instalación, Time Train. Con Time Train Miyajima describe el transporte de los judíos a Auschwitz. (Sala Six de Comme des Garçons en Osaka)
Daito Manabe redefine los actuales medios y la tecnología desde su propio ángulo en el campo del arte, el diseño, la investigación y la programación. Daito produce sonidos, imágenes y luz mediante el análisis y modificación de los valores numéricos obtenidos desde diversos sensores. Por su parte, Ryota Kuwakubo es un artista y diseñador japonés cuyo trabajo fusiona tecnología, estética e interacción humana. Son piezas sencillas pero provocadoras. En su instalación The Tenth Sentiment (El décimo sentimiento), mediante objetos cotidianos y un tren que va avanzando muy despacio con una lucecita al frente, Ryota crea inmensos y evocadores paisajes en movimiento.
"Centro mi diseño en los espacios tangibles e intangibles entre gente y entornos. El diseño como medio tiene la capacidad de acercar estas relaciones. Aplicando material digital a objetos físicos, intento construir un medio nuevo entre gente y espacios, creando así interacciones sociales intuitivas". Eso es lo que dice Tomoaki Yanagisawa, que convierte unas zapatillas deportivas en instrumentos musicales.
Alvaro Cassinelli ha creado una punta de láser recorre en tiempo real una figura que se va trazando en el papel o intenta escapar de un laberinto de líneas. No hay cámara ni proyector. Es Sticky Light. Los espectadores podrán conocer lo junto a la historia de Danielle Wilde, que investiga cómo se podría acoplar la tecnología al cuerpo para hacer más poética la experiencia, y qué significado podría esto tener. Completan el documental la Artista multimedia, Celina Alvarado y su perro-globo, y Alexander Reeder, que desarrolla proyectos relacionados con la ropa y la arquitectura.
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