Son las 12 mañana, es la hora del recreo. Los niños salen al patio y empiezan a jugar. Pero ese día, por alguna razón que no viene a cuento, se organiza una gran pelea donde interviene casi la mitad de la clase. Antes de que la cosa vaya a más llega el director y rápidamente hace apaciguar los ánimos de los críos. Una vez todo vuelve a la normalidad, el director pronuncia unas palabras.

- ¡Atención niños! Voy a tener que poner una norma y quien no la cumpla será expulsado inmediatamente de este colegio. La norma es la siguiente: Queda prohibido pegar a otro niño bajo cualquier circunstancia. Exceptuando a Miguelín Pardillez, a este podéis darle de ostias tanto como queráis, tal como habéis hecho durante todo el curso. Al oír estas palabras, Miguelín rápidamente sale en su propia defensa y pregunta al director cual es la razón por la que a él sí se le puede zurrar sin restricciones. A lo que el director le contesta.

- Miguelín, tú sabes que en este colegio siempre ha sido tradición pegar al tonto de la clase, y las tradiciones deben mantenerse.

Si el anterior relato ficticio les parece incoherente les propongo que sigan con atención el siguiente artículo de investigación referente a nuestras leyes, leyes que hacen un gran grupo de personas en representación de nuestra sociedad y que por lo tanto deberían ser lo más justas, coherentes y civilizadas posible...

El reportero cáustico a las pruebas se remite:

Ley de la C.A. de Cataluña 22/2003, de 4 de julio, de protección de los animales.

Artículo 337. Redacción según Ley Orgánica 15/2003, de 25 de noviembre.

Los que maltrataren con ensañamiento e injustificadamente a animales domésticos causándoles la muerte o provocándoles lesiones que produzcan un grave menoscabo físico serán castigados con la pena de prisión de tres meses a un año e inhabilitación especial de uno a tres años para el ejercicio de profesión, oficio o comercio que tenga relación con los animales.

¡Vaya! ¡Hasta prisión! Parece que nuestro director habla en serio...


Artículo 5

Prohibiciones

Quedan prohibidas las siguientes actuaciones con respecto a los animales:

a) Maltratarlos, agredirles físicamente o someterlos a cualquier otra práctica que les produzca sufrimientos o daños físicos o psicológicos.

...

n) Matarlos por juego o perversidad o torturarlos.

Hace poco establecí una línea gradual en cuanto a la reacción de las personas al manifestar su descontento frente a algo. Puse tres estadios: la queja, la protesta y la lucha.

Al examinar las últimas circunstancias que acontecían a mi alrededor, me di cuenta de que la sociedad en la que vivimos queda muy lejos de aquellos movimientos obreros por los que la lucha era su principal forma de manifestación. Por algún extraño motivo, el extremo de esa línea gradual, la lucha, ha disminuido en la mayor parte. El por qué es algo difuso para mí, pero si tengo que proponer alguno, como siempre, lo situaré en las circunstancias sociales en las que hemos vivido. Quizá no sea demasiado necesario tener que luchar. Por eso nuestros abuelos siempre dicen aquello de “como tú no has pasado hambre…"

 La cuestión: nos sucede algo que genera un descontento, lo primero es protestar frente algún amigo, rara vez con la persona causante del descontento, y muy pocas veces intentamos hacer entender al causante nuestras razones por lo que no vemos aquello justo y por las que lo consideramos una ofensa.

 Cuando nos molesta algo, alguna actitud de otro para nosotros, precisamente porque es algo injusto o algo diferente de lo acordado, quejarnos supone un desahogo momentáneo, aunque evidentemente no la solución.

Hace algunos días se hizo pública la fecha de estreno de la segunda temporada de True Blood" en Canal Plus". Nos pareció una fecha demasiado lejana en el tiempo, teniendo en cuenta que este año se ha estrenado unos meses antes en los USA. www.culturaencadena.com ha investigado el por qué de este retraso y hoy os lo cuenta en exclusiva para que todos los aficionados sepais el por qué, y sobretodo, cual va a ser el sistema para poder seguir la serie.

Este artículo importa tanto a aquellos que la están viendo por cuatro como a los que la siguen, desde el año pasado, a través de Canal Plus. 

 La segunda temporada de "True Blood" se  pre-estrenará el próximo día 27 de diciembre en Canal Plus. Podría estrenarse antes, pero según ha podido saber culturaencadena.com en exclusiva, Canal Plus ha decidido esperar a que Cuatro termine con los episodios de la primera temporada que se están emitiendo para, una vez enganchado el personal, promocionar la continuación de la serie en Canal Plus. Recordemos que ambas cadenas están hermanadas, pues pertenecen al grupo Prisa.

El día 27 de diciembre se pre-estrenarán los 2 primeros episodios. A partir del mes de enero, cada lunes un episodio nuevo a través de Canal Plus. Este cambio de día en las emisiones de la serie en Canal+ también obedece a una estrategia comercial, puesto que los espectadores que la están viendo en cuatro, ya están acostumbrados a ese día, y además demandan un horario mejor.

Canal + les dará un horario mejor para ver la segunda temporada, una calidad HD, y sin pausas publicitarias, más la posibilidad de los subtítulos. Este conjunto de atractivos son una estrategia para que la plataforma digital de Canal Plus logre nuevos abonados, coincidiendo también con la época consumista de Navidad.

Por último, Cuatro no estrenará la segunda temporada, como mínimo, hasta que sea completamente emitida por Canal Plus, con lo cual los aficionados a la serie que quieran verla en español, no tendrán otro remedio que abonarse a Digital Plus o esperar unos cuantos meses más, pues podrían incluso esperar al verano u otoño próximos.

En esta web queremos poner nuestro grano de arena para promocionar a aquellos artistas que nos lo pidan y que puedan encajar mínimamente con nuestra filosofía de ver la cultura.

Por ello os presentamos, como primera promoción, la que nos han enviado del artista Benitt Ash y el anuncio de su próxima gira, del que podréis encontrar más detalles en su página de myspace. Personalmente lo recomiendo pese a lo poco que he podido escuchar de él.

Hemos linkado parte de su penúltimo y último álbum para que podáis escucharlo online, ya que están bajo licencia Creative Commons, lo cual es siempre de agradecer

 

Aquí tenéis un fragmento de su penúltimo álbum:

Un Templo De Hielo

Y otro del último, por el cual está de promoción:

Casi volver a empezar

  

Promotor BASH PRODUKZIONS / www.myspace.com/bashprodukzions 

 

 

Leo y escucho que una de las grandes obras del maestro Cronenberg es, para la mayoría de las personas, una obra "retorcida". Escribo y contesto que en absoluto me lo parece, y que en todo caso, la palabra en cuestión debería utilizarse para señalar que esta es una película que habla de lo retorcida que es la mente humana. Como estamos hablando de una obra maestra, leer algo sobre ella me invita a un nuevo visionado, 20 años después...

Tras la estupenda "La Mosca", nos llegó, hace ya unos cuantos años, "Dead Ringers", título original de la película que me dispongo a recomendar. "Inseparables" es, según su sinopsis, la historia de dos gemelos idénticos, el educado Elliot y el introvertido Beverly. Ellos son caras opuestas de una misma personalidad que comparten las mismas costumbres, el mismo apartamento... y la misma mujer. Cuando una mujer especial entra en sus vidas, los lazos que unen a los gemelos, por primera vez, se ven amenazados. Se produce entonces un descenso a un remolino de confusiones sexuales, drogas y locura.

Y ya tenemos un amplio campo abierto para poder hablar de todas esas fibras que nos convierten en humanos, y a veces, en demasiado humanos. Eso es lo que les sucede a los protagonistas, idénticos en apariencia pero muy distintos de puertas para adentro. Un microcosmos de nuestra autocomplaciente y falseada sociedad, la misma que opina, ante su anestesia local generalizada e impulsada por todos los interesados, que esta es una película retorcida.

Personalmente, sólo los artilugios médicos me han dado grima. El resto de elementos que van conformando la acción me parecen muy reales, y todos sabemos que tenemos esas pulsiones, maldades y dobleces que los personajes (ambos interpretados por un Jeremy Irons en plena forma por aquel entonces) nos sirven en pantalla. Miedos, fobias, deseos, ambiciones, expectativas, estrategias, celos, envídias... todo tiene su momento para ser retratado en esta obra maestra.

La música, del inseparable de Cronenberg, Howard Shore (aclamado tras componer para Peter Jackson), con quien fue creciendo desde la nada, está maravillosamente insertada para retratar exactamente lo contrario a su periplo vital: la caída vital y psicológica de los dos gemelos, presos de un espiral de traumas y taras personales. Un auténtico mosaico de composiciones siniestras, que reducen la claridad de la imagen, haciendo de la oscuridad principal medio sonoro y visual, justo lo necesario para el desarrollo de los acontecimientos.

Todos podremos reconocernos en algunas actitudes de ambos gemelos. Son dos personalidades distintas, lo cual amplia aún más el campo de acción y de reflexión que se nos propone. Algunos se identificarán con uno, otros con otro, alguno con ninguno, pero todos reconoceremos algunas de las pulsiones y dobleces que se nos presentan. Si ya forman parte de nuestra propia "agua pasada", será que hemos sabido luchar contra nosotros mismos con acierto, y que algo habremos aprendido para no volver a caer en acciones tan ruines como las mostradas, más propias de la adolescencia en teoría, aunque todos sepamos que hay mucho adulto peligroso suelto.

