A estas alturas, no es necesario decir que "Brokeback Mountain" es aquella película en la que dos vaqueros se enamoran, porque casi todo el mundo lo sabe. Tampoco hace falta decir que se han oído muchas estupideces por parte de aquellos que aún no aceptan al prójimo sea cual sea no tan sólo su tendencia sexual, sino por su forma de ser. No es misión de esta web ni de nadie reeducarlos, así que no vamos a perder el tiempo como en la mayoría de blogs intentando educar al personal. No vamos a hacer foro de un tema que debería estar cerrado desde el mismo momento en el que apareció.

¿Tanto cuesta entender que dos personas del mismo sexo puedan tener sentimientos la una por la otra, o quieran darse un revolcón? En mi opinión, hay muy pocas personas que no lo entienden, y hay una gran mayoría que NO LO QUIERE ENTENDER. A quien le cueste, que vaya a discutir a aquellos foros que le dan la oportunidad de insultar a quien consideran inferior o prescindible por ser diferente a ellos y que se vaya de inmediato de ésta, porque seguro que no es su página. ¿De veras alguien cree que los heterosexuales somos más normales que los homosexuales? ¿¿¿De veras??? ¿Te has parado a pensar en lo estúpido y absurdo de la pregunta???

Una vez dicho esto, ya podemos hablar de una de las más grandes y conmovedoras Historias de Amor de la Historia del Cine. Sí, mucho más grande que la de la abominable "Pretty Woman", y mucho más profunda, sutil y detallada que cualquiera de las comedietas de Hollywood que algunos tienen identificados como una referencia en el amor. Así de mal van después las cosas en las relaciones entre las parejas.

El amor, en "Brokeback Mountain", es una aventura que dura toda la vida. Y aunque el protagonista sea víctima, precisamente, de todos aquellos que no deberían tener ni un 1 por ciento de poder en nuestro periplo vital, todos sabemos que en realidad, está amando. Ennis ama, pero a la vez piensa que no es normal lo que siente.

La película habla de quererse y aceptarse a uno mismo como punto de partida para luego poder querer a otras personas, no hace falta que sean muchas, sólo aquellas que tu intuición entienda como interesantes, sólo aquellas que tu corazón disfrute como esenciales. Sean del sexo que sean, de la condición social que sean, de la edad que sean (recordemos que la diferencia de edad tampoco está muy bien vista en esta sociedad, pero a la vez ¿quién coño tiene que darme a mí el visto bueno para amar a quien yo quiera?).

La clave es que nada de lo que venga del exterior debe importar en las historias de amor reales, como esta de la que hablamos, una historia de sentimientos y ternuras infinitas entre dos seres humano, en este caso, hombres. El miedo al qué dirán destruye, lentamente, a muchas parejas, aunque sean heterosexuales.

"Mi nombre es Harvey Milk" resulta ser una muy buena sugerencia histórica que viene de la mano del maestro Gus Van Sant. Es apta para todos los públicos excepto para el público homófobo aunque deberían considerarla una opción en la que verían reflejados sus "valores" y, quizás, se pondrían a pensar en su retrógada visión del mundo.

Creo que esta película trata no sólo de plasmar lo que ocurrió en la década de los 70 en EEUU en cuanto a los valores democráticos se refiere sino que, al verla, uno se cuestione la postura que adoptamos ante la homosexualidad.

Es decir, que los que tan orgullosos se proclaman a favor de los homosexuales, ¿hasta qué punto pueden soportar la visión de dos hombres pegándose el lote o una escena (muy sutil, esto hay que subrayarlo no sea caso que ahora los padres prohiban a los niños verla para que no se les pegue nada) de cama entre machos? Creo que los hombres heterosexuales, en general, serán los que hagan el comentario "qué asco". Bueno, o no, resultaría políticamente incorrecto. Las mujeres no reaccionamos de igual modo al ver a dos hombres tocarse. En fin...

¿Por qué "Mad Men" es tan buena y sin embargo, provoca tanto rechazo?

UNA OBRA MAESTRA ABSOLUTA QUE HACE PENSAR AL ESPECTADOR EN AQUELLO QUE NO QUIERE NI TAN SIQUIERA VER NI, POR SUPUESTO, PLANTEARSE.

Todos con un trabajo que "dignifica" pero realmente extorsiona, engaña y, a la postre, se vende. Todos bien peinados, vestidos y planchados, pero llenos de suciedad en el interior. Todos con una família ejemplar, con hijos, con una pareja que les quiere mucho, una buena casa y un mejor coche, un tengo esto y tengo lo otro, pero...!qué maravilla que las cámaras no puedan entrar en nuestras casas a ver lo podridos que estamos todos, verdad??

La serie te incomoda porque, desgraciadamente, aún puedes reconocerte en alguno de esos roles, seas hombre o mujer, de aquí no se escapa nadie. Unos, los hombres, sentirán vergüenza de lo que son, aunque también los habrá que evocarán esa realidad y pensarán, incluso exclamarán!!!, algo así como !qué bien vivían antes los hombres¡, y las mujeres, muchas de las cuales son también machistas y sumisas (en algunas ocasiones por interés), también se sentirán retratadas en algunas actitudes esclavistas en las que se integran sin rechistar.

Según uno aguante el desarrollo de la serie, quedará perfectamente encuadrado en una calificación de machista, feminista o persona con algún que otro defecto. Ver un capítulo de "Mad Men" es estar dispuesto a someterse a un test de una hora por capítulo en la que tanto tú como los que la vean contigo, quedaréis situados en uno de los espectros de esta, nuestra sociedad.

¿Queda tan lejos la década de los 6o? Todos tenemos idealizados a nuestros padres, pero "Mad Men" nos muestra y demuestra cuánto daño hizo una época en la que la mujer tenía su rol de sufridora en casa, y el hombre tenía un abuso de poder que tampoco llevaba a ningún sitio. No solo eso: seguimos queriendo las mismas cosas sin saber muchas veces lo que queremos, y lo encontraremos también en la serie. Y por supuesto, toda una lección de Historia aplicada a los seres humanos y también al mundo de los negocios, de la publicidad, del ahora llamado "marketing".