{encadenado}

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Regresan a Paramount Comedy las intrigantes y surreales desventuras de Walter White. Sin embargo, que nadie espere dos cosas comunes en las temporadas 2 de las series.

1-. La calidad de la serie no baja, sino que sube enteros hasta el punto de dejarnos cada semana con una adicción mayor. Es en esta temporada cuando empieza a hacer rabia que el capítulo termine. El poder de sorpresa de la serie se acentúa, en contra de lo que podíamos esperar de una continuación, y nos dejamos llevar por los inteligentísimos guionistas adonde ellos quieran. Hablaré ampliamente de esta serie en próximas ocasiones, sobretodo cuando los constantes estrenos de esta semana me lo permitan.

2-. La segunda temporada sigue en la misma escena en la que lo dejamos en la primera. No hay grandes saltos, ni cambios relevantes, sino que nos encontramos realmente con una continuación. Como posiblemente ya sabréis los que habéis tenido la infinita suerte de descubrirla, disfrutarla y saborearla (no es una serie fácil),  la primera temporada sólo tenía 7 episodios, pues se grabó en ese maldito año en que las series sufrieron la huelga de guionistas. Los creadores de la serie, los que la trabajan admirablemente, los que nos dan esos 45 minutos semanales de éxtasis televisivo, decidieron no precipitar las cosas y seguir caminando tranquilamente por los sorprendentes parajes de un guión que, personalmente, me tiene alucinado.

En los nuevos episodios de Breaking Bad, Walter continúa luchando contra el cáncer mientras aumenta el peligro y la sospecha se cierne sobre él y su vida entre dos mundos opuestos: una imparable espiral de drogas, asesinato y caos que es lo que le mantiene vivo y con ganas de superar su enfermedad, y una compleja y emocional vida doméstica por otro lado. Hablaremos más profundamente sobre ella, pues esta serie tiene mucha tela que cortar...

Esta es la semana de los estrenos en los Estados Unidos. Para que todo el mundo sepa cuando vuelven las series con nuevas temporadas, o cuando se estrenan las nuevas, aquí este listado

Miércoles, Septiembre (23)

(NBC) 19:00 horas - "Parenthood"

(CBS) 19:00 horas – "Las aventuras de Christine"

(CBS) 19:30 horas– "Gary Unmarried"

(NBC) 20:00 horas - "Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales"

(CBS) 20:00 horas – "Mentes criminales"

(ABC) 20:00 horas - "Modern Family"

(ABC) 20:30 horas - "Cougar Town"

(CBS) 21:00 horas – "CSI: Nueva York"

Jueves, Septiembre (24)

(ABC) 19:00 horas - "Flash Forward"

(ABC) 20:00 horas – "Anatomía de Grey"

(CBS) 20:00 horas – "CSI"

(CBS) 21:00 horas – "El Mentalista"

Un lustro después de su estreno, "House" sigue en plena forma, pero sólo en cuanto a audiencia. La serie de Fox arrancó ayer con éxito su sexta temporada en Estados Unidos con un promedio de 16.5 millones de seguidores, informa Variety.

Pese a su enorme éxito de audiencia, el actor Hugh Laurie está un poco cansado de su papel en "House", según publica el Daily Express británico.

Es un tema más físico que mental, ya que las posturas forzadas que debe adoptar durante los rodajes, para simular una cojera crónica, le producen dolores en las rodillas y en las caderas.

"Necesito hacer yoga", ha revelado el famoso intérprete, que por cada episodio cobra unos 275.000 euros. Aunque quizás también desee dedicarse a su iniciativa musical, una de sus máximas pasiones.

A sus 50 años, Laurie congrega frente al televisor a más de 80 millones de espectadores. Su esfuerzo le cuesta, ya que sus duras jornadas de trabajo suelen alargarse hasta altas horas de la madrugada. "Esto no es vida", añade.

Pero estar separado de su familia y, sobre todo, de sus hijos, es probablemente lo que más le pesa. "No sé cuánto podré aguantar", asegura.

La ficción protagonizada por Hugh Laurie fue el segundo espacio más visto de la noche, sólo por detrás de "Dancing with the stars" (el ¡Mira quién baila! americano) en la cadena ABC, que computó algo más de 17.5 millones.

Hace algunos días por casualidad me puse a ver esta grandísima serie q me tiene tan enganchado que me he decidido a preguntar lo siguiente:

-¿Es lo mismo decir miniserie que episodios piloto? Los q van antes de la temporada 1

-¿Podriais decirme hasta día de hoy cual es el orden correcto para ver la serie y entenderla?

- ¿Donde comprar Battlestar Galactica, las temporadas y la miniserie, en dvd online?

Agradecería de corazón que pudiérais contestarme a estas tres sencillas preguntas.

Muchas gracias.

Pregunta formulada por Raul 32.

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DR. SERIES.

1-. Miniserie - Piloto.

Normalmente no es lo mismo una miniserie que un piloto. Una miniserie acostumbra a ser un producto independiente de pocos capítulos, que se abre y se cierra, como si fuese una película, pero con varias partes (de 1 a 6 diría yo). Una vez finalizada, no sigue con una nueva temporada. El episodio piloto es el de presentación de una serie larga que normalmente tendrá más de una temporada, aunque también las hay que han tenido una sola temporada, por las razones que fuera.

2-. Orden correcto para ver la serie: Primero tienes que ver la miniserie, luego la temporada 1 y 2, para seguir con la webserie "The resistance"; te quedará entonces la temporada 3, para seguir con la película RAZOR.

La cuarta temporada tiene dos mitades, cuando termines la primera mitad, debes ver la web-serie "Face of the enemy".

Breve Análisis Crítico. Como ya dijimos en su momento, "Fringe" da una sensación inicial no muy satisfactoria, pues todo el mundo esperaba más de la nueva serie de J.J. Abrams, creador de "Lost". En efecto, son unos capítulos demasiado comerciales, con una fórmula algo repetitiva, y con unos personajes que no consiguen apasionarnos. En los primeros episodios la serie apunta ya algunas de sus mejores bazas, pero quedan diluídas por la fórmula episódica (se abre un caso, se cierra el mismo caso el mismo día).

Nadie puede decir que no esté bien hecha, pero son muchos los que pueden criticar que las cosas que suceden sean tan irreales. Además, los alérgicos a la pura ciencia-ficción, también debieron borrarse en su momento, y aquellos que no gustan de series tipo "Expediente X". Los que buscan "chicha" no se agarrarían con suficiente fuerza a ella, y fueron otros que descarrilaron.

RECOMENDACIÓN: A partir del décimo episodio de la serie, las cosas cambian, y mucho. Poco a poco se va tejiendo una historia contínua muy atractiva, que se complementa a la perfección con la fórmula episódica. El espectador se intriga cada vez más, atando cabos, o almenos intentándolo, la serie nos da muchas más razones para pensar y disfrutar, y si eres uno de los "caídos", deberías darle una nueva oportunidad, aunque sea saltándote unos episodios. Nunca pensé que iba a decir esto, pero para algo se inventaron las excepciones. Hago uso de una de ellas y recomiendo a todos que no se pierdan la segunda parte de esta irregular primera temporada, para poder desembocar, asimismo, en un final inolvidable.

Nos volvemos a congratular, y a sorprender, de que las series lleguen a nuestro país con tan solo 5 días de diferencia con los Estados Unidos. Esta noche se estrena la segunda temporada de "Fringe", hablamos de la madrugada del 22 al 23 de septiembre, a las 00:10h, estreno de la segunda temporada en V.O.S. en Canal+ Acción.

Cada semana pues, a la misma hora, un nuevo episodio de esta serie, sorprendente por muchos motivos, ya comentados con anterioridad en esta misma web. Pero hablemos de diversas cosas que nos esperan a partir de esta noche...

Olivia regresa del viaje que la llevó a descubrir la existencia de una realidad alternativa a la nuestra en la que, por ejemplo, la Casa Blanca ha sido destruida mientras que las Torres Gemelas aún dominan Manhattan. La agente se dará cuenta de que las cosas que suceden en una realidad pueden impactar gravemente en la otra.

"A la caza del último nazi". Esta noche a las 22 horas, en la 2. Desconexión en Cataluña, donde solo se podrá seguir a través de plataformas digitales (TDT no incluída)

“El Doctor Muerte” asesinó en 1941 a más de trescientos judíos en los campos de extermino nazi, administrándoles inyecciones de benceno en el corazón, arrancándoles órganos y operándoles sin anestesia. Mientras cometía estos actos macabros, les sonreía y después conservaba los cráneos de sus víctimas. Los cazanazis, no olvidan ni perdonan los crímenes, cometidos por genocidas nazis, como Aribert Heim. Su objetivo, que salden sus deudas ante la justicia antes de que mueran.

Ante la noticia aparecida este invierno, sobre la muerte de Heim en Egipto en 1992, el Centro Wiesenthal de Jerusalem no cierra las cuatro décadas de investigación de este criminal nazi, sobre el que recae una orden de internacional de búsqueda y captura desde 1962. Tanto los cazanazis como la policía alemana coinciden en señalar que el “Doctor Muerte” fijó su residencia en el litoral mediterráneo español, más concretamente en Denia, uno de los refugios de criminales nazis, después de la Segunda Guerra Mundial.

“La caza del último nazi” sigue la pista de Heim en España y desvela nuevas hipótesis sobre su misteriosa muerte. Revela, además, los testimonios de algunos vecinos, que afirman haber trabajado directamente para conocidos genocidas de las SS, cuando recalaron en nuestro país.

Se pone el saco porque va a encontrarse con el piano y va a querer tocarlo, y sabe que un piano impone incluso más que una linda mina bajando por Corrientes en un atardecer de esos interminables y puros, impone más que cualquier cosa, y por ese respeto casi religioso se acaba de enfundar la chaqueta.

Pasea tranquilamente por ese gran salón con una enorme alfombra y alguna que otra estatua que quizás le inspire algo, pues su mano izquierda dibuja compases en el aire y con la derecha se mesa el pelo, los rizos alborotados, y la barba perfectamente descuidada. Nunca se había parado a mirarse en cuarenta y seis años, pero hoy se detuvo ante el gran espejo -todo en esa casa es desproporcionado-, colocado de mala manera contra la pared.

Se detuvo a conocerse, y se sintió ridículo metido en ese cuerpo, y sobretodo se sintió viejo, uno de esos viejos que no aceptan que son viejos porque en realidad no lo son, pero están en la edad del entendimiento y la aceptación. No va más. Se sacó un cigarrillo y lo fumó lentamente dejando que el humo destruyese lenta y placenteramente ese cuerpo de vieja gloria, de artista venido a menos, o a nada.

Una película que no nos cansaremos de recomendar, y de la que tenéis tres artículos en este mismo blog, se emite esta noche en la 2 de Tve. Además, a modo de experimento y guía para todos los que disfruten de la buena televisión, que es la digital, una selección de la principal plataforma, Digital Plus, para que todo el mundo tenga claro que un sábado puede ser un gran día de televisión, si se quiere y puede.

Federico Luppi y Mercedes Sampietro, en "Lugares comunes" de La 2

A la conclusión del programa "No disparen al pianista", La 2 apuesta por la película "Lugares comunes" dentro de su contenedor "Estucine". El film está dirigido por Adolfo Aristarain y protagonizado por Federico Luppi y Mercedes Sampietro, que están acompañados por Arturo Puig, Carlos Santamaría, Valentina Bassi, María Fiorentino y Claudio Rissi.

Fernando Robles (Federico Luppi) es un profesor de literatura universitario que es jubilado de manera forzosa en la ciudad de Buenos Aires. Junto a su mujer, la española Liliana (Mercedes Sampietro), viaja hasta Madrid para ver a su hijo Pedro.

Fernando y Pedro terminan discutiendo cuando el padre le echa en cara al hijo el abandono de su vocación para instalarse en una vida burguesa como trabajador de una empresa de ordenadores. "Lugares Comunes". A la venta en DVD Go

SELECCION DIGITAL PLUS PARA HOY.

DIAL 1. CANAL PLUS. Una tarde con J.J. Abrams (el creador de las series "Lost" y "Fringe").

Emisión de "Monstruoso", y de los primeros episodios de la serie "fringe", nueva oportunidad para aquellos que la dejaron escapar en su momento, justo antes del estreno de la segunda temporada, que llegará en breve a la plataforma digital.

DIAL 80. 40TV. COLECCIÓN MUSE. Mini-reportaje y videoclips del grupo, que acaba de editar un nuevo álbum.

DIAL 7. CANAL PLUS DE CINE: "EL CASO WINSLOW", de David Mamet (10.10h.)

DIAL 1. CANAL PLUS. MADONNA EN CONCIERTO (ULTIMA GIRA EN HD), 11 horas.

DIAL 67. PABLO NERUDA (11.45h.)

DIAL 49. RAFAEL AZCONA, GUIONISTA. (11.45h.)

DIAL 83. VH1. WILD 90s. Los salvajes años 90 en el mundo de la música (13.00h).

DIAL 82. TOP 50 ROCK AND ROLL STARS (14h.).

DIAL 1. CANAL PLUS. SERIES: "DEAD SET" , "TRUE BLOOD" y "The Beast", esta última protagonizada, ya con el cáncer de páncreas activo, por Patrick Swayze(13.15h.)

Desde culturaencadena.com, queremos apoyar a este minoritario (por audiencia) gran programa de la 2 sobre cine, que aunque haya perdido al maestro Gasset- Dubois, sigue siendo la mejor fuente para conocer el cine, tanto por sus reportajes de actualidad como aquellos en los que el programa monta unos especiales que dan una visión panorámica de la Historia del cine. Queremos también dar a conocer la web dedicada al programa que recientemente ha abierto rtve, y recordar finalmente que esta noche a las 22 horas, podéis ver la nueva edición del programa, que tiene como protagonista a Quentin Tarantino.

Tarantino es el gran protagonista de esta semana. Mañana presenta en San Sebastián su nueva película "Malditos Bastardos", coincidiendo con el estreno en todos los cines del país, ansiosamente esperado. Con un reparto de lujo encabezado por Brad Pitt y Christoph Waltz, premio al mejor actor en el pasado Festival de CannesEn la web de RTVE podéis enviar vuestras preguntas al popular director al que, además, dedican un especial. Este especial que encontraréis en la web de la televisión pública contiene diversos reportajes del extenso archivo de RTVE. Un montón de videos en los que observamos la evolución física e intelectual de Tarantino, que ya en su primera entrevista, por la película 'Reservoir dogs', confesaba su admiración por Sergio Leone al que ha dedicado 'Malditos bastardos'

Y con motivo del 70 aniversario del final de la Segunda Guerra mundial, han preparado un especial sobre ese conflicto en el cine.

El otro gran protagonista de la semana es Elia Kazan. Con motivo del centenario de su nacimiento os hemos preparado varios reportajes sobre uno de los mejores directores de la historia y uno de los más polémicos. Lo podéis ver todo esta noche en 'Días de cine' a las 22:00 en La 2.

"Let´s get lost" es un apasionante documental que se estrena en nuestro país con 20 años de retraso, sobre la última gira del cantante y trompetista de Jazz Chezz Baker que ganó el premio de la crítica en Venecia y fue nominado al Oscar.

Una de las novedades que ya adelantó la directora de Programas de TVE, Eva Cebrián, en el I Festival de Televisión y Radio de Vitoria, la serie documental “50 años de…”, se estrena en la parrilla de La 1 esta noche a las 00:45 horas, después del regreso de Juan Ramón Lucas con la segunda temporada de "En noches como ésta".

La serie "50 años de…" es uno de los proyectos incluidos en la celebración del 50º aniversario de las emisiones de TVE desde Cataluña, primero desde los estudios de Miramar, en Barcelona, y posteriormente desde Sant Cugat del Vallès.

Cada uno de los 15 episodios ha sido realizado por directores y realizadores escogidos de entre los más destacados del panorama del cine y del documental catalán. Quince profesionales que a partir de un tema explican el desarrollo y la evolución de la sociedad española durante este periodo de tiempo.

Cada uno de los episodios resulta un excelente ejercicio, personal y creativo a la vez, en el que capítulo tras capítulo, los espectadores podrán recordar o conocer, según su edad y circunstancias, imágenes que son el documento más vívido de toda una época.

Con esta serie documental TVE tiene la oportunidad de poner al alcance de los ciudadanos su gran y valioso archivo histórico, dado que cada capítulo se nutrirá con material audiovisual de RTVE, un fondo documental que es, sin duda, la fuente de memoria histórica audiovisual más completa de la segunda mitad del siglo XX en nuestro país.

El resultado de "50 años de…" son 15 mediometrajes documentales de 25 minutos de duración, para emitir los jueves, después del programa de Juan Ramón Lucas "En noches como ésta". Además, el reconocido artista visual Franc Aleu ha querido participar en este proyecto con el diseño de la cabecera de la serie.

La familia, primer capítulo

La serie documental se estrenará con el capítulo de la directora Laura Mañà dedicado a los cambios del prototipo de familia de los últimos 50 años, titulado "La familia". Según Mañà, "La familia" “es un punto de vista personal sobre como ha evolucionado la familia española en los últimos 50 años.

He tratado temas como el matrimonio, el concepto de familia numerosa, cómo han cambiado las leyes a medida que la sociedad ha ido evolucionando… En el archivo de RTVE, un auténtico tesoro, están las imágenes que me han parecido más representativas para hablar de los grandes cambios de la familia, y con ellos, los grandes cambios de la sociedad española".

Los directores y los temas

Los medios de comunicación, según Joaquim Oristrell

En “Una periodista de a pie” abordará el papel de los medios de comunicación. “Ha sido tan apasionante como laborioso meter la nariz en los archivos de TVE para realizar '50 años de una periodista de a pie'. Domi Parra, el montador, y yo hemos revisado más de 30 horas de imagen y sonido para llegar a los 28 minutos que dura el programa.

En el intento contar 50 años de la historia del mundo a través de la mirada de una mujer conectada a los medios de comunicación. Es una auténtica catarata de rostros, voces, noticias y música con el que he pretendido hacer un homenaje a la gente de la prensa, la radio y la televisión que ha marcado mi vida", explica.