Hoy por hoy todo es marketing, absolutamente todo, pero la serie se sitúa en el momento en que cualquiera, desde el peón más bajo de la sociedad, hasta el más altivo o reconocido, somos nuestro propio producto. Hoy por hoy tienes que venderte para conseguir un trabajo, donde te preguntarán acerca de tus virtudes y defectos, pero también tienes que venderte en tu día a día, para encontrar pareja (y no tan sólo en el movimiento "single") o para cualquier actividad humana que implique relacionarse, y por lo tanto (ya no pueden ir desunidos), venderte.

Mad Men nos muestra la generación de la que somos herederos, y nos saca los colores como seres humanos tan corruptos como los estafadores a los que señalamos llenándonos la boca, y lo hace con una genialidad de guión que, si somos un poco objetivos, debería dejarnos maravillados al completo.

No es una serie para todos los públicos, empezando por aquellos que busquen que pasen muchas cosas o por los que siempre estén deseando acción y evasión. Es una serie que se va entretejiendo en las telarañas de tu alma, y dirigida para un público básicamente racional y con ganas de aprender como máxima motivación. No acepta a seres con poca capacidad de autocrítica ni a ninguno de aquellos que estén claramente afiliados a un movimiento, ya sea feminista, machista o cualquier otro derivado de algún trauma infantil o de grado superior.

Un disfrute para la mente, para los aficionados a la buena ficción, para todos los que amamos el arte bien hecho, la factura bien acabada, y los guiones ingeniosos, aún a expensas de renunciar a la acción en alguno de sus capítulos. Recomendable para los que adoren situarse en contextos históricos concretos, para los que les falten algunas respuestas a sus propias actitudes, para quienes prioricen el camino hacia el auto-conocimiento y para aquellos que crean que todo esto aún no nos ha sido bien explicado, puesto que de lo contrario, pueden afirmar que todo esto ya lo sabemos, ya lo hemos visto, ya está trillado.

Quizás el tema sí, pero nunca fue tocado y expuesto de la brillante manera en la que nos sorprende "Mad Men", una serie excelente.

 De nuevo una joya que jamás llegará al gran público pese a su calidad indiscutible. Una historia que respira aires de "Fucking Amal" de otra manera, menos tierna, menos focalizada en el sentimiento amoroso sino más agonizante y desesperada. Igualmente dolorosa...

El estar explorando el mundo y entrando en la sociedad es propio de dicha edad y precisamente sin ir de la mano de papa y mama porque, si por algo se caracteriza el adolescente, es por la sensación de auto- suficiencia.

Vemos cómo se reproduce un micro mundo en el equipo de natación sincronizada, un mundo duro en el que hay que trabajar y en el que ser bien considerado no depende de lo mucho que uno trabaje sino de la suerte que te haya tocado en la lotería del azar.
Un micro mundo tan duro como el real pues se basa en las normas del grande para confeccionar las suyas propias. Así también se crea la metáfora del mundo de la adolescencia. Un mundo que parece tener un jerga propia y, sin embargo, se rige por la regla del mundo de los adultos, el que todos conocemos. Todo se disfraza pero ahí está deformado, maquillado con palabrería desfigurada. La adolescencia es tan sólo la antesala de la vida, es el equipo de entrenamiento para salir al mundo de los adultos.
Cuanto más la analizo más lúcida me parece.

 Una ciudad entera se ha quedado sin voz. El sr. Tv, un ser malvado que se ha erigido en el dueño de las imágenes de la comunidad y de un montón de productos que llevan su sello, pone en marcha un plan para dominar y someter a todos y cada uno de sus habitantes, y para ello, nada mejor que utilizar la mejor de sus armas, una máquina hipnótica que invita y convence a todo el mundo a consumir compulsivamente todo aquello que a él le interesa.

Con este argumento se presenta y se desarrolla esta extraña rareza de nacionalidad argentina que pretende hacer una metáfora de la sociedad consumista de hoy en día. "La antena" es un film con mucha intención dirigido por Esteban Sapir y que da exactamente lo que promete: una experiencia distinta, que cada uno saboreará en mayor o menor grado, dependiendo de múltiples factores. Lo que está claro, y por ello la incluímos aquí, es que todo el mundo tendrá algo que replantearse al terminar su visionado, y que muchos abrirán los ojos, aunque solo sea por momentos, y aunque el siguiente paso que den sea, precisamente, el de volver a consumir.

La película es muda, y no estamos hablando de un clásico de principios de siglo, sino de un filme auténtico del año 2007, que a pesar de su atractiva imperfección, apuesta por un silencio que resuena ruidoso por su mensaje en la mente del espectador, sobre la influencia maligna que ejercen sobre el ciudadano determinados poderes y medios de comunicación.

El lenguaje cinematográfico es depurado. Las palabras que se pueden ver inscritas en pantalla a través de rótulos, que se utilizan de forma inteligente y original en sustitución de la expresión oral, hipnotiza al espectador y le remueve la conciencia. Se juega con el concepto del silencio en todas sus posibles acepciones, se utiliza la música con coherencia y en global, se consigue un resultado sorprendente, y que reinventa y reivindica la creación en el arte del cine.

¡Qué gran pequeña película, repleta de momentos inolvidables!

He leído por ahí criticas que reniegan de ella porque no la entienden y la tachan de aburrida. Critican el hecho de que el hombre se enamore/obsesione por una peluquera porque de joven descubrió la sexualidad con una de ellas. O simplemente opinan que no tiene sentido que se casen. No es realista, adjetivo que me produce urticaria ya por lo expandido que está. ¿tiene que ser realista una película para comunicar lo que tiene que comunicar? No es realista pero luego vamos a ver la "guerra de las galaxias" que eso sí que es realismo en estado puro. Por favor, no me toquéis la fibra nerviosa que se me calienta la boca, como hubiese dicho Rubianes...