La música, según Cesc Gay

Este capítulo recoge los cambios de los gustos musicales y los diferentes estilos musicales que se han vivido en la sociedad española en los últimos 50 años.

Un texto exquisito del libro CASTING de Michael Shurleff

La mayoría de la gente da por hecho el proceso de comunicación, sin saber realmente lo que es. Actuar es primordialmente un acto de comunicar. No es suficiente con que el actor sienta, si no logra comunicar ese sentimiento.
Cuando una escena falla, el intérprete con frecuencia me dice: “Pero si yo lo sentía”. Si ese sentimiento no logra transmitirse al otro personaje sobre el escenario, no sirve de nada. Esto debe ocurrir internamente, pero la existencia secreta dentro de uno mismo no basta; es preciso tener la necesidad de que lo sienta el otro personaje.

La comunicación es un círculo y no una vía de un solo sentido. Esta confusión nos lleva a escuchar con frecuencia: “Se lo dije”, como si decir las cosas fuera suficiente. Si el otro no ha recibido el mensaje es porque no ha habido comunicación. Se necesitan dos elementos para comunicar: el emisor y el receptor. El receptor debe reconocer el mensaje y enviar una respuesta al emisor, completando así el círculo indispensable de la comunicación.

Esto impone una obligación constante al emisor: estar seguro de que su mensaje es claro y verificar que ha sido recibido. Por su parte, el receptor tiene la obligación de esta seguro de que ha recibido el mensaje y que puede reproducirlo, y además hacer saber al emisor que lo ha recibido. Sin este proceso de reproducir y duplicar no existe comunicación.

La comunicación no es fácil. Todos tendemos a una cierta pereza, y pensamos: “Yo ya lo dije, es su culpa si no lo entiende”. Cada vez que pensamos eso, la comunicación falla. Comunicarnos es difícil sobre todo porque debemos desempeñar dos papeles al mismo tiempo: el de emisor y el de receptor. Muchos de nosotros preferimos interpretar un solo papel, convencidos de que no estamos preparados para la actitud esquizofrénica de ser dos personas al mismo tiempo. Pero si ha de existir comunicación en el escenario es preciso convertirnos en ambos.

Nunca vemos lo más importante de un abrazo. Jamás podemos divisar el rostro del ser que en ese íntimo momento nos acoge, sujeta y reconforta... No sabemos si sus ojos están abiertos o cerrados,ni la potencia de su mirada, ni los pequeños y sutiles gestos o muecas que sugieren lo que se está sintiendo. Podemos estar fuertemente abrazados y realmente alejados. Esa es la incógnita y la intriga del gesto que se comparte, y lo primero que me pregunto es por qué todo lo bello tiene que llevar el misterio adherido.

Todavía era noche cerrada cuando llegué a casa, al llegar al portal empecé a tener escalofríos. Conseguí sacar las llaves del bolso, pero cuando las acerqué al cerrojo, mi mano empezó a temblar y los escalofríos se hicieron más intensos hasta que las llaves cayeron al suelo.

Desconcertada y asustada recogí las llaves y salí corriendo, el miedo se apoderó de mí mientras mi cuerpo recorría las calles sin que yo lo guiase.

De repente, me encontré corriendo por un parque oscuro, seguía un conjunto de caminos ascendentes. Empezaba a notarme cansada, pero no podía detenerme, mis pies seguían subiendo esos caminos mientras yo empezaba a resoplar.

Cuando ya no podía más, cuando sentí que ya no podía dar un paso más, de repente, me detuve. Con los brazos en jarra y todavía resoplando levanté la vista. Todavía estaba oscuro, pero la claridad del día ya se oteaba en el horizonte, estaba en lo alto de una colina extrañamente familiar.

Miré alrededor y caí sobre la hierba húmeda y fresca empujada por una avalancha de emociones. Ese era el lugar, empecé a recordar casi sin respirar, justo allí, tantos años atrás, lo vi por última vez, vi con claridad su sonrisa, esa sonrisa que me hacía olvidarlo todo y cuya tranquilidad y bienestar he añorado tantas veces. Sin más, rompí a llorar.

No sé cuánto tiempo estuve así, llorando con la cabeza escondida entre las rodillas, pero sin duda pareció una eternidad.

Una mariposa de alas doradas pasó volando a escasos centímetros de mí y me sacó de mi ensoñación. Se posó extrañamente en una margarita que estaba a mi lado, la única flor entre toda la hierba a la vista. La miré detenidamente y observé que tenía una de sus doradas alas rasgadas. Ella también había sufrido.

Quería aprovechar este momento de la cadena cultural para dar un solo dato que invite a los españolitos a la reflexión.

Nos reímos de las orgías de Berlusconi, del desfase y la cutrez que se respira en Italia, los telediarios de este país e incluso los programas del corazón hacen escarnio de todo lo sucedido...

Y, aunque soy el primero en repudiar a la figura de Berlusconi, quiero aportar un dato para que no nos riamos tanto desde España.

EN ITALIA HAY UN PARO DEL 10 POR CIEN

EN ESPAÑA SUPERAMOS EL 20 POR CIEN

Quede ahí eso, y mi recomendación "italiana" del día para no intentar reducir el desconocimiento con nuestro país vecino. Es una excelente miniserie que nadie se debería perder.

Escuchame bien lo que te digo. Esta película tiene magia. Bueno, qué decir si algo que has visto te ha impactado como a mí esta serie. En las casi 6 horas de duración, la identificación con los personajes y sus vivencias es tal que las lágrimas se me saltaron varias veces, cosa muy rara en mí al ver una pelicula. Todos los actores están espléndidos, especialmente el soberbio Luigi Lo Cascio. Se tratan temas como la esquizofrenia, el terrorismo, el suicidio, la muerte, con una elegancia inmensa. La música y los temas musicales introducidos son simplemente perfectos, incluyendo aquí el tema de los Animals que aparece n los títulos de crédito al inicio. Desde que la he visto, se ha convertido en mi pelicula/serie favorita. Inolvidable.

Me encantan las series, soy adicto a ellas, pero voy a girar el rumbo de la cadena, con el que ya será el tercer artículo sobre esta brillante película: "Lugares Comunes", de Adolfo Aristarain.

Película increiblemente cercana. Comparto enormemente tu análisis Lara, en este comentario me gustaría añadir tres speechs de Luppi en la película que me hicieron parar, repetir y finalmente apuntar:

a) Al volver de un viaje, uno tiene la secreta esperanza de que algún milagro pueda haber hecho que todo sea distinto, pero basta con salir a la calle un rato para que la esperanza se rompa, sin anestesia.

b) Uno sabe, pero se olvida de que sabe, esa es la manera de convivir con la lucidez, pero la cosa se complica cuando uno no se puede olvidar. El despertar de la lucidez puede no suceder nunca, pero cuando llega, si llega, no hay manera de evitarlo, y cuando llega se queda para siempre. Cuando se percibe el absurdo, el sinsentido de la vida, se percibe también que no hay metas y que no hay progreso. Se entiende aunque no se lo quiera aceptar que la vida nace con la muerte adosada, que la vida y la muerte no son consecutivas sino simultáneas e inseparables. Si uno puede conservar la cordura y cumplir con normas y rutinas en las que no cree es porque la lucidez nos hace ver que la vida es tan banal que no se puede vivir como una tragedia.

c) La lucidez es un don y es un castigo. Esta todo en la palabra, lúcido viene de Lucifer, el arcángel rebelde, el demonio. Pero también se llama lucifer al lucero del alba, la primera estrella, la más brillante, la última en apagarse. Lúcido viene de lucifer, y lucifer viene de LUX y de FERGUS, que quiere decir el que tiene luz, el que genera luz, el que trae la luz que permite la visión interior, el bien y el mal, todo junto, el placer y el dolor. La lucidez es dolor y el único placer que uno puede conocer, lo único que se parecerá remotamente a la alegría será el placer de ser consciente de la propia lucidez. El silencio de la comprensión, el silencio del mero estar. En esto se van los años, en esto se fue la bella alegría animal.

Este último speech, el propio Luppi en la película lo atribuye a Alejandra Pizarnik, la genial poeta argentina cuyos poemas, por su belleza, aprovecho para recomendaros a todos encarecidamente.

"Lugares Comunes". A la venta en DVD Go

Mundoplus Radio

Con motivo del estreno hoy a las 22.25 horas en AXN de la novena temporada de "C.S.I.", mundoplus.tv se une a este evento a través de Mundoplus Radio dedicando el martes 15 a la serie de televisión. A partir de las 8.30 horas los mejores temas que durante estas nueve temporadas han sonado en la serie te acompañará en Mundoplus Radio. Cada dos horas y durante treinta minutos la música de "C.S.I." es la protagonista de nuestra programación.
Horarios del día de "C.S.I." en Mundoplus Radio: 8.30, 10:30, 12:30, 15:30, 17:30, 19:30 y 21:30.

 

Telecinco emite el desenlace de “La Ira”, la trilogía de Daniel Calparsoro

Doblegar psicológicamente a la agente policial que le está interrogando mientras ofrece una versión distorsionada de los hechos para intentar reducir así la condena de cárcel que le aguarda por la autoría del doble crimen, es el objetivo que se marcará Julián (Tamar Novas), el implacable asesino, en el desenlace de la tv movie “La ira” (Telecinco, 22:30 horas).