Bien, volviendo a la obsesión por la peluquera, el ser humano siempre reacciona ante las situaciones que le rememoran las primeras experiencias porque lo que nos hacen sentir éstas nos quedan marcadas con fuego en un rincón de la mente. Posteriormente, todo lo que nos devuelva ese sentimiento, todo cuanto nos transporte a aquellos maravillosos años y nos haga sentir nostalgia, de alguna manera, nos marcará. Es quizás un poco patético, pero es así en el ser humano.

La película, sin embargo, quizás no hable tanto del patetismo de la raza humana sino de aquella intuición inexplicable a la hora de fijarse en alguien. No hablamos de amores a primera vista porque un flechazo lo puede tener cualquiera pero no es lo suficientemente fuerte como para decidir pasar el resto de la vida con alguien. Ambas opciones están abiertas, que cada cual elija, después de ver la película, la que le parezca más lógica.

De todos modos es una película luminosa y llena de vitalidad que arroja cierta luz a la condición humana pura y no la sume en el callejón sin salida al que estamos acostumbrados. Por supuesto, la peluquería es el escenario de un desfile de freaks patéticos en valor absoluto pero que el director se encarga de dotar de una gracia que podríamos no haber notado.

¿Crees que Zappa era misántropo, y puedes citar ejemplos, frases, canciones, etcétera que demuestren este hecho personal?
Gracias.

Pregunta formulada por Goldeneye.

ZAPPADICT: En primer lugar disculparme por el pequeño retraso pero tu pregunta requiere un poco de investigación y yo no voy muy sobrado de tiempo. A mi entender Zappa no era misántropo o no da pruebas evidentes de ello en ningún momento, el era anti-sistema más que nada porque el sistema en si tiende a recortar las libertades de los individuos y a poner limitaciones y es obvio que él estaba en contra de este tipo de actitud. Piensa que su actitud respecto a sus músicos era aprovechar el máximo todo el potencial que éstos poseían en muchas inimaginables y distintas facetas.

Zappa estaba en contra sobretodo de la ineptitud de los políticos, de la falsa moral, de la manipulación evidente en la información propagada a través de los medios de comunicación, de las instituciones que ejercían de controladores de la sociedad en beneficio propio, de las dictaduras, de las modas impuestas, de los tabús (sexo especialmente), de los valores capitalistas falsos y superfluos en los que se apoyaba el ser humano para decrecer como persona, aunque buscaba más la culpa en las autoridades y pretendía que la gente se rebelara contra estas medidas o principios impuestos y actuaran más por si mismos.

Editorial: Anagrama.

Colección: Compactos Anagrama, 288 Páginas

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"La senda del perdedor" es el primer libro que se debería leer, desde mi punto de vista, para acercarse a Bukowski. En él habla de su infancia y adolescencia y es la historia de cómo ha llegado a ser quién es.

Un fallo de programación social, un padre que le pegaba, una madre invisible y sin opinión, un entorno repleto de imbéciles hacen de Charles Bukowski un escritor maldito de una clarividencia terrorífica. No sobra una sola palabra en todo lo que escribe. Un estilo llano, claro, soez, ofensivo, violento y, sin embargo, tan poético que uno se estremece.

¿Cómo es posible que un "borracho" sea tan lúcido? Yo creo que, porque era lúcido, se volvió alcohólico. Era incapaz de lidiar con la futilidad de la existencia, y el embaucar los sentidos hacía más soportable la mediocridad que le rodeaba.
En cualquiera de los casos, otra buena lectura que jamás llegará a las aulas porque no sólo utilizó palabras malsonantes para escribirla (es estilo Bukowski), sino que además es un libro que desmitifica todo, lo cual no interesa al sistema educativo. Absolutamente todo queda lavado de cualquier tipo de maquillaje que pudiera llevar. Es por eso que Bukowski es y será de lo mejor que se puede leer para cultivar el alma y la belleza. La belleza real y no la idea de belleza que la publicidad nos ha embutido casi a la fuerza.

Os presento la historia de un muchacho diferente que pasó a ser un adolescente fracasado sin ganas de hacer nada y con la suficiente imaginación e inteligencia para seguir su propio camino.

Michael Haneke ha ganado la Palma de Oro en Cannes, así como el premio FIPRESCI, con su nueva película, "El lazo Blanco". Nuestras más apasionadas felicitaciones para el director del que más artículos tenemos en nuestra web, puesto que siempre ha sido uno de nuestros preferidos. Todas las películas vienen explicadas y comentadas con nuestro particular estilo.

Alejandro Jodorowsky rodará en España su nueva película, que cuenta con Marilyn Manson en el elenco de actores y con David Lynch en la producción.

Lars von Trier sigue generando notícias tras su polémico paso por el Festival de Cannes con su película más misántropa y ofensiva: "Antichrist".

Desarrollamos los temas a continuación:

"Skins" es una serie británica que destaca por su innovadora estructura, por la calidad de sus guiones y sobretodo, y esto es lo más educativo para los jóvenes y no tan jóvenes, por retratar una realidad sin tabúes ni falsos moralismos acerca de los adolescentes europeos y el mundo que les ha tocado vivir, ya sea para bien o para mal.

La primera escena de la serie puede llevar a engaños. Si me apuran, incluso el primer capítulo puede llevar a malentendidos. Que nadie piense que estamos delante de una de esas producciones que basan su atractivo y sus argumentos en el trinomio del sexo, las drogas y la diversión, y que ningún padre piense que es una serie tóxica para sus hijos adolescentes. "Skins" es una serie compleja y educativa, tanto para los jóvenes como para sus padres, y según mi opinión, una joya de culto que debería ser de visión obligada, o en su defecto, sugerida, para todos aquellos seres humanos que están entrando o saliendo de la pubertad, pero también a los que formen parte de su entorno, añadiendo en este punto del artículo a cualquiera que busque en el arte algo más que el puro entretenimiento.

ESTE ARTICULO ES PARA AQUELLOS QUE YA HAYAN VISTO EL FINAL DE LA TEMPORADA CINCO, SOBRETODO QUE NO LO LEAN LOS QUE NO LO HAN VISTO... MUY IMPORTANTE, no queremos desvelar nada de la serie a los que aún la están disfrutando. Este artículo contiene spoilers importantes del episodio final.