Marina (Marián Álvarez) es una estudiante de clase media atractiva e influenciable que siente una gran atracción por Julián (Tamar Novas), un joven con una personalidad arrolladora que la acaba convirtiendo en rehén de sus impulsos asesinos.

Durante un largo fin de semana, Julián y Marina, acompañados en todo momento por su bebé, llevan a cabo un atroz y sanguinario acto: el asesinato y descuartizamiento de Carolina (Natalia Sánchez) y Miguel (Aitor Luna), una joven pareja de novios.

Verónica (Patricia Vico), la agente encargada del caso, intentará descubrir los motivos que llevaron a ambos acusados a cometer el brutal crimen buceando en los recuerdos desordenados de cada uno de ellos.

En el esclarecimiento de los hechos le ayudará Juan (Ángel Pardo), su compañero, con el que desentrañará la oscura sucesión de acontecimientos que marcaron esas 48 horas de terror y muerte.

Intentar comprender cómo ha llegado a esa situación y buscar en su interior la fuerza necesaria para detener la horrible carnicería es el doble dilema al que se enfrentará Marina en el transcurso del largo y sangriento fin de semana.

Cuando se enfrenta a Julián, Verónica observa que tiene ante sí a un peligroso psicópata que presume y alardea de sus crímenes y que durante el intenso duelo que entablará con ella persigue un único fin: doblegarla mentalmente.

A medida que avanzan los interrogatorios, se irán desvelando los secretos que ocultan los protagonistas y las grandes contradicciones existentes en las declaraciones de ambos sospechosos en las que nada es lo que parece.

Don investiga un secuestro express que termina en asesinato, en “Numb3rs”

laSexta emite, a partir de las 22.15 horas, dos nuevos capítulos de la quinta temporada de “Numb3rs”, una serie policial basada en la investigación de crímenes con ayuda de fórmulas matemáticas.

En el primer episodio, titulado “El efecto señuelo”, Don investiga una serie de secuestros express en los que diversas mujeres son obligadas a sacar grandes cantidades de dinero desde varios cajeros. Cuando una de las víctimas intenta escapar, el secuestro termina en asesinato.

Mientras el Profesor Fleinhardt y Amita ayudan a Don en el caso, Charlie deberá entrevistarse con el agente McGowan, el oficial de seguridad que decidirá si puede o no recuperar su puesto en el FBI.

En el segundo episodio de la noche, titulado “Explosión”, ocho personas, incluyendo dos agentes de la policía de Los Ángeles, son asesinadas en un restaurante.

El Departamento de Policía acude a Charlie para que les ayude con el caso, y éste aprovechará la oportunidad para volver a solucionar crímenes. Por otro lado, el agente McGowan continua tras Don y, para ello, interrogará a sus compañeros.

Cuatro se atreve esta noche con el estreno de "True Blood", una serie de la HBO que empieza con un piloto en el que aún no se le pilla el rollo, pero que precede a una primera temporada brillante que no dudo en recomendar a todo el mundo. Si no te satisface, sigue adelante con ella, porque te dará muchas alegrías.

Actitudes contraindicadas: esperar un nuevo "A dos metros bajo tierra" para aquellos que les gustara el tono que ahí llevaba el director de ambas, Alan Ball, porque esta es diferente. También a aquellos que sean muy puristas en el tema vampiros y no quieran ver reflejado una vez más su mundo, pues la serie es mucho más que eso. Y personas susceptibles o de mente estrecha, pues las escenas de sexo, violencia y transgresión son altos.

Lo mismo podríamos decir de "Californication", exceptuando el tema de los vampiros. Otra primera temporada muy recomendable, aunque sea una serie inferior a todos los niveles si la comparamos con "True Blood", aunque lo mejor es que nadie las compare, sino que las disfrute, si hace falta, por separado.

En definitiva, una noche divertida con las series más modernas de la televisión, hoy a partir de las 00:30 horas. Dénle más de una oportunidad a ambas, pues aunque no podamos decir que la segunda temporada de las dos series siga al mismo nivel, como podréis leer en el artículo anteriormente encadenado a este, sí consideramos que son muy recomendables en la programación de tv de hoy en cuanto a series.

C.S.I. MIAMI

Robaba combustible de alto octanaje de potentes vehículos junto a un amigo hasta que su vida se truncó abruptamente tras morir quemado en una playa. Determinar si el fallecimiento de la víctima fue un accidente o un asesinato centrará la labor forense en el nuevo capítulo de “C.S.I. Miami”, que Telecinco emite hoy a las 22:30 horas.

Abrimos esta sección donde ofreceremos una recopilación de opiniones acerca de las series que se emiten en nuestro país, por distintos motivos: en primer lugar, para incluir un contraste con nuestras opiniones, ya sabéis que nos gusta escuchar, leer y aprender de todo el mundo. En segundo lugar, para seguir reforzando el universo que tanto amamos, el de las series.

Por otro lado, porque de algunas de ellas no vamos a hablar en esta web, puesto que no nos interesan y no creemos que sean recomendables, pero siempre se nos puede escapar alguna propuesta, aunque de momento se confirman nuestras intuiciones. Y por último, para estar actualizados y ver lo que se cuece en la emisión de series en televisión.

Incluiremos también alguna crítica que sea relevante sobre programas de televisión, aunque será excepcionalmente.

RESÚMENES DE CRÍTICAS DE SERIES APARECIDAS EN DISTINTOS MEDIOS

DUELO DE ACTRICES: EDIE FALCO VS. ANNA PAQUIN

"Muchos os habréis visto obligados, igual que yo, a dividir vuestro amor, tiempo y atención de verano entre dos señoras: Edie Falco en su nueva serie, 'Nurse Jackie' y Anna Paquin en la nueva temporada de 'True Blood'. Terminada la una y a punto de hacerlo la otra (las series, no las señoras), es quizá el momento de mojarse y decidir. Porque series y señoras no podrían ser más distintas."

ALBERTO REY 'ASESINO EN SERIE' (EL MUNDO.ES)

ESTRENO DE LA TV MOVIE DE CALPARSORO "LA IRA" (TELECINCO)

"Una ficción terrorífica, realizada de manera profesional, con un gran arranque, fotografía inteligente (por momentos brillante), actores dignos (bien dirigidos), música adecuada, guión estremecedor... Y, por supuesto, un Calparsoro en estado de gracia en esta sangrienta y fascinante serie (...)  ¿Lo peor? Los cortes publicitarios, con anuncios de la propia serie. Y que sean sólo dos capítulos. ¿Lo mejor? Calparsoro ha dirigido otras dos futuras miniseries como ésta."

JAVIER PÉREZ DE ALBÉNIZ 'EL DESCODIFICADOR' (SOITU.ES) -

ESTRENO DEL REMAKE DE “MELROSE PLACE” EN EE.UU.

“Todo muy obvio, todo muy Melrose. Desgraciadamente lo que convirtió a la serie original en un icono irrepetible (esa aceleración constante de acontecimientos y putadas que ponían a la serie en unas velocidades-crucero-culebrón jamás igualadas) no parece tener cabida en la recuela."

ALBERTO REY “ASESINO EN SERIE” (EL MUNDO.ES)

Siempre bajo mi subjetiva visión, que intenta ser objetiva...:

NOTA: Incluyo solo las series que han tenido la oportunidad de entrar en nuestra cadena cultural hasta la fecha.

DAMAGES. Aún así, la serie engancha y en todo momento sabemos que estamos viendo un buen producto.

LOST: Insuperable temporada 1, el bajón es mínimo y la cosa se queda en sobresaliente.

CALIFORNICATION: Un ejemplo de no saber qué hacer y de repetir la misma fórmula tras una buena primera temporada.

HOUSE. La segunda temporada empieza con un error clarísimo de guión introduciendo a la ex del doctor House. Pronto la liquidan del panorama porque se dan cuenta del atropello al personaje y a la propia serie, y el nivel se mantiene con respecto a la primera temporada, que es notable.

NIP- TUCK: Una serie irregular ya en su primera temporada, que en la segunda cae en diversos errores fruto de la transgresión.

TRUE BLOOD: Caída en picado a nivel de profundidad, aunque sigue teniendo una estética única y una realización brillante, pero esperábamos que nos comunicara mucho más.

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No bajan en la segunda temporada:

A DOS METROS BAJO TIERRA (Sube). Para mí, la segunda es la mejor de las temporadas, casi una obra de arte.

CARNIVALE (Sube). No solo se mantiene la calidad de la producción, sino que una vez metidos en ese extraño universo, podemos disfrutarla aún más.

FLIGHT OF THE CONCHORDS (Sube). Todo está más trabajado aún que en la primera, que ya nos sorprendió por su frescura y por el brillante humor absurdo utilizado para retratar la vida de dos músicos que son unos auténticos losers, víctimas de sus propias taras humanas.

Nota: sin que sirva de precedente, pero debido al carácter de este artículo explicaré los finales de la primera y la segunda temporada. ¡No sigáis leyendo si no queréis saberlo! 