Viaje inicial a una nueva época de la Historia de la ISLA. La hora y media de duración de Lost 5x16 y 5x17 empieza en una playa desierta. Naturalmente, ya sabemos dónde se encuentra lo que no podemos imaginar es CUANDO. Pero al ritmo que ha ido la quinta temporada, llega un momento en el que el cuándo es lo de menos porque tan pronto estamos en el siglo XXI como en los años 70 como en los años antes de Cristo.

El flashback más antiguo: Una playa, rondando el 1700 o 1800. No se especifica... pero un barco a lo lejos deja entrever que, probablemente, sea hace mucho tiempo.

Dos nuevos y enigmáticos personajes en dicha playa, que mantienen una conversación sobre el barco en cuestión. No sabemos quiénes son, no les hemos visto las caras en todo lo que va de serie. Ya no nos sorprende, aunque sí...pero no, nos dejamos llevar, arrastrados por su calidad y por la genialidad de sus guionistas. LOST ha hecho excelentemente su trabajo, ha erradicado la capacidad de sorprender al espectador. A mí es lo que me pasa.

Aprender y desaprender: Aprendizaje básico en la serie, volvemos a tener una ilimitada capacidad de entender la "otra" realidad, concepto que hemos aprendido a trabajar mejor con la serie, y con la nos vamos deshaciendo de la que desde niños nos han estado constantemente inculcando nuestros padres, nuestra cultura, nuestra sociedad y nuestros medios de comunicación. Lost derriba estos límites y nos devuelve esa capacidad innata de comprender. COMPRENDER. Lost nos ha devuelto la NO-forma predeterminada al pensamiento. Al ver un capítulo ya me espero cualquier cosa porque nunca se sabe con esta gente. Me la creo dentro de lo increíble, y me parece coherente dentro de su incoherencia.

El conflicto: Los dos personajes que aparecen son el famoso Jacob y su rival, de cuyo nombre no quiero ni puedo acordarme. Estamos asistiendo a la primera batalla de una guerra "humana" que se librará durante los años venideros sobre la Isla. El enemigo de Jacob (por fin le podemos ver la cara¡¡¡), le dice algo así como "has querido demostrar que me equivocaba (refiriéndose al barco que se divisa en el horizonte). Algún día, te mataré."

Reflexión impregnada de genialidad: Esta escena me ha parecido sublime y espectacular porque demuestra cómo, por culpa del orgullo de nuestros antepasados, las generaciones futuras son condenadas a combatir por unas causas que no comprenden. Así son las guerras en este mundo. Dos bandos que defienden una ideología que, probablemente, ni ellos mismos compartirían (caso de pensar), y que luchan por unos intereses o por unas causas que se determinaron hace infinidad de años. Demuestra, asimismo, la estupidez humana consagrada, que ni tan siquiera exige explicaciones. Por haber nacido en este bando debes defender estos ideales (léanse patrias, religiones y otras creencias varias sin-sentido), y así, entiendes una realidad y tan sólo una. Y van pasando las generaciones y esas guerras continúan librándose hasta el punto de no saber quién está del lado de quién. Me parece tan espectacular esta escena que espero que muchos la disfrutéis y al reflexionéis tanto como yo.

Especial FRINGE llega a HBO Max en CEC

Parte I: Introducción a la serie

¿Hay vida inteligente en nuestro planeta?

Reseña introductoria, video con la primera escena + cabecera, tráilers y enlace directo a HBO Max

Toda la información, actualizada, acerca de la temporada 3 de FRINGE, EN ESTE LINK

Sigue el aluvión de preguntas sobre la serie "Fringe", básicamente en el número de temporadas, capítulos y fechas de emisión en España. Vamos a intentar dejarlo del todo solucionado.

"Fringe" consta de una primera temporada de 20 episodios, contradiciendo lo que reflejan diversas webs "especializadas" que no han sido convenientemente actualizadas, y que han causado el caos en los espectadores, que siguen preguntándonos reiteradamente si tiene 22 porque tal web o tal otra lo dice.

AXN emitirá la temporada entera a partir de otoño aunque hará el pre-estreno del episodio piloto en verano, puesto que siempre hace una semana de adelantos, cada verano, de aquello que podremos ver en agosto. La serie no cambia de canal digital en su estreno, y por lo tanto, será Canal Plus quien se adelante siempre. AXN sólo hace una reposición que permitirá a todos los que se la perdieron o a todos aquellos que no dispongan de Canal Plus, recuperarla.

TEMPORADA 1: 20 episodios, cuyo piloto tiene una duración superior, casi el doble de lo habitual.

Esta primera temporada empieza a un nivel medio en cuanto a argumento y concepto, y excelente en cuanto a factura, realización, efectos especiales, etc... Es en el tramo final de esta primera temporada cuando podemos considerar que la serie se convierte en una ficción prácticamente de "culto" y mucho más interesante y recomendable.

Hasta entonces, "Fringe" sólo puede considerarse una buena serie comercial de entretenimiento, lo cual no es malo, y además le absuelve de que la acusen de pedante. Pero en los últimos capítulos se empieza a jugar con la idea de los multiuniversos, que la enaltece en cuanto intenciones, aunque también la condena a jugar con elementos de mucho riesgo que veremos si son bien solucionados en la segunda temporada.

TEMPORADA 2: 22 episodios, información oficial del canal FOX, y que se estrenarán el próximo otoño de 2009.

PREGUNTA: Hola, ¿tú sabes algo del pop-art? Estoy buscando hace días cuáles son las mejores portadas del pop-art, y aún sigo sin tenerlo claro. A ver si tú puedes ayudarme. Gracias.

Formulada por el usuario Dangerous.

ZAPPADICT: Lo de las "mejores" supongo que es algo subjetivo por lo que yo te diré algunas de las portadas que son consideradas como "pop art", o que contienen suficientes elementos de este corriente artístico, y ya decides según tu criterio.