 

Si en el artículo anterior nuestro compañero hablaba de un grupo musical que empezó muy bien y no terminó del mismo modo, yo voy a hacer algo similar con Prison Break. Y es que los inicios de esta serie son prometedores para los amantes del género carcelario: un tal Lincoln Burrows se encuentra en la penitenciaría estatal de Fox River condenado a pena de muerte por un crimen del cual no queda demasiado claro que sea el culpable. Para ayudarle a escapar, su hermano Michael Scofield (un ingeniero con un coeficiente intelectual altísimo) atraca un banco a mano armada, lo encierran en la misma prisión y allí empieza a desarrollar el plan que ha trazado minuciosamente durante los meses anteriores al atraco: se ha hecho tatuar en el cuerpo los planos de la cárcel (que diseñó él mismo) y también los detalles más importantes que debe recordar para que la escapada llegue a buen puerto. Evidentemente, como en cualquier producción de este tipo, se irá encontrando con personajes buenos y malos (destaca poderosamente el asesino y violador T-Bag) que le ayudarán a escapar o bien le complicarán las cosas, según el caso. La historia no es original y se han visto muchas veces argumentos parecidos en el cine, pero debe decirse que la puesta en escena es excelente, los actores cumplen sobradamente, tenemos giros narrativos muy bien conseguidos y toda la temporada mantiene una tensión dramática y argumental notable.

La segunda temporada mantiene en general el nivel adictivo de la primera, aunque es inferior y algunos aspectos del guión están francamente sujetos con alfileres (¿alguien se cree que T-Bag pueda hacer todo lo que hace con una mano en aquel estado?). Una vez fugados de la cárcel, se nos explican las peripecias de los 8 fugitivos en su intento de escapar de la persecución policial liderada por el visceral capitán Brad Bellick, al cual ya conocíamos de la prisión, y por el agente del FBI Alexander Mahone (excelentemente interpretado por William Fichtner), un personaje atormentado por su pasado, pero muy eficiente y el único que puede competir intelectualmente con Michael. Los convictos también intentarán encontrar una bolsa con 5 millones de dólares que uno de los prisioneros enterró antes de ser detenido. En el episodio final parece que todo se ha resuelto y que la serie terminará con dignidad… ¡pero no! Las cifras de audiencia y la posibilidad de continuar aumentando sus cuentas corrientes hicieron que los responsables se inventaran un final totalmente forzado y torpe, donde perseguidores y perseguidos terminan de nuevo en una cárcel, en este caso llamada Sona, situada en Panamá y cuyo aspecto hace que Fox River parezca un hotel de lujo.

Una radio ha escogido esta serie como su numero uno, en su seccion de series. Me gustaría saber vuestra opinión porque en toda la web ni la mencionais. Yo tampoco la he visto, me da sensación de tontería o comercial pero oigo de todo también entre la gente. Me lo aclaras, Soprano? Felicidades por tus críticas de cine, a parte de las series, y por una web con tan buena salud, o tan sana. 

Pregunta formulada por Ferran

Tony Soprano: Apreciado Ferran, antes que nada muchas gracias por tus comentarios elogiosos en nombre de todo el equipo. Efectivamente, por suerte la salud de la web es sana y esperamos que aún lo sea más; estate atento a las novedades que implantaremos dentro de muy pocos días.

Por lo que respecta a tu pregunta, puedo decirte que “Eli Stone” es una comedia dramática con toques fantásticos que trata sobre un abogado de San Francisco que empieza a tener alucinaciones, que más adelante descubrirá que son proféticas y decidirá utilizarlas para hacer el bien. Ha finalizado hace muy poco (julio de este año) después de sólo 2 temporadas de 13 episodios cada una, lo cual nos hace sospechar que los índices de audiencia no fueron demasiado buenos.

Una serie clásica que marcó una época y de la que próximamente daremos nuestra opinión en un artículo específico dedicado a ella.

El guionista Larry Gelbart, autor de la serie televisiva "MASH" y de la película "Tootsie" (1982), falleció el pasado viernes en su domicilio de Beverly Hills a los 81 años víctima de un tumor

Durante su carrera, Gelbart obtuvo dos candidaturas al Óscar ("Tootsie", 1982 y "Oh God!", 1977), otra para los Globos de Oro y 17 nominaciones a un Emmy, la mayoría por la serie "MASH", por la que recibió un premio en 1975. 

Este guionista de cine, televisión y teatro fue considerado en su momento por el fallecido actor Jack Lemmon como "uno de los más grandes escritores de comedia del siglo XX".

Se inició en el mundo del espectáculo a los 16 años, cuando empezó a trabajar para una radio angelina durante la II Guerra Mundial e incluso llegó a viajar con el humorista Bob Hope para animar a las tropas estadounidenses en los frentes del conflicto.

Fue precisamente Hope quien le introdujo en los años 50 en el mundo de la televisión, donde escribió para el programa "Caesar''s Hour" y compartió trabajo con Mel Brooks.

La separación del grupo Oasis ha sido de las más sonadas en el mundo de la música en este largo y cálido verano, aunque nadie se haya extrañado a la vez de un hecho que se daba por cantado, pero que nunca acababa de cantarse. Íbamos a un concierto suyo y observábamos que se odiaban, que ni se dirigían la mirada, y siempre hemos dudado de si era real o puro marketing, como sus inteligentes declaraciones, basadas en lo más primitivo de la raza, pero que hacían gracia porque eran "artistas". Ahora tampoco sabemos si se han separado, pero poco importa. El brit-pop está muerto y somos igual de infelices que antes.

Vayamos por partes, como Jack el Destripador. Algunos lectores se han comunicado con nosotros para saber la última hora del tema.

La última hora es que no se han vuelto a reunir. Siguen separados.

Aunque a mucha gente le gustaría saber cómo hacer para distinguir a Liam de Noel. No es fácil: ambos son de Manchester, y en Manchester hay que ser un poco durillo y garrulo. Ellos cumplen perfectamente con la exigencia, y en eso son muy parecidos.

Liam es el que canta de una forma chulesca y ofensiva, por ridícula, y tiene cara de garrulo. Si tuvieras que ir a una pelea de bandas del rock, le escogerías a él como acompañante, y si vinera un periodista a hacer una entrevista remunerada, también.

Noel es aquel que tiene más cara de garrulo aún, y que es más feo. No es tan tonto como Noel, hace las canciones, y se dedica a tocar la guitarra en el escenario. Se dedicaba.

Basicamente, estas son las diferencias entre ellos, y lo que les diferenciaba de otros artistas del Brit Pop. Este aire garrulo era el encanto que tenían para la gente, pues no se parecían a los Blur, que eran más pijos, y por eso molaban tanto los Oasis. Manchester, ciudad ilustrada que me encanta visitar para recordar que procedemos del mono, los necesitaba. De los equipos de futbol que podían haber escogido, se quedaron con el perdedor, el Manchester City. 

Dos hermanos, y dos únicos discos que valieron la pena. La carrera de los Oasis fue bajando en calidad hasta este momento final, y eso se notaba en los últimos conciertos, cuando tiraban de viejos éxitos cuando en teoría presentaban un nuevo disco. Todo un síntoma.

Las peleas sí han sido constantes entre los Gallaguer. Es un clásico del ilustrado mundo del rock, lo de las peleas entre hermanos. Y es más que comprensible. Tener un grupo de rock con un familiar es como tener una cena de Navidad cada día, y solo pensarlo, da más terror que los dos Gallagher chuleándote.

A ver, las cosas claras y el chocolate espeso. Se puede hacer una peli como esta en menos tiempo y con mayor ingenio.
El tema es un topicazo, niña de madre muerta de dudosa procedencia paterna y con esto no desvelo nada puesto que lo recoge la carátula del DVD.

Sin embargo, le he visto al film, no sé si era la intención del director o bien las ganas personales de verle alguna gracia a la película, un retrato de la típica familia de artistas, también topicazo.

No obstante, el describir a ese grupo aparentemente auto-excluído de la sociedad me refuerza con mayor severidad que, por mucho que los artistas se las den de excéntricos y marginales, no son más que humanos de base y por lo tanto endebles y estúpidos y cometen, más allá de los versos cargados de existencialismo poético y las charlas sobre política y de cómo mejorar el mundo, las mismas imbecilidades que los humanos que se levantan a las 7 para ir a trabajar durante 8 horas.
Por lo tanto, ¿cómo es posible que algunos de los poetas más brillantes o alguno de los escritores más clarividentes hayan sido tan básicos y primarios? Pienso en, por ejemplo, Charles Bukowski. Después de leer detenidamente su obra y de haber visto documentales como "born into this" no editado en España (ni lo estará), me doy cuenta que, al final, todos somos de piel y hueso y que somos primitivos (algunos más que otros) por muchas florituras con las que se intente aparentar lo contrario. Y es que la pose artística no es más que eso, una pose, un cliché, una mentira, una apariencia.

Ellos, al igual que nosotros, actúan en base al instinto animal y ser artista no significa estar educado emocionalmente, para nada y eso asegura un "cromañonismo" absoluto.

No creo que toda la reflexión sea fruto de la voluntad del director, creo que es más el rodaje que uno lleve en cine. No sé porqué, o sí lo sé pero no viene a cuento, me ha venido a la cabeza mientras escribía esta crítica, "masculino y femenino" de Godard.