Siguiendo con los Rolling Stones; "It's only rock'n'roll" y "Some girls" son portadas en parte deudoras de esa estética. "Weasels ripped my flesh" de Frank Zappa es otra candidata y Bowie tb hizo su acercamiento a través de portadas como "Ziggy Stardust", "Aladdin Sane" y "Diamond dogs".

A las 23:10 horas, La 2 rinde un homenaje al poeta uruguayo Mario Benedetti, recientemente fallecido, con la emisión de “En memoria de Mario Benedetti”. En este programa especial de 50 minutos, TVE recupera algunas de las entrevistas al poeta del compromiso e imágenes sobre los episodios más relevantes de su trayectoria vital y literaria, así como algunos de sus poemas y un repaso a parte de su obra.

Mario Benedetti, un mito discretísimo " title="Gana el libro Mario Benedetti, un mito discretísimo" width="302" align="left" />Nosotros le hacemos nuestro homenaje habitual a aquellas figuras del mundo de la cultura que nos dejan, con algunas sugerencias y conexiones culturales en cadena, y para empezar, qué mejor que un libro biográfico, Mario Benedetti, un mito discretísimo, de Hortensia Campanella, donde se le rinde un homenaje y se habla de sus gustos culturales y de sus conexiones en cadena con algunas de las disciplinas que al admirado autor más le gustaban. Apasionado por la música, la pintura y las artes plásticas, Mario convivía con la  muerte para restarle importancia a la misma.

La autora, Hortensia Campanella, en su libro, busca decifrar el exito del novelista, ensayista y periodista uruguayo más leído de la literatura contenporánea,que hasta el último respiro se mantuvo firme  en sus ideales revolucionarios.

Recomendamos este libro para saber más del poeta uruguayo, puesto que no podemos decidirnos por ninguno de las obras del escritor uruguayo, que superan la centena de disponibles. Aunque de proponer alguno de ellos, quizás una buena opción sería una de sus antologías poéticas.

Como nuestro trabajo es encadenar contenidos culturales para que sigáis descubrando más propuestas, vamos a quedarnos con las imágenes de la película de culto "El lado oscuro del corazón", un filme que se mantuvo en cartel en la ciudad de Barcelona en un tiempo récord de semanas, y en la que en algunas de sus escenas, los protagonistas se comunicaban a través de los poemas del gran Mario. El siguiente es tan sólo uno de los ejemplos, que aprovechamos para recomendaros la película a todos aquellos que aún no la hayan descubierto.

Y por último, cerramos este silencioso y pequeño homenaje, pero muy sentido, con dos de sus poemas más representativos, escogidos en mayoría absoluta por el equipo de culturaencadena.com, que ha decidido también abrir antes de lo previsto la sección de poesía y poemas, ya sean de autores famosos o de nuestros propios colaboradores,o incluso de nuestros lectores, que también podrán enviarnos sus poemas si así lo desean a partir de este momento. La sección se estrenará con un nuevo poema de Mario Benedetti, nuestro autor preferido en esta disciplina del arte, y será nuestra manera de tenerlo siempre en un lugar privilegiado de nuestra memoria. Ese es el trato que hacemos para tenerle siempre presente, aunque él ya lo consiguió en vida con su honesta táctica y estrategia...

Gracias por todo, admirado...

Hagamos un trato, por Mario Benedetti.

Vaya por delante que me ha gustado. Ha tenido de todo, como debe ser en una buena 'season finale', y sin querer contar nada que pueda perjudicar a algún usuario que aún no lo haya visto, voy a comentarlo un poco, aunque a éstos les invito a que no lean este artículo hasta que lo hayan disfrutado porque inevitablemente, de alguna cosa se enterarán...

IMPREVISIBLE E INESPERADO: Para empezar, decir que ha sido un final inesperado que a muchos les ha roto las quinielas, las apuestas y las teorías. Por otro lado, algo que a mí personalmente me apasiona: ha habido diversos momentos de reflexión de los personajes, escenas de aquellas en las que uno se pregunta cosas sobre el ser humano y sus múltiples carencias, traumas y demás, otras acerca de lo divino o inexplicable, y con todo ello ha seguido encajando piezas en el puzzle de fichas infinitas que es la serie y ha desarrollado un poco más el drama que tan bien inició en sus primeros compases.

INGREDIENTES: Para los amantes de la acción y las emociones fuertes, creo que también ha habido recompensa, aunque seguramente podrá discutirse acerca de que los buenos siempre se "salven" de todos los tiros (personalmente no me importa porque no es ahí donde radica la magia de esta gran serie).

Ha habido misterio e intriga en todo momento, un giro inesperado, y un nuevo protagonista que aún no habíamos visto, pero del que sí habíamos oído hablar mucho, que no solo se ha integrado bien dentro de todo el entramado de la serie, sino que ha dejado abierta una propuesta de lo más interesante que los guionistas podrían explotar en la temporada 6 a favor de la ciencia-ficción, elemento que hace que muchos sigan la serie.

CARACTERÍSTICO: Hemos podido ver nuevos "flashbacks" (sello y especialidad de la serie) de algunos de los protagonistas, trocitos importantes e incluso vitales de sus existencias que nos faltaban en la colección, algunos de ellos muy importantes, y la vuelta a los flashbacks ha tenido un nuevo elemento común a todos ellos, un nuevo personaje que aparece en todos. Hemos podido ver a algún que otro protagonista que teníamos medio olvidado, y hemos vuelto a escuchar esa música tan característica de los finales de temporada.

INCOHERENTE COHERENCIA: Quizás el tema de discusión sea la coherencia o incoherencia de lo sucedido durante la temporada, y seguramente los fans andan más perdidos que nunca, pero ¿no es esa una de las cosas que más nos fascina de ella? Estamos en un punto en el que yo creo que muchos se dejan llevar ya por los acontecimientos que nos preparan los guionistas, que por cierto han montado un final de temporada que les deja carta blanca para retomarla desde donde quieran, y hacer un poco lo que les apetezca.