Quien no haya más que consumido cine o espere poco de este ARTE, verá en "belleza robada" una historia que, bueno, pffff, entretiene. Y los que hayan buceado en el cine QUIZAS vean algo más, por pura voluntad propia.

Y la ilusión se va… Porque dejamos de atenderla, y porque vivimos vidas que no nos corresponden, nos resignamos a vivir la vida que otros conciben para nosotros: "Deberías hacer esto y lo otro"...

Usted, ¿cuándo perdió la ilusión?

En el momento en que entendí la vida como un lugar duro en el que había que sobrevivir y hacer lo que tocaba hacer en lugar de aventurarme a realizar lo que me pedía el corazón, que era escribir.

¿Qué ocurrió?

Tenía 28 años, trabajaba en una empresa de relaciones públicas porque pensaba que lo que había que hacer era ganar dinero, ascender, tener una familia… Así estuve once años, pero el cuerpo empezó a darme avisos: crisis de pánico, tristeza súbita, depresión.

¿La sensación de que la vida no tiene sentido?

Sí, pero cualquiera que hubiera visto mi vida desde fuera hubiera dicho "¡qué suerte!". Tenía un buen trabajo, una familia estupenda..., quizá por eso me costó tanto salir de la depresión. Socialmente tenemos la obligación de ser felices y ocultamos todo aquello que representa una emoción negativa.

Eso es ser civilizado.

Mejor desenmascarar lo negativo: la tristeza, la rabia o el miedo hay que afrontarlos. Me llevó tiempo empezar a escuchar a mi cuerpo y aún más entenderlo.

¿Qué le decía?

Que no hay que renunciar a los sueños.

A veces, simplemente los olvidamos.

No hay que sustituir la ilusión por esos pésimos actores secundarios: el positivismo o el conformismo. Hay que aceptar la realidad y a uno mismo con sus limitaciones, pero no hay que dejar de escuchar lo que nos dice el corazón, esas cosas que te hacen vibrar. Y cuando pierdes la ilusión, tienes que pararte e intentar recordar qué es lo que en algún momento te hizo vibrar y reconducir tu vida hacia eso.

Solemos colocar fuera de nosotros las cosas vibrantes, los deseos.

Cuando estás deprimido, y yo lo he estado durante años, no ves más allá. Te construyes una celda, cierras y te tragas la llave. Convencido de que no puedes salir de ahí, te identificas con esa situación y temes que si sales perderás tu identidad.

Entiendo.

Durante años fui una persona taciturna, tristona, con tendencia a la nostalgia, estaba identificado con esa imagen. Pero también te puedes identificar con la imagen contraria porque también eres la contraria: la alegría, las ganas de vivir, la ilusión. Tiene mucho de actitud.

¿Cuál cree que es el camino?

Primero detenerte, buscar la serenidad, permitirte sentir lo que sientes.

¿Incapacidad?

Pues sí, contémplala. El segundo paso es rastrear en tu pasado, pero sin buscar las justificaciones a tu depresión porque caes en el victimismo. Quizá se trate de aceptar el pasado pero decidir que quieres vivir de otra manera y atreverte a imaginarlo.

¿Qué significa eso?

Que las elecciones de tu vida las puedes tomar siendo coherente con tus ilusiones y deseos. Hay que recomponer la ilusión con los pedazos que hayan quedado, siempre es posible volver a soñar. Hay que ir a la infancia.

Suena tópico.

Lo sé, pero es cierto: mientras somos niños nos tomamos la vida como un juego, pero cuando crecemos nos dicen: "Se acabó el juego", y nos quitan algo muy valioso: entender que la vida tiene mucho de juego.

 4x01 "LIVING THE DREAM"

Este artículo contiene espoilers así que quien no haya visto el final de la tercera y/o principio de la cuarta, no debería estar leyendo esto... intentaré no desvelar demasiado para los iluminados que lean en diagonal y que, por lo tanto, se hayan saltado estas líneas. 

Aunque en esta cuarta temporada disminuya la presencia de latinos, recomendamos verla en V.O con subtítulos, como siempre. Ya que en nuestras escuelas el patético nivel de inglés es vergonzoso, por muy pronto que pongan a los niños a estudiar inglés, hay que fomentar el estudio de los idiomas desde casa y ¿Qué mejor manera que ver las series en V.O? Una vez os acostumbréis, no querréis volver a la versión doblada que es lamentable y muy poco creíble... es casi un insulto.

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Capítulo 4x01: Lo primero que vemos es que ha pasado un lapsus de tiempo entre lo que vimos en el final de la tercera temporada de Dexter y lo que se nos presenta al principio de la cuarta. No sólo ha sido un lapso real en nuestro tiempo cotidiano, sino que en el fictício también.

Reemprendemos la serie y vemos a Dexter convertido ya en padre... ¡¿En padre?! Sí, sí... Marido, padre, vecino ejemplar, realmente la personificación del "american way of life", de puertas para afuera. Y es que Dexter, pese a su vertiente más comercial, siempre ha intentado mostrar que por muy ejemplares que nos dibujemos, por muy felices que aparentemos ser, todos llevamos en nuestro interior un "oscuro pasajero" hambriento. Todos tenemos una parte oscura, todos podríamos ser asesinos en potencia y todos poseemos en nuestro fondo (algunos fondos son más superficiales que otros) el mal y el bien, y cada cual debe decidir cuál sacar.

Asimismo, lo que podría ser tildado de "enfermizo" por la ley, tiene una razón de ser. No todo mal es malo si se emplea para el bien. Y en ello quería, creo, incidir la fallida temporada tres. No lo hizo bien: fue muy pero que muy floja para mi gusto. Demasiadas vueltas a un mismo tema, pocas ramificaciones, y las escasas reflexiones que conllevaba casi me obligan a dejar la serie. Menos mal que los tres últimos capítulos reanimaron a un Dexter casi desprovisto de personalidad. Mucha intriga policial pero pocas nueces de lo que me gustaba de Dexter. Al parecer al gran público la tercera temporada es a la que le han rendido más ovaciones...

Los personajes de Rita y la hermana de Dexter (su mujer en la vida real... incesto!) son abominables, irritantes, insoportables. La primera, con su obsesión por casarse, tener el hijo, buscar una bonita casa para que todos juntos se muden y sean la familia feliz. La segunda, tonta del culo totalmente inaguantable, estúpida hasta la saciedad, 'workaholic', policía de pacotilla... no puedo con ninguna de las dos. Me pusieron enferma en la tercera y en la segunda y en la primera, pero realmente en la tercera se cubren de gloria.
Me da la sensación que los guionistas apuestan por la no descendencia porque lo que se visiona en el primer capítulo no es en absoluto alentador. El no dormir y, por tanto, el cansancio permanente que resulta de tener un hijo, las obligaciones no sólo para/con el niño sino con la madre (esas creo que son las peores). Lo insoportables que se ponen las féminas que tienen hijos, y su absurda sobreprotección me revuelven las tripas. El "aquí y ahora", la inmediatez que se respira... realmente a una no le dan demasiadas ganas de traer a nadie al mundo y supongo que menos a los hombres. Eso sí, una vez has formado una família pasas a tener otro estatus entre la población. Ya perteneces al grupo de los "casados con hijos" que es de los más selectos aunque sea un asesino en serie, aunque tengas una doble vida.

Adaptación española de una exitosa serie argentina, Cuatro estrena hoy a las 16:30 horas la que parece es la más atractiva de las series españolas que van a estrenarse. Almenos, es un producto trabajado y cuidado, que no sabemos si logrará salirse de los habituales clichés de las series de este país. "Los exitosos Pells", Martín Pells y Sol Echagüe protagonizan una vida colmada de éxitos: son jóvenes, atractivos, están perdidamente enamorados y presentan el informativo de moda que no deja de batir records de audiencia. Tan sólo hay un inconveniente en su envidiable existencia: que todo es mentira.

Una sátira del mundo de la televisión, de las notícias que se emiten a través de los informativos, con algún toque culebronesco y una inspiración en una famosísima serie de Argentina, que, y ahí puede estar el problema, ha sido adaptada para el público español. Habrá que probarla a ver si por fin se estrena una buena serie hecha en este país. La oportunidad le será dada.

A las 22:30 horas, emociones fuertes, nuevos personajes, complejos retos profesionales y las intervenciones de estrellas internacionales constituyen los principales ingredientes de los nuevos capítulos de "C.S.I. Miami" y "C.S.I. Nueva York"

Tele5 estrena en prime time la séptima entrega de la secuela protagonizada por David Caruso, que contará con la incorporación de Megalyn Echikunwoke, y a continuación ofrecerá la quinta entrega de la saga ambientada en Nueva York, a cuyo elenco regular se sumará AJ Buckley, tras intervenir en varios episodios de la pasada temporada.

La segunda temporada de "Damages" empieza con el mundo jurídico rendido a los pies de Patty Hewes (Glenn Close) por ganar el juício al millonario Arthur Frobisher (Ted Danson), pero con Rose Byrne (que interpreta a la sufrida Ellen) decidida a hundir a su ex-jefa y "protectora", con la ayuda del FBI, debido a los incidentes ocurridos en la primera temporada, que era excelente.