Hilarante resulta que Arthur Schopenhauer, uno de los influyentes en Nietzsche, escribiera un libro como este. Una serie de reglas para la vida que se titula, ni más ni menos, que "El arte de ser feliz en 50 reglas para la vida" (que no el arte de la felicidad). No me diréis que no deja de ser curioso. Bien, hace años, movida por esta curiosidad, lo compré y descubrí la PANACEA de la vida.

 A ver, Sr. Hornby...  lo siento pero me parece un libro banal que frivoliza el suicidio y lo encasilla en lo que todos ya conocemos. Y este es el hecho que hace que no pase de la página 20. Y dice así:

"La Nochevieja tiene dos variantes: alegría dionisíaca ante un nuevo comienzo o caída en picado por el inventario de los proyectos abandonados. ¿Que la Nochevieja y la vida merecen ser pensadas con mayor sutileza? Cierto, pero eso es algo que las cuatro personas que coinciden en la terraza del edificio conocido como «la torre de los suicidas», deberán aprender por sí mismos, en tanto resistan el impulso de lanzarse al vacío. Martin era un famoso presentador de televisión hasta que lo descubrieron liado con una chica de quince años. Maureen, católica devotísima, ya no soporta su vida de madre soltera con un hijo incapacitado. A Jess, en plena angustia adolescente, la ha dejado su novio. Y JJ es un joven americano con pinta de estrella del rock, e iba camino de serlo hasta que su grupo estalló. Pero como suicidarse es un acto íntimo, y cuatro son multitud, postergan matarse hasta el día de San Valentín. Y para matar el tiempo crean un imprevisible grupo de ayuda mutua."

Lo que parecía que podía resultar un buen tema a tratar, cae, irreversiblemente, en el típico cliché, un tópico más que no ilumina nada en absoluto.

Para más inri, el vocabulario es pobre y no saca al relato de una monotonía que te va sumiendo en el letargo. Podría ser debido a una mala traducción, cosa que me parece improbable pues, si por algo se caracteriza la editorial Anagrama, a parte de por su elenco de escritores controvertidos, es por unas traducciones estupendamente construídas. Me lleva a pensar que este sr. Hornby es tan pobre escribiendo como lo que se ha traducido. 

Y no soy especialmente partidaria de las florituras, metáforas o barroquismos varios en la escritura pero sí que defiendo un estilo propio que deja huella en el lector y que lleva la firma de su autor. Por poner un ejemplo, Charles Bukowski, sin ser uno de los más distinguidos en su uso del lenguaje, escribe de forma tal que al leer una frase, se sabe que es suya. Preciso, conciso, transparente, sucio y repulsivo pero a la vez poético. Este Nick Hornby, sin quererlo comparar a Bukowski (ya sabemos que sólo existió uno en la historia), no me transmite NADA. Es MI sensación.

"LOST", conocida en nuestro país como "Perdidos", consta de 6 temporadas.

No todas las temporadas constan del mismo número de capítulos.

 TEMPORADA 1: 24 capítulos.

Nota importante sobre la primera temporada de "Lost": debido a un error que se produjo en su emisión en España, y por lo tanto en algunas descargas disponibles, y también en algunos dvds editados, tened en cuenta que:

1-. El capítulo 1x09 se titula "Soledad", y el flashback es de Sayid

2-. El capítulo 1x10 se titula "Criado por otro", y en este caso el flashback es de Claire.

3-. Los capítulos 1x23 y 1x24 es mejor verlos juntos, pues van unidos bajo el título de Exodus(I y II).

4-. Los capítulos 1x01 y 1x02 también van unidos por ser el piloto de la serie.

Esta es, a mi juicio, la mejor temporada de la serie, sin desmerecer todo lo que ofrecen las siguientes, que es mucho. Significó un antes y un después en la Historia de la ficción norteamericana, y está hecha con auténtica pasión y energía, lo cual se transmite en lo que fue el drama coral de más impacto en esa época, que además tocaba e introducía el resto de géneros que desarrollaría a lo largo de las siguientes temporadas, detalladas a continuación.

 TEMPORADA 2: 24 capítulos.

- Los capítulos 2x23 y 2x24 van unidos bajo el título de "Live together, die alone"

TEMPORADA 3: 23 capítulos.

- Los capítulos 3x22 y 3x23 van unidos bajo el título de "A través del espejo", en uno de los mejores finales de temporada que he visto jamás en televisión.

   TEMPORADA 4: 14 capítulos.

- Los capítulos 4x12, 4x13 y 4x14 van unidos bajo el título de "There´s no place like home".

- El bajón considerable en el número de capítulos no atiende tan solo a las necesidades de la misma, hay que tener en cuenta que durante el rodaje de esta temporada es cuando hubo una huelga de guionistas en los Estados Unidos. Para mí esta es la tanda de episodios más floja de la serie, que curiosamente siguió creándome mucha adicción.

“La Haine”, el título original de esta película, resume en una sóla palabra sobre que va en realidad el film: el odio, un odio surgido de la impotencia, de la marginación, de la desigualdad, de la injusticia que viven grupos y clases sociales, día a día.

    por K.A.O. 

La película nos enseña una realidad preocupante, todavía existente, especialmente en Francia. El hecho de crear tres protagonistas, cada uno de ellos de una nacionalidad diferente, es un recurso del director para decirnos que no es un problema que envuelve sólo a los inmigrantes, sino que los mismos franceses también lo sufren. Además, acierta introduciendo breves historias para que reflexionemos sobre la situación actual en que se encuentra la sociedad (ejemplo del hombre que se cae de un rascacielos, y mientras va bajando se dice a sí mismo “hasta ahora todo va bien” o la historia del hombre del baño, sobre su amigo que no quería cagar cuando alguien le miraba /¿?/) o frases como “lo que importa no es la bajada, sino el aterrizaje” o “el odio genera odio”.

Jesús Quintero es de los pocos comunicadores que aún se dedica a cultivar y difundir el género de la entrevista, dando la voz a tanto a intelectuales, políticos o artistas como a seres anónimos que difieren de la masa por ser "diferentes" o haber pasado por una situación excepcional en esta vida que tantas "sorpresas" nos depara.