William Hurt es una de las incorporaciones destacadas en cuanto al elenco protagonista, pero la serie no consigue, ni con sus nuevos protagonistas, ni con sus distintos argumentos, llegar al nivelazo de la anterior. Las tramas de intriga son confusas, los flashbacks y fast-forwards no funcionan, y la baja del personaje de Ray Fiske, unida a la poca intervención de uno de los mejores personajes de la serie, el sr. Frobisher, pasan factura a una serie que, sin embargo, mantiene el sello de calidad en cuanto a realización, dándonos en todo momento la sensación de estar viendo una buena serie, sin que nos interese ni apasione tanto todo lo que vemos en pantalla.

Una temporada 2 que podremos ver en España, a través de Canal Plus, a finales del mes de diciembre, y que cuenta con una incorporación destacada en 2 de los episodios finales.

La serie de Alan Ball volverá en 2010 con una tercera temporada y es un éxito de audiencia absoluto, sumando más espectadores cada semana para la HBO.

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A todo ello hay que añadirle los atractivos añadidos de los colmillos, la sangre como fuente de alimento, el dormir de día para que no se nos quemen, y toda una simbología que, a lo largo de los años, se ha ido ampliando con miles de ramificaciones que sólo los expertos y apasionados del tema podrían describir adecuadamente. Todo parte del libro de Bram Stoker, y es que la literatura ha sido básica y fundamental para la evolución del fenómeno vampiro.

Película acusada de extraña, loca, intrascendente, y cientos de cosas más, simplemente por utilizar un estilo grotesco y exagerado que algunas personas no pueden soportar. No seré yo quien diga que estamos ante una obra maestra, pero sí ante una interesantísima película que recoge todas las taras, traumas y tóxicos deseos que se acumulan en nuestra especie, tan cercana en ocasiones a la animal.

Apuesto a que si la ven fijándose en cómo desgrana y denuncia todas aquellas pulsiones humanas que hacen que nos perdamos en el trayecto de la vida, todos aquellos que ya la han visto y se ríen de ella, sabrán cambiar de parecer. Todos podemos reconocernos en alguna de las situaciones relatadas: falsas promesas, mentiras interesadas, otras piadosas, ambición de tener (dinero, posesiones o incluso a personas), celos, envídias, apariencias, venganza, palabras de amor impostadas con el fin de conseguir algo que necesitas o deseas... Oliver Stone parece que hizo inventario de estas taras humanas, que mezcladas con los traumas de los protagonistas, provocan situaciones extremas en las que todos, alguna vez, nos hemos visto envueltos.

Pero otra tara humana es que no nos gusta reconocer aquello que hacemos mal, ni recordar aquel momento en que nos comportamos como animales. Y es por eso que esta película no gusta, porque tampoco nos gusta verlo en pantalla. El espectador adopta una posición de incredulidad, de "vaya locura estoy viendo", en lugar de fijarse, detenidamente, en todas las pulsiones sacadas a la superfície en un filme que utiliza la exageración como recurso narrativo, y que la convierte además en un entretenimiento ligero, aunque solo en la superfície. 

Christian Poveda, asesinado. El director de "La vida loca" fue asesinado en la madrugada del pasado 3 de septiembre en El Salvador. Poveda, cuyo documental narra el día a día de la 'Mara 18' y refleja todo el horror y la desesperación de la juventud salvadoreña, recibió múltiples balazos que acabaron con su vida.

Dok emite de nuevo el documental hoy sábado a las 19:10 horas en Canal+ y el miércoles próximo a las 0:00 horas en Canal+ 2. Igualmente lo recomendamos a aquellos que no dispongan de la plataforma, vale la pena echar un vistazo, aunque sea incómodo, a la situación que seguidamente desgranamos.

Subimos, pues, un poco en el mapa respecto al artículo anterior. Durante casi un año y medio, el director Christian Poveda se infiltra en una de las llamadas maras salvadoreñas, pandillas que se enfrentan entre sí con gran violencia, integradas por jóvenes tatuados de la cabeza a los pies que se dedican principalmente a la extorsión, al robo y al tráfico de drogas.

Aquí tenéis el trailer, para empezar:

En la colonia La Campanera, en Soyapango, "La vida loca", filmada con cámara al hombro, recoge la cotidianidad de miembros de una de las principales agrupaciones pandilleras de El Salvador, La Mara 18, que se caracteriza por tener su propio lenguaje, tatuajes, códigos y elevados niveles de agresividad, violencia y criminalidad. Esta pandilla y la Mara Salvatrucha, iguales una y otra en crueldad, impulsadas por la negación de todo y la muerte, viven una guerra sin piedad. Algunos de estos jóvenes fueron asesinados en el transcurso de la grabación, tal y como muestra el documental.

En América Central se les llama maras y son una copia del modelo de las pandillas de Los Ángeles creadas por los salvadoreños que emigraron durante la guerra civil a principios de los años 80. Allí surgieron la Mara Salvatrucha y la Mara 18, las dos principales pandillas que se enfrentan hoy día y entre las que no existe diferencia ideológica o religiosa que pueda explicar esta lucha a muerte, esta lucha que enfrenta a pobres contra pobres.

Un extracto de 7 minutos sobre el documental:

 

1-. Imponer el valor de la lucidez:

¿Alguna vez habéis tenido un profesor como este? Apuesto a que no...

¿Es que profesores como este solo salen en las películas?

Del creador de "Martín H", Adolfo Aristarain, película que sería la primera de la trilogía, recibimos en 2002 esta segunda sublime obra de arte en puro estado, muy diferente de aquella, pero que me ha gustado aún más.. Uno se pregunta por qué habiéndonos gustado tanto aquella, hemos tardado tanto en ver esta. Hay respuesta.

Película excelente, actores increíbles, temas diversos pero siempre profundos y existencialistas, con un guión sobre la fatalidad de la vida, pero contado con tomo amable, muy real, y todo ello puesto en escena en una magnífica obra como lo es "Lugares comunes". .Me ha encantado.

El guión es indescriptible, lo recibo como si te tiraran a la cara las verdades más crudas de la existencia humana, y estás encantado de ello porque sabes que no te mienten. El hilo de la narración que aparece intermitentemente en forma de reflexión se relaciona perfectamente con lo que va aconteciendo durante el metraje, a pesar de estar narrado en un tono muy diferente a lo que luego vamos viendo.

Resumen de todo lo relacionado con cultura hoy en tv.

SERIES. Noche movidita hoy en tv, con finales de temporada, estreno de series, etc...Algunas aún poco conocidas en nuestro país, otras ya han obtenido un mínimo de repercusión, y alguna bate récords de audiencia.

- Estreno de la temporada 2 de "Gossip Girl" en Cosmo TV (21:30 horas).

- Estreno serie "Dollhouse" en FOX (22:20 horas).

- Final de la primera temporada, y de momento única, de "El coche fantástico", en la Primera de TVE (22 horas). Sorprendente acogida por parte del público en nuestro país, nos consta por el montón de preguntas que nos han dejado en el buzón sobre si habrá una segunda temporada.

- Final de la temporada 4 de la serie "Mentes Criminales" en Tele-5.

- “El Hormiguero” (Cuatro, 21:25 horas) contará con la presencia de la actriz estadounidense Olivia Wilde, muy conocida en nuestro país por interpretar el papel de la doctora Remy Hadley, alias Trece, en “House”. Dará detalles de la temporada 6 de "House", que pronto estrenará cuatro.

CINE. En la 2, nuestro programa favorito sobre el séptimo arte, "Días de Cine", que empezó nueva temporada la semana pasada con reportajes como el de "Anticristo", "Enemigos públicos" o "Mapa de los sonidos de Tokio".

“Días de cine” (La 2, 22:00 horas) informará hoy sobre los estrenos de las siguientes películas: “Agallas”, protagonizada por Hugo Silva y Carmelo Gómez; “Hazme reír”, con Adam Sandler a la cabeza; “¿Qué les pasa a los hombres”?, con Jennifer Aniston, Scarlett Johansonn, Drew Barrimore y Ben Afleck.

También abordará la llegada a los cines de “Frozen River”, que obtuvo la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián a la mejor actriz, por el papel protagonista de Melissa Leo. Por último, abordará el estreno de “La clienta”, de Josiane Balasko.

Finalmente, “Días de cine” ofrecerá un reportaje sobre el Festival de Venecia. Además, Fernando Lara desvelará “su secuencia favorita”.

En cuatro se emite la película "Infiel", pero no os confundáis, la original y de superior calidad, con el mismo argumento pero menos comercial, es "La mujer infiel", de Claude Chabrol, y otra que os puede confundir es la película del mismo título de Bergman, "Infiel" ("Trolosa").

Os incluímos algunos apuntes interesantes de la crítica sobre la actualidad del mundo de las series:

LO NUEVO DE LARRY DAVID, MEJOR QUE EL 90% DE LA PARRILLA

"Septiembre es el mes de la vuelta al cole y, además, mes de estrenos televisivos, temporada de retornos, algunos predecibles y otros no tanto. La vuelta de Larry David era obvia (y obligada), y sabemos que, por mediocre que sea la temporada que toque de 'Curb your enthusiasm' siempre será mejor que el noventa por ciento del resto de la parrilla televisiva. Como las películas de Woody Allen, la calidad 'comparativa' de la serie de David es enorme."