En este artículo os ofrecemos una entrevista a Eduardo Galeano, periodista y escritor uruguayo, una de las personalidades más destacadas de la literatura latinoamericana que ha demostrado ser multidisciplinar, interviniendo en la ficción, el documental, el periodismo y el análisis de la Historia, entre otros. En esta ocasión, y a través de esta charla sin interferencias en el programa de Canal Sur dirigido por Jesús Quintero, "Ratones Coloraos", podemos disfrutar de su análisis político y social, así como de sus descaradas verdades sobre nuestra era post-moderna(comentada en artículos anteriores de nuestra cadena), porque creemos firmemente que puede ser fuente de cultura y conocimiento para todos nuestros seguidores. Esperemos que la disfrutéis tanto como nosotros, está dividida en dos partes que os incluímos a continuación:

"Little Miss Sunshine" (Estados Unidos), Oscar al mejor guión original y al mejor actor de reparto, es una forma suave de empezar a trazar una línea cinematográfica provechosa y útil. Con un mensaje en apariencia simple y un tono muy agradable, es un film que pueden disfrutar todos los públicos, pero que cada paladar saboreará de una forma distinta. No es una película especialmente compleja pero nos deja unos mensajes muy claros,y lo hace de una forma muy sutil y digerible sin renunciar a ella misma ni caer en la moralina, la ñoñería o el sentimentalismo fácil (brillante guión, merecido Oscar).

Hemos nombrado uno de los mensajes principales de la película. No renunciar a uno mismo, hacer lo que uno quiere hacer, y no falsearnos. Es lo único que nos queda para poder ser alguien en esta vida. Y si resulta que esa manera de ser no coincide con la de la mayoría, no dejarse intimidar, no cambiar para agradar a aquellos a quien en realidad no importas ni te aceptarían tal cual eres. Al fin y al cabo, aquellos que están más adaptados a la normalidad, son unos seres patéticos y lamentables, puesto que no son nadie, sino que intentan ser lo que la sociedad espera de ellos, por lo tanto...¿qué nos importa lo que piensen?...

Sin embargo, el fantasma de querer ser aceptados nos persigue durante toda la vida. A veces lo confundimos con tener éxito,tema que plantea constantemente esta producción estadounidense. La dualidad éxito-fracaso está en liza durante los 100 minutos que dura esta historia, y sin llegar a grandes conclusiones, que los guionistas prefieren dejar en el aire, lo único que queda claro es que tener éxito no es gustarle a los demás y por lo tanto hacer y actuar como la masa espera de nosotros. Éxito nunca puede interpretarse como ser igual a todo el mundo, pero muchas veces lo pensamos.

"Little Miss Sunshine" deja también un doble mensaje tras su visionado: por un lado, negativo o pesimista. La vida te pondrá siempre obstáculos y te llevará seguro a miles de fracasos, y tanto la gente como el mundo, al igual que la vida, no valen mucho la pena. Pero también deja uno positivo: si eres tú mismo y lo llevas hasta las útlimas consecuencias, hay ciertos momentos en la vida que pueden valer realmente la pena, sobretodo si los disfrutas con los que tú consideres "los tuyos". Ser auténtico siempre te llevará a algún lado,y posiblemente en ciertos instantes puedas sentirte grande y en armonía con lo que piensas y haces en la vida. El film te anima a que lleves a cabo tus sueños, y que si no puedes llevarlos a cabo dentro del mundo real porque las normas sociales no te admiten tal cual eres, intentes llevarlos a cabo de otra manera, aunque no sea la que te lleve al éxito social o económico, pero no renuncies y realízate. Así, aunque finalmente fracases, el camino ya lo habrás disfrutado. El perdedor no es el que no gana, sino el que lucha por ganar.

“La humanidad está sobrevalorada”
(Dr. Gregory House)

¿Qué preferís, un médico que os coja la mano mientras os morís u otro que os ignore mientras mejoráis? Esta misma pregunta le formula el Dr. Gregory House (Hugh Laurie) a un paciente, y nos sirve perfectamente de presentación para un personaje como hemos visto pocos en televisión. El doctor en cuestión es un tipo irreverente, políticamente incorrecto, egocéntrico, maleducado, antisocial, desconfiado... pero un genio absoluto en su profesión. Como diagnosticador no tiene rival, y además le encantan los desafíos médicos que se le presentan (complicadísimos siempre: no esperéis ver nunca a nadie con una simple gripe). De hecho, podría decirse que le interesa mucho más la enfermedad que los pacientes, a los cuales evita siempre que puede porque está convencido de que siempre mienten sobre sus síntomas. Él, por su parte, hace años que sufre dolores terribles en la pierna derecha por un error médico que provocó que tuvieran que extirparle el cuadriceps; para ir tirando consume calmantes de manera indiscriminada y se ayuda de un bastón para andar. Este dolor físico constante no ayuda demasiado a mejorarle su eterno mal humor.

Inevitablemente, esta personalidad tan especial hace que el personaje se gane tantas simpatías como odios. Te cura, pero te insulta. Le romperías la cara, pero no puedes dejar de admirarlo porque es capaz de realizar diagnósticos que nadie más puede hacer. Lo denunciarías por las cosas que te dice, pero quizás sea el único que será capaz de encontrar una cura para tu hijo moribundo. Nos fascina y nos repugna al mismo tiempo. Es un genio, y como todos los genios es y será siempre un solitario. ¿Cuántos capítulos hemos visto terminar con una imagen suya, solo en casa una vez finalizada la jornada?

Su genialidad no sólo deriva de su infalible instinto, sino también de su capacidad de deducción, lo cual provoca que a menudo siga métodos casi más propios de un detective que de un médico. De hecho, es bastante habitual que envíe a alguno de sus ayudantes a casa del paciente para investigar las posibles causas de su enfermedad. David Shore (el creador de la serie) ha admitido que el personaje de House está inspirado en Sherlock Holmes, especialmente en lo que se refiere al consumo de drogas y al deseo (y capacidad) de resolver lo que parece imposible. No deja de ser curioso que Sir Arthur Conan Doyle, el creador del personaje de Sherlock Holmes, se basara a su vez en un tal Dr. Bell, al cual conoció mientras estudiaba medicina y cuya especialidad era... ¡el diagnóstico! Aquí hemos de reconocer el mérito de los guionistas, porque cuadrar los parecidos entre la medicina y la investigación detectivesca no es fácil, y lo han resuelto de manera magistral con la ayuda de médicos y especialistas que ejercen como asesores de la serie.

House no está solo en su búsqueda inacabable de rarezas médicas. Cuenta con un equipo de colaboradores formado por el Dr. Eric Foreman (Omar Epps), la Dra. Allison Cameron (Jennifer Morrison) y el Dr. Robert Chase (Jesse Spencer). Siempre les pide su opinión pero casi nunca la tiene en cuenta, y pobres si se equivocan porque serán objeto de sus sarcásticas burlas. Dejando a un lado los criterios médicos, House no pierde ninguna oportunidad para meterse también en aspectos personales; por ejemplo, no deja de recordarle a Foreman su origen humilde, su raza negra y sus antecedentes delictivos (si alguna vez deben ir a investigar a casa del paciente siempre le manda a él porque “ya está acostumbrado a entrar en las casas”); no tiene ningún problema en decirle a Cameron que la fichó sencillamente porque está buena, y se burla de su extrema sensibilidad por el sufrimiento ajeno; y por lo que respecta a Chase, no para de decirle que es un guaperas pijo y con dinero, pero sin demasiados conocimientos médicos. No desvelaré nada más porque va en contra de mis principios, pero lo que sí puedo decir es que la paciencia de estos personajes tiene un límite; si llegáis a la cuarta temporada sabréis de qué estoy hablando...

Otros secundarios destacables son Robert Sean Leonard en el papel del (teóricamente) mejor amigo de House, el Dr. James Wilson, jefe de oncología del hospital y una persona muy amable y sensible con los graves casos que debe afrontar diariamente. Su amistad con House no le impide ser objeto frecuente de los dardos envenenados del doctor cojo, pero su paciencia y bondad hace que le aguante todo lo que se puede aguantar y un poco más. Nunca se nos ha contado de dónde proviene su amistad; por Internet circulan teorías que apuntan a una cierta atracción homosexual entre ambos, aunque yo no me lo creo: House ha dado muestras sobradas a lo largo de la serie de sus preferencias, especialmente cuando tiene delante a la Dra. Lisa Cuddy (interpretada por Lisa Edelstein), que además es la directora del hospital. La relación de Cuddy y House transpira atracción y magnetismo por los cuatro costados y parecería que ambos están deseando caer en brazos del otro, pero yo creo que en realidad su relación (o aventura) forma parte del pasado y que las miradas y comentarios que se dedican, en realidad, están más nutridos por los recuerdos que por las perspectivas de una futura pasión. En cualquier caso, la Dra. Cuddy es el único personaje de la serie capaz de mantener un poco controlado al doctor, e incluso de hacerle mostrar unos ciertos sentimientos humanos; vigila que no tome demasiada Vicodina, le perdona el cinismo y las salidas de tono (incluso cuando ponen en peligro la economía del hospital por las denuncias de los pacientes), pero a veces también lo castiga haciéndole realizar visitas (lo cual es terrible para él, ya que como hemos dicho no soporta el contacto con los pacientes).

"No siempre podemos conseguir lo que queremos, pero podemos obtener lo que necesitamos." 

 Esta frase ya da mucho de sí por ella misma, y es por eso que las series la han decidido utilizar, al igual que la famosa "With or without you" de U2, para los momentos más potentes de algunos de sus capítulos. Son muchas ya las series que la han utilizado como banda sonora, y es por ello que quiero que estrene esta nueva sección dedicada a la música que escuchamos en las ficciones que tanto nos llenan y ocupan.

 ROLLING STONES: YOU CAN´T ALWAYS GET WHAT YOU WANT 

He detectado que muchas personas conocen la canción pero no saben ubicar bien ni de quien es ni a que época pertenece, y que son muchas las series de televisión norteamericanas que han utilizado esta canción como fondo para alguna de sus escenas más potentes. "House" la ha utilizado ya en varios de sus capítulos, y las series "Californication" y "Nip tuck" también, entre muchas otras. Que nadie se extrañe si un día, viendo un capítulo de vuestra serie favorita, y justo en una de las escenas más potentes, aquellas en las que el protagonista aparece atormentado, con dudas, o recién salido o insertado en un momento fuertemente emocional de su vida, escucha la melodía que os incluyo en este artículo.

Una de las escenas que más me han conmovido de la película dirigida por David Lynch es esta. En general ha sido una película que me ha conmovido como nunca antes otra, y de la que destaco la maestría del director en una película que no es de su estilo, y la interpretación de Anthony Hopkins, que me encanta. El maltrato dispensado por la sociedad a los seres distintos, no tan sólo física sino que también psiquicamente. Esta escena da para mucho yo tan sólo desearía comentar ciertos detalles.

Curiosidad, miedo, rechazo, belleza, humanidad, bondad, pero sobretodo dolor provocado por la crueldad humana. Todos habremos vivido una situación similar en algún momento de nuestra vida: ser apartados por ser diferentes, ser marginados por tener una peculiaridad en nuestro físico, ser el hazmereír por algo que AHORA sabemos que no era importante ni tenía por qué amargarnos la existencia...

Disfrutad de la escena tanto como yo he disfrutado la película y os animo a que la veáis. Un 10.

Ved cómo lo distinto despierta la curiosidad del ser humano más primario, los niños. Imagino que no es casualidad que un crío se acerque a él pues los niños son seres crueles que no entienden de normas sociales. Claro que todos los que viajan en el tren se fijan en su enorme cabeza pero nadie osa preguntar, sólo un niño puede permitírselo. Un pequeño holgazán, que no sin razón, es retratado apuntando a la gente con una cervatana. Todo en él denota una falta clara de conciencia social, su actividad, la forma de interpelar al individuo en cuestión, la directa pregunta indiscreta, la risa burlona y desagradable, la impaciencia, etc.